Монеты России и СССР

Приветствую всех коллеционеров конвертов и марок!
Эту тему хочу посвятить одному из своих увлечений - коллеционирвоанию по теме КИНЕМАТОГРАФ.
Моя профессия связана с КИНО. Поэтому я собираю предметы коллекционирования по этой теме.
- - -
И начну с конверта из своей коллекции - Калатозов Михаил Константинович (1903—1973) - российский кинорежиссер, народный артист СССР.
Сегодняшний выбор первого выложенного конверта не случаен - именно 12 октября 1957 года на экраны СССР вышел фильм «Летят журавли», ставший классикой отечественного кинематографа. Сегодня мы вспоминаем эту картину!

Следующее событие, немного с опозданием..
20 октября – день памяти Сергея Бондарчука (25.09.1920 – 20.10.1994).
Сергей Бондарчук – один из самых знаменитых советских режиссеров и актеров, обладатель премии «Оскар». За 46 лет работы в кинематографе Бондарчук стал самым титулованным советским режиссером.
- - - -
На конверте из моей коллекции – кадры из фильма «Они сражались за Родину» (1975)

Сегодня, 24 октября исполняется 102 года со дня рождения легендарного российского актера и сатирика - Аркадия Исааковича Райкина (1911-1987). Советский российский актёр театра, эстрады, кино, конферансье, театральный режиссёр, юморист. Потрясающий талант Аркадия Райкина к перевоплощениям до сих пор удивляет зрителей. Среди фильмов великого артиста мы вспоминаем такие картины, как "Люди и манекены", "Мы с вами где-то встречались...", "Волшебная сила искусства" и другие.
- - - - -
Конверт из моей коллекции

Именно сегодня, 28 октября во всём мире празднуется День анимации.
Анимация до сих пор занимает огромный пласт в кинематографе.
Сегодня есть повод немного впасть в детство и вспомнить любимые мультфильмы!
- - - - -
Малый лист из моей коллекции

29 октября 2001 года ушел из жизни один из величайших деятелей советского кино Григорий Чухрай.
Уже на заре своей карьеры в 1959 году он снял "Балладу о солдате" - фильм, ставший культовым не только в СССР, но и во всем мире.
- - - - -
Марка из моей коллекции

4 ноября 1967 года была введена в эксплуатацию Останкинская телебашня.
- - - - -
Марка из моей коллекции

5 ноября 1934 года в ленинградском кинотеатре "Титан" прошла премьера нового фильма "Чапаев". Картина была горяченькая, только что с монтажного стола, даже не успели напечатать афиши - было только рукописное объявление на кинотеатре. Первый сеанс шел в полупустом зале, но уже к вечеру у касс толпилась очередь. Фильм быстро стал культовым, прославив актера Бориса Бабочкина и сделав классиками режиссеров братьев Васильевых.
- - - - -
Конверт и почтовая марка из моей коллекции

Как-то Вы не все даты, связанные с кинематографом и людьми, причастными к кинематографу, освещаете. Например, совсем недавно - 31 октября - была очередная годовщина со дня рождения Анатолия Дмитриевича Папанова. Он, конечно, не только киношный актер, и даже не столько киношный, как театральный, но для советского кинематографа тоже сделал не мало. С его портретом были изданы и почтовый конверт, и почтовая марка. Наверное, было бы не плохо и про него тут написать.

А вчера, помимо годовщины выпуска на экраны легендарного фильма "Чапаев", был день рождения Вивьен Ли, сыгравшей знаменитую Скарлетт из "Унесенных ветром", леди Гамильтон и многие другие запоминающиеся роли в кино.

Она родилась 5 ноября 1913 года, то есть ровно 100 лет назад...

