Монеты России и СССР

23 февраля 1940 года родился Питер ФОНДА - Актер, режиссёр, сценарист, продюсер. Сегодня ему исполняется 75 лет.

Питер - сын актёра Генри Фонда и брат актрисы Джейн Фонда.
Еще учась в университете в Омахе, играл в самодеятельном спектакле "Гарви" и удостоился похвалы отца. После этого он бросил учебу, уехал в Нью-Йорк, где вскоре появился на Бродвее в пьесе "Кровь, пот и Стэнли Пул".
В кино дебютировал в 1963 году в фильме "Тэмми и доктор" Г. Келлера, где сыграл "парня из соседнего дома" - рядового, честного и цельного юношу. Во многом это было подражанием родителю, который часто выступал в подобных ролях в молодости. Но время изменилось. И то, что имело успех в тридцатые годы, уже не проходило в шестидесятые. К тому же, хотя Питер и был похож на отца (правда, меньше, чем сестра), его обаянием он не обладал.
Известность пришла к нему лишь в пятой картине - "Дикие ангелы" Р. Корчена (1966), режиссера, точно уловившего мятежный дух шестидесятых. Герой Питера, по прозвищу Божественный Блюз, был одет в черную кожу, не снимал темных очков и как бы прирос к мотоциклу, возглавляя банду юнцов, носившихся по дорогам, пугая обывателей своим экстравагантным внешним видом и бессмысленной жестокостью. Этот образ начал в творчестве актера вереницу молодых бунтарей "без причины", недовольных существующим порядком вещей, но бросавших вызов обществу лишь в моральном, этическом плане. Традиционным ценностям такие, как он, предпочитали полное их отсутствие, свободу сексуальных связей, пьянство, наркотики.
Неудивительно поэтому, что герой его следующего фильма "Путешествие" все того же Кормена (1967) показывал ощущения молодого человека, принявшего наркотическую дозу: от полного экстаза до предельного ужаса. Высшей же точкой развития образа молодого возмутителя спокойствия, не преследующего никаких политических целей, стал Уайат по прозвищу Капитан Америка, из фильма "Беспечный ездок" Д. Хоппера (1969), где Фонда не только исполнил одну из двух главных ролей (вторую - режиссер), но и выступил в качестве соавтора сценария и продюсера, дав деньги на постановку картины. Реалистические образы двух парней, перевозивших наркотики и убитых в маленьком городке исключительно за непохожесть на его обитателей, во многом развенчали программные постулаты теоретиков контркультуры о "революции с помощью сознания", которую якобы должна была осуществить молодежь в США.
Закат молодежного движения протеста в начале семидесятых годов положил конец периоду расцвета в творчестве П. Фонды. Пожалуй, лишь образ Кена в "Открытии сезона" английского режиссера П. Колинсона (1974) - ветерана вьетнамской войны, привыкшего убивать и начавшего охоту на людей в Америке, запомнился зрителям. Остальные оказались невыразительными. Он играл военных наемников ("Отряд убийц", 1975, "Воюющие за плату", 1988), платных "киллеров" ("Наемный убийца", 1971), парней, вступивших в схватку с мистическими силами ("Гонки с дьяволом", 1975) и др., особого успеха не имевших. Как, впрочем, и его режиссерские опыты: "Наемный убийца", "Пересадка в Айдахо" (1975), "Ванда Невада" (1979).
Питер Фонда часто снимался также в телефильмах ("Равнодушные", 1988, "Звук", 1989, Италия и др.).
