Монеты России и СССР

28 января 1981 года родился Элайджа Джордан ВУД - американский актер, ставший "главным хоббитом планеты" после того, как снялся в роли Фродо Бэггинса в трилогии «Властелин колец» (2001—2003).

После того как семья Вуда переехала в Лос-Анджелес, Элайджа начал сниматься в рекламе на телевидении. Затем последовали небольшие роли, однако кинокритики впервые заметили молодое дарование только после выхода на экраны ленты Барри Левинсона "Avalon" в 1990 году. Этот фильм оказался для Элайджи судьбоносным - роли посыпались на его кудрявую голову, как из рога изобилия.
Элайджа Вуд в течение нескольких лет воплощал образы ранимых подростков. Он очень благодарен своей матери за то, что она поддерживала его, присутствуя на съемках вместе с его сестрой.
Несмотря на возраст, Элайджа выдерживал ритм: два фильма в год. К 1994 году он уже заработал на красный "феррари" и останавливаться не собирался. Однако по мере его взросления выбор персонажей заметно сузился. После комедии "Флиппер" (1994) воплощать и дальше образ ребенка было уже трудно. Требовались действительно серьезные проекты, главным из которых оказался "Ледяной шторм" (1997) Энга Ли.
Следующие ленты с участием Элайджи, вышедшие в 1998 году - "Столкновение с Бездной" и "Факультет" Родригеса, хоть и не были высокохудожественными произведениями, с точки зрения критиков, но пользовались устойчивой любовью публики и собрали неплохую кассу в мировом прокате. Именно после этого Элайджу начали таки узнавать рядовые зрители, в том числе и за пределами США.
Ленты, вышедшие в период 1999-2000 прошли по большей части незамеченными, и уж тем более меркли по сравнению с ролью Фродо в долгожданной эранизации "Властелина Колец". Именно этот фильм и стал самым значительным в карьере молодого актера.
И как бы не была воспринята эта киноэпопея поклонниками творчества Толкиена и просто рядовыми зрителями, практически все, смотревшие фильм, единодушно сходятся в одном - молодой талант, взятый на главную роль, справился с ней на все 100% и теперь уже вряд ли можно себе даже представить кого-либо еще в образе Фродо...

Сегодня отмечают дни рождения три именинника. Их имена, может быть, не у всех "на слуху", по крайней мере, у нас, но, тем не менее, все они были удостоены выпуска персональных марок. Итак...

29 января 1945 года родился Том СЕЛЛЕК - американский актёр. Наиболее известен по главной роли в телесериале «Частный детектив Магнум» (1980—1988), за которую он получил премию «Эмми» в 1984 году. Сегодня у него 70-летний юбилей.

Селлек - сын словацкого русина и американской шотландки.
У него также была роль второго плана в сериале «Друзья» в роли Ричарда Бёрка, бойфренда Моники в 1996 году. Он снялся более чем в пятидесяти телепроектах за свою карьеру, а также сыграл в нескольких фильмах, в том числе в комедии «Трое мужчин и младенец» в 1987 году.
В настоящее время играет одну из ролей в телесериале «Голубая кровь», который выходит на канале CBS...


29 января 1968 года родился Эдвард БЁРНС - американский актёр, продюсер, сценарист и режиссёр.

Бёрнс начал свою карьеру в киноиндустрии после окончания колледжа в качестве ассистента на съёмках фильма Оливера Стоун «Дорз». Работая мальчиком на побегушках на Entertainment Tonight, он снялся в свободное время в своём собственном первом фильме «Братья МакМаллен», сам выступив режиссёром, продюсером и инвестором. В 1996 году Бёрнс выступил сценаристом, продюсером и актёром в драме «Только она единственная» с Дженнифер Энистон, Камерон Диас и Амандой Пит, как и в драматической комедии «Тротуары Нью-Йорка» в 2001 году.
Всего Бёрнс снялся в более дву десятков фильмов, а в девяти фильмах выступил в качестве режиссера...


29 января 1970 года родилась Хизер Джоан ГРЭМ - американская кино- и телеактриса.

За 30-летний период с 1984 пл 2014 год Хизер Грэм снялась в более чем 120 фильмах. В начале карьеры снялась в нескольких ролях в качестве актрисы вспомогательного состава, включая роль Надин в фильме «Аптечный ковбой» (1989). Её прорывом можно считать роль порностарлетки 1970-х годов в фильме «Ночи в стиле буги», за которую она несколько раз номинировалась на получение наград.
Первая роль Грэм в качестве ведущей актрисы — роль Фелиции Трахвэлл в фильме «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил» (1999). Она также участвовала в съёмках видео на саундтрек «American Woman» к фильму (написан Ленни Кравицем).
В 2001 году Грэм снялась в роли Мэри Келли в фильме «Из ада» — экранизации истории о Джеке Потрошителе. В 2002 году снялась в фильме «Гуру», а также в менее успешном фильме «Убей меня нежно».
Грэм даже сыграла саму себя в одном из эпизодов телевизионного сериала «Секс в большом городе», снялась в девяти эпизодах сериала «Клиника» кинокомпании NBC (четвёртый сезон, 2004—2005) и в небольшой роли учительницы в сериале «Задержка развития» кинокомпании Fox.
Одной из последних работ Грэм было участие в 2006 году в комедийном сериале канала ABC «Пять причин сказать нет», однако, после первого выпуска в эфир 9 января 2006 года, было объявлено о прекращении шоу. Из-за того, что обложки журнала «Life» были отпечатаны заранее, и никто не ожидал отмены шоу, 27 января 2006 года вышел номер с историей о Хизер Грэм, где она была названа «самой сексуальной телезвездой» («TV’s sexiest star»). Рекламные щиты о шоу также оставались на своих местах несколько недель после отмены сериала.
Крайней на сегодняшний день киноролью Грэм стала роль Джулии в фильме "Блудливая Калифорния" (2014)...