Спасибо за внимание к моей теме
За новостями и датами в мировом кинематографе я, разумеется, тоже слежу. Но в этой теме размещаю только то, что есть в моей коллекции. Если данная марка с Вивьен Ли из Вашей коллекции, могу только поздравить!
Ну, а по поводу Анатолия Дмитриевича Папанова, - признаю, упустил дату его рождения Исправляюсь.
Итак, Анатолий Дмитриевич Папанов, советский актёр театра и кино, народный артист СССР, родился 31 октября 1922 года. С первых дней войны находился на фронте. Был старшим сержантом, командовал взводом зенитной артиллерии. Анатолий Дмитриевич участвовал в создании более семидесяти кинолент, включая озвучивание мультфильмов.
- - - - -
Почтовая марка из моей коллекции

Продолжая начатую viktory-ok тему про кинематограф на марках и конвертах, привязанную к дням года, хочу сообщить, что сегодня была 111-я годовщина со дня рождения Эраста Павловича ГАРИНА.
Дата хоть и не круглая, но три "единички" подряд тоже интересны.
В 2002 году к 100-летию со дня рождения Издатцентр "Марка" выпустил в обращение почтовую карточку с оригинальной маркой. Вот эту:

ГАРИН Эраст Павлович - русский советский актёр и режиссёр, народный артист СССР (1977). С 1922 работал в Театре им. Всеволода Мейерхольда. В 1926 окончил Высшие экспериментальные мастерские. Роли: Гулячкин ("Мандат" Эрдмана), Хлестаков ("Ревизор" Гоголя), Чацкий ("Горе от ума" Грибоедова) и др. С 1936 актёр и режиссёр Ленинградского театра Комедии, с 1950 - Театра-студии киноактёра.
Особенно полно комедийное дарование Гарина раскрылось в кино. Первая роль - адъютант в фильме "Поручик Киже" (1934, по Тынянову). Среди лучших ролей в кино - Альфред Тараканов ("Музыкальная история", 1940), Король ("Золушка", 1947), Каин XVIII (одноименный фильм, 1963). Поставил (совместно с X.А.Локшиной) фильмы: "Женитьба" по Гоголю (1937; играл роль Подколёсина), "Доктор Калюжный" (1939), "Принц и нищий" по М.Твену (1942), "Обыкновенное чудо" по Шварцу (1965; играл роль Короля), "Весёлые расплюевские дни" (1968; играл роли Тарелкина и Копылова) и др. Лауреат Государственной премии СССР (1941). Награжден орденом "Знак Почёта" и медалями. Скончался 17 апреля 1980 года.

Чего-то Виктор, начавший тему, молчит. Поэтому опять продолжу я.

Сегодня день рождения у АБРИКОСОВА Андрея Львовича - замечательного актера театра и кино из старой плеяды советских мастеров.
Он родился 14 ноября (1 ноября по ст. стилю) 1906 года в Симферополе. К 100-летию со дня рождения Издатцентр "Марка" выпустил в его честь почтовую карточку с оригинальной маркой:

Если верить "Википедии", то в послужном списке Андрея Львовича 28 киноролей, которые он сыграл за 43 года (с 1930 по 1972 год) работы в кинематографе у разных режиссеров. Первая роль - Григорий Мелехов в экранизации первых двух книг шолоховского "Тихого дона", снятой режиссерами Ольгой Преображенской и Иваном Правовым, так сказать, "по горячим следам" в 1930 году. Фильм был "немым".
Из последующих ролей Андрея Львовича запомнились: Гаврила Олексич ("Александр Невский" ,1938), Степан Разин (одноименный фильм, 1939, кадр из фильма помещен на показанной выше почтовой карточке), Федор Колычев ("Иван Грозный", 1945, 1958), Илья Муромец (одноименный фильм, 1956), Балясный - отец атамана Грициана Таврического ("Свадьба в Малиновке", 1967). Последняя роль в кино - роль князя Владимира в "Руслане и Людмиле" (1972).
Как театральный актер он долгое время работал в московском театре им. Е.Вахтангова.
Скончался А.Л.Абрикосов 40 лет назад 21 октября 1973 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Благодарю Вас за интерес к данной теме! Сам не всегда успеваю отслеживать каждую дату, связанную с кинематографом. К тому же не по каждому событию, актёру или режиссёру у меня есть коллекционный материал
Так что я только "ЗА", если Вы или кто-либо другой будет пополнять знания форумчан по этой занимательной теме

Ой! Пропустили...

17 ноября был день рождения Ивана Александровича ПЫРЬЕВА, советского кинорежиссёра, народного артиста СССР (1948).