2000-е годы оставили в кинобиографии актера неплохой след. Он отработал в роли дедушки Бернет Стоун в фильме "Томас и волшебный поезд", довольно заметно прошелся по кадрам в картинах "К югу от рая, к западу от ада", "Добро пожаловать в Голливуд", "Двойная жизнь". Колоритно мелькнул Питер Фонда и в роли Стоуни в ленте "Провинциалы", а еще поразил всех, создав немного не привычный для него кинообраз степенного доктора Кантуэй в "Проекте Лярами" 2002 года.
В 2003 же году в драме режиссера и актрисы Сэльмы Хайек "Чудо Мальдонадо" Питер Фонда удачно вписался в роль отца Рассела, а его коллегами по съемкам стали Мэйр Уиннингэм, Рубен Блэйдс, Эдди Мартин. Драма, поставленная по роману Теодора Тэйлора, рассказывала о том, как в небольшом провинциальном городке Мальдонадо, обреченном на вымирание, происходит событие, которое может изменить судьбу жителей Мальдонадо - статуя Иисуса, установленная в этом городе, начинает плакать кровавыми слезами...
Удивительное мастерство и напористость позволили Фонда по-прежнему наделять каждую роль подкупающим очарованием и выразительностью. В драме режиссера и актрисы Азии Ардженто "Цыпочки" 2004 года Питеру, как и в былые добрые времена, досталась главная роль, которую он блестяще исполнил в паре с очаровательной Азией Ардженто, с блеском сыгравшей роль Сары, у которой в 15 лет отобрали сына и отдали приемным родителям. Но когда тот подрос, Сара добилась того, чтобы ей вернули сына. Теперь парню пришлось мотаться по мотелям, слушая, как за стенкой мать ублажает очередного хахаля, питаться, чем придется, и знакомится с тем, чего ему знать вообще не нужно.
Были еще в 2004 году с участием актера и фильмы "Столичный город", "Когда мы были взрослыми" и "Вор времени", криминальная комедия Стивена Содерберга "Двенадцать друзей Оушена", где исполнили роли Джордж Клуни, Брэд Питт, Мэтт Дэймон. События мелодраматической истории происходили через 4 года после событий фильма "Одиннадцать друзей Оушена".
Не последней по характеру стала для Питера Фонды и главная роль в криминальной драме Пола Ледюка "Долги" 2006 года, где актер отработал с Лазаро Рамос и Антонелла Костой. Герой этого боевика- состоятельный эксцентричный Мистер Икc, герой Фонда, обожающий преследовать прогуливающихся женщин на автомобиле. Страсть к социальным провокациям доводят его до вступления в преступную игру на пару с авантюристкой Анной, путешествующей с фотоаппаратом на свой страх и риск. Фильм приглашает нас ответить на сложный вопрос – является повсеместное распространение насилия закономерным процессом нашего общества.
Питеру Фонда на редкость везло в этот период и на характерные роли и на именитых режиссеров, направивших в сторону актера свой благосклонный взгляд. Питер Фонда успешно отснялся в ряде фильмов: приключенческой комедии Уолта Беккера "Реальные кабаны" в роли Дамьена Блейда - основателя банды "Дель Фуегос". Вместе с героями актеров Мартина Лоуренса, Джона Траволты и Тима Алена, Фонде удалось создать красивый и веселый фильм. Далее актер появился в фантастическом боевике "Призрачный гонщик" 2007 года режиссера Марка Стивена Джонсона, в криминальном фильме "Поезд на Юму" Джеймса Мэнгоула и в комедийном боевике 2008 года "Путешествие к Центру Земли" Эрика Бревига, где довелось поработать с Бренданом Фрейзером, Джошем Хатчерсоном...