Иван Александрович родился в 1901 году. В 1918 служил в Красной Армии. В 1923 окончил актёрское отделение Гэктсмаса, учился там же на режиссёрском отделении, был актёром 1-го Рабочего театра Пролеткульта. С 1925 в кино. Его первые постановки "Посторонняя женщина" (1929), "Государственный чиновник" (1931) были сатирическими комедиями, высмеивающими бюрократизм и мещанство. В 1933 поставил антифашистский фильм "Конвейер смерти", в 1936 - картину "Партийный билет".
Значительный период творческой жизни режиссёра связан с созданием фильмов, утверждавших жанр музыкальной кинокомедии. Картины: "Богатая невеста" (1938), "Трактористы" (1939), "Свинарка и пастух" (1941), "В шесть часов вечера после войны" (1944), "Сказание о земле Сибирской" (1948), "Кубанские казаки" (1950) вошли в фонд советской кинематографической классики. Они красочны, музыкальны, близки русскому фольклору, рассказывают о жизни и труде простых советских колхозников и воинов. В 1942 году И.А.Пырьев поставил один из первых фильмов о партизанском движении в годы Великой Отечественной войны 1941-45 - "Секретарь райкома". В 1950-60-е гг. создал документальный фильм "Мы за мир" (1952), фильмы, посвященные современной действительности, - "Испытание верности" (1954), "Наш общий друг" (1962), "Свет далёкой звезды" (1965).
Новые, неожиданные грани таланта режиссёра, склонность к раскрытию социальных конфликтов, к углублённому драматизму раскрылись в его работах над экранизацией произведений Ф.М.Достоевского. Иван Александрович поставил (был также сценаристом) фильмы: "Идиот" ("Настасья Филипповна", 1958), "Белые ночи" (1960), "Братья Карамазовы" (1969, в 3 частях).
"Братьев Карамазовых" Иван Александрович не успел закончить полностью, поскольку в начале 1968 года скончался от инфаркта, и режиссёрами третьей серии фильма стали Кирилл Лавров и Михаил Ульянов.
Фильмы Пырьева получали премии международных кинофестивалей. На 6-м Международном кинофестивале в Москве (1969) ему был посмертно присужден специальный приз жюри "За выдающиеся заслуги в развитии киноискусства". В 1957-65 И.А.Пырьев был председателем оргкомитета Союза работников кинематографии СССР, ряд лет возглавлял киностудию "Мосфильм", затем руководил там творческим объединением "Луч". Лауреат Государственных (Сталинских) премий СССР (1941, 1942, 1943, 1946, 1948, 1951). Награжден 3 орденами Ленина, 4 другими орденами, а также медалями.
Скончался 7 февраля 1968 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

На показанной выше иллюстрации представлен конверт с оригинальной маркой, изданный к 100-летию со дня рождения в 2001 году. На марке: портрет И.А.Пырьева на фоне кадра из фильма «Трактористы».
На конверте: рабочий момент съемок, кадры из фильмов «Братья Карамазовы» и «Идиот («Настасья Филипповна»)», снятых по романам Федора Михайловича Достоевского.

В день 22 ноября в разные годы случились такие два малоизвестных события с литературными героями и актерами, их сыгравшими на экране, ставшими широко известными в мире благодаря именно кинематографу. Сведения о этих событиях почерпнуты мною с сайта "Этот день в истории".

Событие первое.
Согласно свидетельству писателя Эдгара Берроуза 22 ноября 1888 года на свет появился ТАРЗАН. (Сегодня 125 лет, однако). Тот самый, настоящий, а не муж Наташи Королевой.
Первый роман о Тарзане - «Тарзан - приемыш обезьян» - появился в 1912 году. После этого о приключениях человека, воспитанного обезьянами, Берроуз написал еще 24 книги и даже основал собственное предприятие Burroughs-Tarzan Enterprises. Последняя книга, называвшаяся «Тарзан и безумец», была опубликована в 1964 году, через четырнадцать лет после смерти писателя.
По мотивам этих романов снято 47 фильмов, художественных и мультипликационных.
Жизнь Тарзана была наполнена разными событиями – и неудивительно, ведь он получил от африканского шамана бессмертие. Поэтому Тарзан в течение своей длинной карьеры в джунглях успел посражаться против разнообразных немцев, японцев и коммунистов, открыть затерянный континент и посетить подземный мир. Кстати, само имя «Тарзан» с языка обезьян переводится «белая кожа».

Мировая филателия весьма обширно проиллюстрировала на марках, конвертах и почтовых карточках этого литературного и кинематографического героя. Вот только некоторые представители из этого множества, выпущенные в Сан-Томе и Принсипи, Румынии и Китае:

Событие второе.
22 ноября 1961 года шотландский актер Шон КОННЕРИ заключил контракт на исполнение роли Джеймса Бонда. Это своебразная точка отсчета знаменитой экранной Бондианы.
Продюсеры Альберт БРОККОЛИ и Гарри ЗАЛЬЦМАН, мечтавшие воплотить на экране героя шпионских романов Яна ФЛЕМИНГА — неотразимого агента 007 по имени Джеймс Бонд и с правом на убийство — сначала думали привлечь какую-нибудь знаменитость. Но отказал Рекс ХАРРИСОН, не согласился сниматься в нескольких фильмах Кэри ГРАНТ, считавший к тому же себя старым для такой роли. Еще одним важным обстоятельством был скромный бюджет: на первый фильм «Доктор Но» выделялось менее миллиона долларов, а Коннери согласился сыграть в нем за 5000 фунтов стерлингов. Сегодня такой гонорар не назовешь даже смешным, а тогда за 2000 можно было приобрести приличный маленький домик, для Шона же такие суммы и вовсе должны были казаться заоблачными, так как несколькими годами ранее он заключил долгосрочное соглашение с компанией «20 век Фокс», по которому зарабатывал 120 фунтов в неделю.
К этому времени в киноиндустрии имя Коннери было практически неизвестным, его лучше знали на театральных подмостках и телевидении, и он даже мог оказаться на гастролях в СССР в роли Макбета. На встречу с продюсерами Коннери пришел без галстука, в неглаженых брюках и грубой куртке, чем вовсе их не привлек. Недоволен выбором был и Флеминг, которого неприятно поразил шотландский акцент актера. Зато сразу увидели в нем героя жена Брокколи и знакомая Флеминга — и оказались правы! Мужчины не могли им не поверить, и сами заметили кошачью грацию движения артиста, а автор в новом романе даже обнаружил шотландские корни героя, оправдывавшие акцент его экранного двойника. Прибыль от фильма в шесть раз превысила расходы, а актер не просто оправдал возлагавшиеся на него надежды — он сам после премьеры стал гарантией успеха любого фильма, в котором снимался.
Всего роль "Агента 007" Шон Коннери сыграл в семи первых фильмах, после чего передал полномочия другим актерам.

Почтовые ведомства разных стран мира посвятили Бонду множество выпусков, на части из них присутствует Шон Коннери. Вот только два из них:

Познавательно и в тему!

Продолжим...

23 ноября 1887 года родился Борис КАРЛОФФ - англо-американский актер, король фильмов ужаса.

Борис Карлофф - это актерский псевдоним, под которым он стал всемирно известным, а его настоящие имя и фамилия — Уильям Генри ПРЭТТ. Он не пошел по стопам своих братьев-дипломатов и, отказавшись от дипломатической карьеры, эмигрировал в Канаду, где путешествовал с различными театральными труппами. В 1916 году дебютировал в кино в массовке в фильме с участием Анны Павловой. Позднее регулярно снимался в эпизодах, как правило, в отрицательных ролях, зарабатывал на жизнь вождением грузовиков.
С приходом звука в кино глубокий, идеально поставленный голос Карлоффа оказался важным преимуществом, но по иронии судьбы в ряде лучших своих картин ему предстояло играть немые роли.
Когда Бела Лугоши отказался от роли чудовища в фильме «Франкенштейн» (Frankenstein, 1931), опасаясь, что грим сделает его неузнаваемым, режиссер Джеймс Уэйл взял на ту роль Карлоффа. Тяжелый грим, наложение которого занимало 4 часа, не мог скрыть великолепной нюансировки игры актера. Он повторил ту же роль в двух последовавших затем сиквелах, превзошедших оригинал: «Невеста Франкенштейна» (The Bride of Frankenstein, 1935) и «Сын Франкенштейна» (Son of Frankenstein, 1939). Позднее зрители ассоциировали Карлоффа только с образами чудовищ и убийц.
Среди его лучших ролей — работы в картинах «Старый темный дом» (The Old Dark House, 1932), «Черный кот» (The Black Cat, 1934), «Черная комната» (The Black Room, 1935) и в фильмах продюсера Вэла Лютона «Похититель тел» (The Body Snatcher, 1945), «Остров мертвых» (Isle of the Dead, 1945) и «Бедлам» (Bedlam, 1946). В 1968 году он сыграл стареющую звезду фильмов ужаса в ленте Питера Богдановича «Мишени» (Targets).
И кто бы мог подумать, что в частной жизни Карлофф был образцовым джентльменом, занимался благотворительностью в пользу нуждающихся детей, записал детскую пластинку.
Скончался актер 2 февраля 1969 года.