24 февраля (12 февраля по ст. стилю) 1889 года родился Алексей Денисович ДИКИЙ - советский режиссёр и актёр, народный артист СССР (1949).

Алексей Денисович, прежде всего, известен как человек, посвятивший свою жизнь и творчество театру. Но и в кино он снимался. В частности, сыграл роли М.И.Кутузова в фильме "Кутузов" (1944), П.С.Нахимова в фильме "Адмирал Нахимов" (1947) и др.
С ним связан один забавный эпизод, о котором упоминает сайт "Этот день в истории". Дикий, как и родившийся днем ранее Максим ШТРАУХ, был народным артистом СССР. Оба исполняли роли вождей: Дикий — Сталина, а Штраух — Ленина. Как-то в 1930-е годы оба актера снимались в одном фильме. Загримировавшись на студии, актеры на автомобиле подъехали к Кремлю, где проходили съемки. Охранник потребовал пропуск. Дикий в соответствующем гриме высунулся из окошка автомобиля. Часовой взял под козырек: «Простите, Иосиф Виссарионович, не признал!» В это время в другое окошко высунулся Штраух, загримированный под Ленина, и спросил: «А меня пропустишь?» Охранник упал в обморок...
Лауреат Государственных премий СССР (1946, 1947, 1949, 1950). Награждён орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.
Скончался 1 октября 1955 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.


24 февраля 1966 года родился Билли ЗЕЙН - американский актер и продюсер.

Его настоящее имя - Уильям Джордж. Наиболее известен ролями в фильмах 1990-х, таких как "Фантом", "Байки из склепа: Рыцарь-демон", "Титаник".
Его первой известной ролью в кино стала роль Матча, друга Биффа Таннена в первых двух частях трилогии "Назад в будущее". Однако настоящую популярность ему принёс блокбастер "Титаник", где Зейн сыграл роль высокомерного Кэла Хокли. За эту роль Зейн был номинирован на премию MTV в категории "Лучший злодей года", а также попал в список 50 самых красивых мужчин года. Билли Зейн снимался в телевизионных сериалах "Твин Пикс", "Boston Public" и "Зачарованные". Всего на сегодняшний день в послужном списке Билли Зейна участие в съемках более 160 фильмов, из которых в двух ("Большой поцелуй" (2004) и "Stop for a Minute" (сериал, 2001)) он выступил в качестве режиссера, а в пяти фильмах был продюсером...

25 февраля (12 февраля по ст. стилю) 1912 года родился Всеволод Васильевич САНАЕВ - артист театра и кино, педагог, Народный артист СССР (1969).

За свою долгую карьеру в кино Всеволод Васильевич снялся в более чем 80 фильмах. Начав сниматься в 1938 году в эпизодических ролях в фильмах "Если завтра война" (роль десантника) и "Волга-Волга" (Лесоруб, см. иллюстрацию на почтовой карточке), Санаев в последний раз в 1996 году также снялся в эпизоде в фильме "Ширли-мырли" (роль меломана). А в промежутке были и главные роли, сделавшие его известным и любимым народом актером.
Среди заметных ролей Всеволода Санаева — директор МТС Кантауров в "Возвращении Василия Бортникова" (1952), Донцов в "Первом эшелоне" (1955), старшина Козлов в "Пять дней, пять ночей" (1960), Сиплый в "Оптимистической трагедии" (1962), полковник Лукин в киноэпопее "Освобождение" (1968).
Интересны его актёрские работы в фильмах, поставленных Василием Шукшиным, — Ермолай Воеводин в "Вашем сыне и брате" (1965), Матвей Рязанцев в "Странных людях" (1969) и Степан Фёдорович в "Печках-лавочках" (1972).
Всесоюзную известность принесла Санаеву роль полковника Зорина в детективной трилогии о милиции — "Возвращение «Святого Луки»" (1970), "Чёрный принц" (1973) и "Версия полковника Зорина" (1978).
Из последних киноработ Всеволода Санаева стоит отметить блистательный дуэт с Б.К. Новиковым в мелодраме "Белые росы" (1983) и роль начальника в министерстве из картины Э. А. Рязанова "Забытая мелодия для флейты" (1988).
Санаев был убеждённым коммунистом, долго избирался секретарём парткома "Мосфильма". В последние годы актёр сетовал, что ему так и не дали попеть в кино и сыграть комедийную роль. Когда Всеволода Санаева спрашивали, кем бы он стал, если бы не был актёром, он отвечал: "Я был бы замечательным гармонных дел мастером".
Скончался 27 января 1996 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

В середине февраля я упоминал о филателистических материалах, посвященных двум американским актерам-комикам - Джеку Бенни и Эдгару Бергену. Сегодня есть повод написать еще про одного голливудского актера этого амплуа.