Сегодня исполняется 50 лет сериалу "Доктор Кто". «Доктор Кто» (англ. Doctor Who) — культовый британский научно-фантастический телесериал компании «Би-би-си» о загадочном инопланетном путешественнике во времени, известном как Доктор. Вместе со своими спутниками он исследует время и пространство, попутно решая разные проблемы и восстанавливая справедливость. «Доктор Кто» — самый продолжительный научно-фантастический сериал в мире и важная часть британской массовой культуры.
Королевская почта Объединенного королевства создала серию марок, которые посвящены 50-летию научно-фантастического сериала Доктор Кто.

25 ноября (13 ноября по ст. стилю) 1899 года родился Георгий Николаевич ВАСИЛЬЕВ - советский актер, режиссер, сценарист.
В честь 100-летия со дня рождения "Издатцентр "Марка" выпустил почтовую карточку с оригинальной маркой:

Георгий Николаевич родом из Вологды. Учился в Варшавском технологическом институте и театральной студии И.Н.Певцова. С 1923 - кинокритик. В 1924-1928 - редактор и монтажер зарубежных картин на киностудии имени М.Горького. В 1929 - занимался в режиссерской мастерской С.Эйзенштейна. С 1929 - режиссер киностудии "Ленфильм". Снял фильм "Забавно, но факт" (1932). Все игровые фильмы снял совместно с Сергеем Васильевым под общим псевдонимом - братья Васильевы. Соавтор сценариев к ряду своих фильмов: "Спящая красавица" (1930), "Подвиг во льдах" (1932), "Чапаев" (1934), "Волочаевские дни" (1937), "Оборона Царицына" (1942), "Фронт" (1943), а также к фильму-опере "Пиковая дама" (1960). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1940).
Скончался 18 июня 1946 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Отличная почтовая карточка! Хотел бы я такую иметь в своей коллекции..

Ну так приобретите. Это не проблема. Например, на молотке куча предложений...
Там еще и вот такие конверты продают:

71 год назад 26 ноября 1942 года в Нью-Йорке прошла премьера одного из лучших фильмов мирового кино «КАСАБЛАНКА», поставленного Майклом КЕРТИСОМ, с Хэмфри БОГАРТОМ и Ингрид БЕРГМАН в главных ролях.
Этот фильм не обошли стороной мировые почтовые ведомства. Вот только два конверта, выпущенные на родине:

Шла Вторая мировая война. Союзники высадились в Северной Африке, заняли марокканский город Касабланку, в котором разворачивается действие фильма. В январе в нем должна была состояться встреча президента США Франклина Делано РУЗВЕЛЬТА и английского премьер–министра Уинстона ЧЕРЧИЛЛЯ и пройти конференция военных руководителей двух стран. Премьера картины была приурочена к этим событиям. Cтолько времени уже прошло, встречу политиков все забыли, а история о любви и долге по–прежнему волнует миллионы зрителей.

Началось все со сценария, в основу которого легла пьеса «Все приходят к Рику», названная критиками худшей в мире. Оригинальный сценарий и потом не вызвал восторга, но переработанный в процессе съемок вариант заслужил признание лучшего в мировом кино. По воспоминаниям самих участников съемок, работа над фильмом проходила шиворот навыворот. Никто понятия не имел о развитии сюжета картины, листки с диалогами вручались актерам за несколько часов до начала съемок. Бергман работала над ролью с тяжелым сердцем, считая, что ввязалась в авантюру. А Богарта, прежде игравшего крутых парней, поставили вместо Рональда РЕЙГАНА, будущего президента США. По Голливуду тогда пошли слухи, что у Бергман с Богартом развился не только киношный, но и настоящий роман. Жена Богарта устроила скандал, о котором давно не слышали в Голливуде: с битьем посуды, рукоприкладством с обеих сторон, попыткой покончить с собой. Семья Богартов развалилась.
К удивлению многих, фильм вышел на редкость удачным, а президент Рузвельт заказал его копию для своего домашнего кинотеатра. Бергман и Богарт стали суперзвездами, а кинодеятели наградили картину тремя «Оскарами».

(Сопроводительный текст к этому своему сообщению я скопировал с сайта "Этот день в истории". По-моему там все кратко и, вместе с тем, емко написано про этот фильм).

27 ноября 1940 года родился БРЮС ЛИ (настоящее имя ЦЗЮНЬФАНЬ) - гонконгский и американский актер, режиссер, постановщик трюковых эпизодов.
Вот марка в его честь, выпущенная на родине:

Брюс Ли родился в семье актера китайской оперы, с детства снимался в кино в эпизодических ролях. В 1959 году, приехав в США, стал преподавателем и пропагандистом кун-фу, а затем был приглашен для съемок на телевидение и в кино: телесериал «Зеленый шершень» (1966); «Марлоу» (Marlowe, 1969), «Аварийная команда» (1969). Однако доказать, что фильмы о восточных единоборствах обладают уникальным коммерческим и культовым потенциалом и стать суперзвездой этого жанра он смог только в Гонконге. Здесь в начале 1970-х один за другим выходят боевики с его участием «Большой босс» (1971), «Яростный кулак», «Китайский связной» (The Chinese Connection/Fist Of FuryThe Iron Hand, 1972), «Возвращение Дракона», «Путь Дракона» (Return Of The Dragon/Way Of The Dragon, 1973).
Фильм «В бой вступает Дракон» (Enter The Dragon, 1973) положил начало новому витку популярности Брюса Ли, но к этому времени его здоровье уже было сильно расшатано. Вскоре после окончания съемок Ли скончался от опухоли головного мозга. Это случилось 20 июля 1973 года.
Ресурс популярности его экранного образа оказался настолько не выработанным, что до конца 1970-х в США и Гонконге с успехом выходили фильмы, смонтированные из черновых вариантов и срезок его картин, например, «Игра смерти» (Game Of Death, 1978 и др.) — не говоря уже о бесчисленных подражаниях и фальсификациях.

Пока Виктор молчит, продолжу я.

29 ноября 1906 года родился Роман Лазаревич КАРМЕН - советский оператор, кинорежиссёр, журналист и сценарист, народный артист СССР (1966).
В 2006 году Издатцентр "Марка" в честь 100-летия со дня рождения Романа Лазаревича выпустил в обращение вот такой художественный маркированный конверт:

Далее приведу краткие биографические данные о Романе Кармене из "БСЭ" и "Википедии".
В 1931 году окончил операторский факультет Государственного института кинематографии. Как кинорепортёр особенно раскрылся в годы Национально-революционной войны в Испании (1936-39). На материале, снятом Карменом (совместно с Б.К.Макасеевым), было создано 22 выпуска кинохроники "К событиям в Испании", документальный фильм "Испания" (1939), в 1968 кинопоэма-фильм "Гренада, Гренада, Гренада моя..." (авторы Кармен и К.М.Симонов). С конца 1930-х гг. выступает как режиссёр: "День нового мира" (совместно с М.Я.Слуцким, 1940), "Седовцы" (1940), "В Китае" (1941) и др. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 возглавлял фронтовые киногруппы, участвовал в съёмках фильмов: "Разгром немецких войск под Москвой" (1942), "Ленинград в борьбе" (1942), "Берлин" (1945) и др. В 1946 снял фильм "Суд народов" о Нюрнбергском процессе. На материале кинолетописи позднее создал фильм "Великая Отечественная" (1965). Режиссёр фильмов "Повесть о нефтяниках Каспия" (1953) и "Покорители моря" (1959), удостоенных Ленинской премии (1960); создатель первого советского панорамного фильма "Широка страна моя..." (1958), фильмов "Вьетнам" (1955), "Утро Индии" (1956), "Пылающий остров" (1961), "Товарищ Берлин" (1969), "Пылающий континент" (1972). Преподавал во ВГИКе (с 1970 профессор). Лауреат Государственных (или Сталинских) премий СССР (1942, 1947, 1952, 1975). Герой Социалистического Труда (1976). Награжден 6 орденами, а также медалями.
Скончался 28 апреля 1978 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Для сегодняшнего дня нашлись два события, отмеченные филателистическими материалами.