26 февраля 1916 года родился Джеки ГЛИСОН - американский комик, актер и музыкант.

Джеки Глисон был известен дерзкой и задиристой манерой выступления, особенно в образе Ральфа Крамдена из ситкома «Молодожены» (The Honeymooners, см. иллюстрацию на правой марке). Самые популярные роли Глисона в кино - Толстяк Миннесота в драме «Мошенник» (The Hustler, 1961) с Полом Ньюманом в главной роли и шериф Бьюфорд Т. Джастис в комедии «Полицейский и бандит» (Smokey and the Bandit, 1977).
Его склонность к вкусной еде, щедро налитому виски и красивым женщинам, способность доминировать в комнате, на сцене или экране, любовь к пошитым на заказ костюмам, рубашкам с монограммой и обязательной красной гвоздике в петлице, и аппетит к самому большому, самому лучшему и дорогому – все это стало частью легенды, которая началась на одной из небогатых улиц Бруклина в 1916 году.
Херберт Уолтон Глисон-младший - таково его настоящее полной имя - родился в нью-йоркском Бруклине, но был крещен уже как Джон Херберт Глисон. Его родители оба были ирландскими иммигрантами, и в 1925 году, едва мальчику исполнилось девять, его отец бросил семью. Джеки воспитывала мать, Мэй Глисон, которая умерла, когда ему было 19 лет. И хотя Мэй преуспела в том, чтобы дать сыну религиозное воспитание и вырастила его добрым католиком, с его хроническими неудачами на академическом фронте она ничего не могла поделать – Джеки был не прилежным учеником, а, скорее, отпетым хулиганом и заводилой в свои школьные годы. С шести лет, когда отец впервые повел его на мюзикл, Джеки знал, что хочет быть артистом, а школа была лишь препятствием на этом пути. Учителя отпраздновали тот день, когда Глисон бросил школу.
В 1934 году, в разгар Великой депрессии, 18-летний Джеки Глисон нашел стабильную работу, выступая в водевилях и бурлесках по всему Нью-Йорку и часто давая по два-три представления за вечер. Он быстро учился и вскоре стал одним из самых востребованных комиков, в том числе, в бродвейском театре «The Empire» - что поначалу пугало его до чертиков. Самое важное, что Глисон узнал тогда о своей профессии – это то, что нет никаких непреложных правил и сценариев, и полагаться ему нужно только на себя и свой талант к импровизации. После смерти матери Джеки перебрался на Манхэттен и продолжал упорно работать, выступая в Джерси, Бруклине, Филадельфии и популярных клубах Лонг-Айленда. В 1936 году он женился на Женевьев Холфорд, и они провели медовый месяц в «The Empire». С этого времени он начал получать хвалебные рецензии в прессе и предложения поработать в богатых клубах на шикарной Пятой авеню. Джек Уорнер, один из основателей кинокомпании «Warner Bros. Studios», видел выступления Глисона и предложил ему контракт в Голливуде, от которого тот не смог отказаться.
К 1941 году у Джеки родились две дочери, которые оставались с женой на Лонг-Айленде, пока он жил один в Голливуде. Днем он снимался, по вечерам выступал в клубах, и, в конечном итоге, сделал восемь практически забытых фильмов. Вернувшись на Бродвей, где его обожали, Джеки сделал большой шаг вперед в 1949 году, когда сыграл главную роль в «Жизни Райли» (The Life of Riley) на телевидении. С этого шоу началось триумфальное шествие Джеки Глисона по телеэкранам страны. «Шоу Фрэнка Синатры» (The Frank Sinatra Show), «Кавалькада звезд» (Cavalcade of Stars), «Лучшее на Бродвее» (The Best of Broadway), «Студия Один» (Studio One), пользовавшиеся оглушительным успехом «Молодожены» (The Honeymooners) и, наконец - «Шоу Джеки Глисона» (The Jackie Gleason Show), которое шло с перерывами в 1952-1957 и 1966-1970, и другие персональные телепрограммы Джеки сделали его звездой первой величины. Телевидение и скетч-шоу как нельзя лучше подходили для его уникального комического таланта.
На счету Джеки более 50 ролей в кинофильмах и телешоу – он снимался практически до конца жизни, выпустив последний фильм, комедию «Ничего Общего» (Nothing in Common, 1986) за год до смерти, будучи уже очень больным. Глисон был еще и талантливым музыкантом, выпустившим около 50 альбомов.
В 1970-м он развелся с первой женой, переехал во Флориду и через десять дней женился снова, на Беверли МакКиттрик, с которой прожил 5 лет. Спустя три недели после второго развода, Джеки женился в третий раз, на актрисе Мэрлин Тейлор. Этот брак продолжался 11 лет, до смерти Глисона.
В 1978 году он перенес коронарное шунтирование, в 1986 у него диагностировали диабет и флебит, но он знал, что его состояние гораздо более серьезно – у него нашли еще и рак печени, и рак толстой кишки. Кроме того, он много пил и выкуривал по пять пачек сигарет в день.
Скончался 24 июня 1987 года в возрасте 71 года в своем доме во Флориде.