Событие первое.

1 декабря 1935 года Родился Вуди АЛЛЕН (настоящие имя и фамилия - Аллен Стюарт Кенегсберг) - американский актер и кинорежиссер.

Родился в Бруклине (Нью-Йорк, США). До того, как стать одним из главных героев кинематографической Америки, Аллен с 15 лет поставлял короткие заметки о слухах и сплетнях в газетные колонки светской хроники, а потом некоторое время работал актером-комиком в бродвейских постановках. Его первая пьеса ("Что нового, киска?", 1965) была написана в соавторстве с будущей женой Аллена Луизой Лэссе и вполне успешно прошла испытание сценой. На следующий год Аллен снял свой первый фильм под названием "Как дела, Тигровая Лилия?", заработав на нем 66 тыс. долл. После этого практически каждый год Аллен выпускал по картине, и почти все его детища получали благосклонные отзывы критиков и зрительскую любовь. В большинстве своих картин Аллен един в трех лицах - он выступает в качестве режиссера, пишет сценарий и играет одну из ролей. Одним из фирменных знаков картин Аллена стало то, что часто в своих картинах герои Вуди обращаются непосредственно в камеру.
Всю жизнь борясь с самыми разнообразными комплексами, большинство которых он обсуждал, обдумывал и проживал в своих картинах, Аллен умудрялся жениться, разводиться и иметь столько романов, сколько порой не способна крутить самая сексуальная и привлекательная звезда мужского пола. Не менее, чем своими картинами и любовными приключениями, Аллен известен своей привязанностью к музыкальному инструменту под названием кларнет и постоянной потребностью в личном психоаналитике, с которым никогда не расстается надолго, несмотря на переходящие из фильма в фильм издевательства над фрейдизмом вообще и психоанализом в частности.
В 1977-м за картину "Энни Холл" Вуди Аллен получил сразу три Оскара - за лучшую мужскую роль, которую сам же и сыграл, за лучшую женскую роль (Дайан Китон) и лучший сценарий.
Кроме своих кинематографических занятий, Аллен хорошо известен в Америке не только как кинематографист, но и как писатель. С достаточной регулярностью он публиковал в "Нью-Йоркер" язвительные и остроумные фельетоны и даже выпустил несколько книг. Некоторые его заметки и рассказы переведены на русский - их можно найти в сборнике "Ничего смешного" (1999).
Вуди Аллен свободно говорит по-французски, обожает Венецию и даже помог организовать фонд восстановления одного венецианского театра, разрушенного огнем. Философ Вуди Аллен "хочет добиться бессмертия не своими работами, а просто - вечно оставаясь в живых". Аллен замечает: "Я не боюсь смерти. Я просто боюсь попасться ей в лапы".

Событие второе.

1 декабря 1959 года аа экраны СССР вышел художественный фильм "БАЛЛАДА О СОЛДАТЕ".

Режиссер - Григорий Наумович Чухрай, в главных ролях: Владимир Ивашов (солдат Алеша Скворцов), Жанна Прохоренко (девушка Шура).
В этом фильме есть какая-то загадка. Фильм, любимый народом, фильм официально признанный, фильм, увенчанный Ленинской премией и, действительно, шедевр киноискусства. В чем тут дело? Когда позже Н.С.Хрущев начинал борьбу с абстракционизмом в советском искусстве, то формалистическим изыскам он неустанно и неизменно противопоставлял простоту и народность, и понятность, и демократичность "Баллады о солдате".
Это был первый фильм из СССР на международных киносмотрах Америки, в 1960-м он получил Главный приз в Сан-Франциско. Американцы считают "Балладу" одним из самых лучших советских фильмов о Второй мировой, отмечая, как говорится в нью-йоркском "Словаре режиссеров мира" под редакцией Джона Уэйкмана, "документальный реализм, техническое совершенство, а сверх того, искренность и огромную теплоту" картины Чухрая. В том же 1960-м на 13-м международном фестивале в Канне, где Золотую Пальмовую ветвь получила "Сладкая жизнь" Феллини, "Баллада о солдате" разделила с картиной Иосифа Хейфица "Дама с собачкой" вторую по рангу Премию за лучшее участие, за высокую человеческую ценность и исключительное качество: жюри проголосовало единодушно.