27 февраля 1932 года родился Евгений Яковлевич УРБАНСКИЙ - советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1962).

К сожалению, персонального филателистического материала об Евгении Урбанском наше почтовое ведомство до сих пор не выпустило. Поэтому приходится использовать иллюстрацию на почтовой карточке, посвященной другому человеку.
Творческая карьера Евгения Урбанского была короткой, но очень яркой. Дебютировав в главной роли в фильме Юлия Райзмана «Коммунист» (см. иллюстрацию на показанной выше почтовой карточке), он приобрёл любовь народа, кинокритиков и властей. Фильм вышел на экраны в 1957 году и был тепло принят публикой. На фестивалях в Венеции (1958) и Киеве картина получила главные призы. Кроме этого, в 1959 году «Коммунист» был назван в числе трёх лучших фильмов года по опросу читателей журнала «Советский экран».
После этого люди стали узнавать его на улице, просить автографы. Многие режиссёры предлагали ему роли в своих новых картинах. Однако Евгений не торопился принимать их предложения. В течение двух лет Урбанский набирался актёрского опыта на театральной сцене, играя в месяц по 22-25 спектаклей. И только в середине 1958 года он наконец вспомнил о кино. В фильме Г. Н. Чухрая «Баллада о солдате» ему досталась роль безымянного инвалида, которого герой фильма Алёша Скворцов случайно встречает на вокзале.
В 1960 году Евгений согласился сняться у уважаемого им режиссёра Г. Н. Чухрая. В этом фильме «Чистое небо» ему предстояло сыграть главную роль — Героя Советского Союза, лётчика Алексея Астахова. По своей драматургии эта работа была одной из самых сложных в творческой биографии актёра. По сюжету картины его герою пришлось пережить самые разные жизненные коллизии: успех на службе, внезапную любовь, вражеский плен, изгнание из партии, неверие в людей и, наконец, медленное обретение веры в себя, в любимого человека. Зрителям фильм понравился. В том же году он собрал целый урожай призов на фестивалях в Москве, Мехико и Сан-Франциско. По опросу журнала «Советский экран», он был признан лучшим фильмом года.
Могила Урбанского на Новодевичьем кладбище Москвы.
Евгений Урбанский трагически погиб 5 ноября 1965 года на съёмках фильма «Директор» (реж. А. Салтыков). На съёмочной площадке, в 40 км от Бухары, снималась сцена проезда автоколонны по пескам. Согласно сценарию машина Зворыкина (героя Урбанского) должна промчаться прямо через барханы, обогнать колонну и возглавить её. На втором дубле машина неожиданно перевернулась. От полученных травм Урбанский скончался по пути в больницу.
Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
В 1968 году на экраны страны вышел документальный фильм режиссёра Екатерины Сташевской-Народицкой «Евгений Урбанский».

28 февраля 1976 года родилась Эли ЛАРТЕР - американская актриса.

После окончания школы Эли Лартер работала моделью в известном агентстве и посетила многие страны, с 1990 по 1994 год работала в качестве модели в Японии.
В 1995 году Эли поступила на курсы актерского мастерства в Лос-Анджелесе, так как уже не видела перспектив своего дальнейшего развития в модельном бизнесе. Упорно посещая многочисленные кастинги и кинопробы, Али Лартер наконец была замечена режиссерами и приглашена на незначительную роль в сериале «Надежда Чикаго» (1994), за которой последовала роль в эпизодах сериала «Непредсказуемая Сьюзан» в 1996 году.
Начиная с 1999 года карьера начинающей актрисы постепенно пошла в гору: она снялась в фильме «Студенческая команда», молодежных комедиях «Бегом от любви» и «Сведи меня с ума».
2000-е годы ознаменовались чередой актерских экспериментов в карьере Эли Лартер, и многие из них оказались удачными. Не отказываясь ни от маленьких, ни от больших ролей в различных амплуа, актриса в конце концов была замечена и сыграла главную роль в фильме ужасов «Пункт назначения» (2000). После выхода на экран этого фильма карьера Эли совершила головокружительный скачок, и в 2001 году она сыграла в команде с Риз Уизерспун в блистательной комедии «Блондинка в законе». Критики отметили ее сексуальность и неординарную актерскую игру.
В 2003 году вышла вторая часть фильма «Пункт назначения» с участием Эли Лартер, а в 2005 она сыграла в независимом проекте «Шантаж» и лирической комедии «Больше чем любовь», в котором ее партнерами стали Аманда Питт и Эштон Катчер.
Одной из удач в карьере является также роль Эли в фантастическом боевике «Обитель зла» (третья и четвертая части), а также съемки в фильме Стива Шила «Одержимость» (2009)...

7 марта 1941 года родился Андрей Миронов - советский актёр театра и кино, артист эстрады. Народный артист РСФСР (1980).

Андрей родился 7 марта, однако родители указали в качестве даты рождения 8 марта. На тему этой даты родители даже исполнили репризу: «Андрей — подарок женщинам в Женский день 8 марта».

8 марта 1906 года родился Александр Роу - советский кинорежиссёр, автор 16 фильмов-сказок. Народный артист РСФСР (1968).

Александр Артурович Роу поставил такие знаменитые вариации на тему русских народных сказок, как «Василиса Прекрасная» (1939), «Кащей Бессмертный» (1944), «Марья-искусница» (1959), «Морозко» (1964, в 1965 году фильм получил приз «Лев Сан-Марко» (Гран-при) на XXVI Венецианском кинофестивале), «Огонь, вода и… медные трубы» (1968), «Варвара-краса, длинная коса» (1969), «Золотые рога» (1972). Другим направлением его творчества была экранизация классических сказочных произведений русской и мировой литературы — «Конёк-Горбунок» (1941), «Майская ночь, или Утопленница» (1952), «Новые похождения Кота в сапогах» (1957), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961), современных литературных сказок — «Королевство Кривых Зеркал» (1963). Совместно с Р. Захаровым Александр Роу поставил фильм-балет «Хрустальный башмачок» (1960).

Константин Сергеевич Станиславский
русский театральный режиссёр, актёр и педагог, реформатор театра. Создатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. Народный артист СССР.

куратора этой темы прошу посмотреть материал здесь viewtopic.php?f=88&t=885034&p=7282004#p7282004
и сказать, нужно ли что поместить сюда еще.