В дни с сегодняшней датой в разные годы родились два актера, снимавшихся в фильмах.

4 декабря (21 ноября по ст. стилю) 1901 года родился Николай Константинович СИМОНОВ - советский актёр, народный артист СССР (1950), Герой Социалистического Труда (1971).

Учился в петербургской Академии художеств (1919-22). С 1924 актёр Ленинградского театра драмы им. Пушкина (в 1932-33 работал в Куйбышевском театре). Искусство Симонова отличала высокая, героико-романтическая одухотворённость. В театре он создал яркие образы передовых советских людей, отмеченные большой нравственной силой, идейной убеждённостью, духом воинствующего гуманизма.
Почти одновременно с актером театра Симонов родился и как актер кино. Начал сниматься еще в эпоху немого кинематографа в 1924 году. Согласно "Википедии" в его послужном списке 34 роли в разных картинах разных режиссеров. Крупнейшая работа в кино и фактически вершина творчества актёра — роль Петра I в одноимённом фильме (1937-1939). На показанной выше почтовой карточке с оригинальной маркой, выпущенной к 100-летию со дня рождения актера, представлен кадр из этого фильма.
Однако успех Симонова в роли Петра создал особые трудности в его кинематографической жизни. Начался довольно резкий спад, связанный в значительной мере с тем, что ролей, которые в такой же степени отвечали бы его артистическим данным и внутренним возможностям, у него не оказалось.
Последней ролью Николая Симонова в кино стала роль полицейского комиссара Берлаха в телефильме "Последнее дело комиссара Берлаха" (1972). В конце фильма Берлах умирает от рака. Снимаясь в этой картине, актёр не знал, что эта же болезнь подкрадывается и к нему.
24 декабря 1972 года Николай Симонов в последний раз вышел на сцену в спектакле "Перед заходом солнца".
Ушёл из жизни в 2 часа ночи 20 апреля 1973 года в Ленинграде. Похоронили народного артиста на Литераторских мостках Волковского кладбища, у северной стены Воскресенской церкви, совсем недалеко от его учителей — А.А. Рылова и Л.С. Вивьена.
В 1980 году на могиле актёра установили памятник — бронзовый бюст на постаменте.

Теперь еще об одном актере, на этот раз о французском.

4 декабря Родился Жерар ФИЛИП.

В театре дебютировал в 1942 году. В 1943-44 учился в Парижской консерватории. С 1951 актёр Национального театра (ТНП). Лучшая работа - образ Родриго ("Сид" Корнеля, 1951), олицетворявший благородство и рыцарственность, утверждавший самоотверженное чувство долга. Играл принца Гомбургского ("Принц Гомбургский" Клейста), Лорензаччо ("Лорензаччо" Мюссе), Рюи Блаза ("Рюи Блаз" Гюго) и др.
В кино снимался с 1943 года. Создал романтические образы в фильмах "Дьявол во плоти", "Идиот" (князь Мышкин), "Жюльетта, или Ключ к сновидениям". Большим успехом пользовался в ролях сильных, жизнерадостных людей: Фабрицио ("Пармская обитель"), молодой Фауст ("Красота дьявола"); наиболее значительная работа - роль Фанфана-Тюльпана ("Фанфан-Тюльпан", 1952). В искусстве Филипа возвышенный героический пафос сочетался с романтической меланхолией и живым чувством юмора. Снимался также в фильмах "Красное и чёрное" (Жюльен Сорель), "Монпарнас, 19", "Большие манёвры" и др. Но жизнь актера оказалась не долгой. Скончался 25 ноября 1959 года.