30 января 1925 года родилась Дороти МАЛОУН (или МЭЛОУН) - американская актриса кино и телевидения. Сегодня ей исполнилось 90 лет.

Вскоре после ее рождения семья переехала в Даллас, где юная Дороти стала сниматься в качестве модели и принимать участие в школьных театральных постановках. Во время обучения в Южном Методистском университете её заметил агент «RKO», и вскоре она подписала контракт с этой кинокомпанией. В 1942 году состоялся ее кинодебют.
На раннем этапе своей карьеры Дороти Малоун в основном снималась в фильмах категории «B», многие из которых были вестернами. В 1940—1950 годах наиболее известными ее ролями стали владелица книжного магазина в фильме «Большой сон» (1946), а также Эбигэйл в картине «Художники и модели» (1955).
В 1956 году актриса получила премию «Оскар» за роль в фильме «Слова, написанные на ветру». После этого она привлекла к себе ещё большее внимание режиссеров, и в последующие годы ее пригласили на съемки в такие кинокартины, как «Человек с тысячей лиц» (1957), «Запятнанные ангелы» (1958), «Шериф» (1959) и «Последнее путешествие» (1960).
С конца 1950-х годов Дороти Малоун стала сниматься на телевидении. С 1964 по 1969 год она исполняла роль Констанс МакКинзи в телесериале «Пейтон-Плейс». Ее последней ролью в кино стала Хэйзл Добкинс в фильме «Основной инстинкт» в 1992 году.
За вклад в киноиндустрию США актриса удостоена звезды на Голливудской аллее славы по Вайн-стрит 1718...


30 января 1930 года родился Джин ХЭКМЕН - американский актер и писатель. Сегодня ему исполнилось 85 лет.

Первые успехи Хэкмена в шоу-бизнесе датируются 1964 годом. Он сыграл в бродвейском хите "В любое воскресенье" и снялся в небольшой, но запоминающейся роли в фильме "Лилит". Хэкмен произвел такое сильное впечатление на исполнителя главной роли Уоррена Битти, что в 1967 году тот предложил Хэкмену сыграть брата его героя в знаменитой криминальной драме "Бонни и Клайд", за которую Хэкмен впервые получил номинацию на "Оскар".
Он становится популярным исполнителем второго плана (вторая номинация на «Оскар» – за фильм "Я никогда не пел для своего отца"), однако, как заметила легендарный американский кинокритик Паулин Коул, "с такой неприметной, неброской внешностью стать настоящей звездой в Голливуде очень сложно". А Хэкмену удалось.
Первую золотую статуэтку Киноакадемия присудила ему в 1971 году за "Французского связного". Также актер получил "Золотой глобус" и премию Британской киноакадемии. Участники съемок впоследствии вспоминали, что мягкому и сдержанному Хэкмену все время приходилось взвинчивать себя, чтобы войти в образ озлобленного полицейского Попая Дойла, но, тем не менее, ему удалось полностью забыть себя в персонаже.
Амплуа Хэкмена можно определить словами "настоящий мужчина": он играл профессиональных военных, разведчиков, шпионов, журналистов, полицейских - всегда несуетливых, абсолютно надежных, неустрашимых. Таким он был даже в роли бродяги (в паре с Аль Пачино) в фильме Джерри Шацберга "Пугало" и в одной из лучших за его карьеру лент - "Разговор" Фрэнсиса Копполы о специалисте по электронному подслушиванию, который стал жертвой собственного профессионализма. В персонаже Хэкмана нет ничего от жесткости и силы Попая Дойла из "Французского связного", он тих, робок и неотличим от толпы, мучим комплексами и чувством вины. Это настоящий актерский шедевр.
В 1980-е годы, благодаря небольшому количеству настоящих драматических проектов и, как следствие, настоящих драматических, сложных, конфликтных ролей, временно отступает в тень, снимаясь в развлекательных кинолентах.
В 1992 году Клинт Иствуд реализовал наконец проект всей свой жизни – "Непрощенный", обобщение американской мифологии насилия. Главную роль Иствуд сыграл сам. Хэкмену досталась роль второго плана, но, безусловно, самая яркая – шерифа городка Биг Виски.
После "Непрощенного" актер, при жизни ставший легендой, снимается в характерных ролях в основном в развлекательных кинолентах, многие из которых пользуются успехом у публики.
В последние годы актёр заявляет, что не планирует более сниматься в кино. Его внимание сосредоточено на написании романов, первый из которых был опубликован в 1999 году...


30 января 1974 года родился Кристиан БЕЙЛ - британский актер, получивыший в 2010 году американское гражданство.

Кристиан Чарльз Филип Бэйл - таково его полное имя и фамилия - родился в Уэльсе. Несколько человек в семье Кристиана имели непосредственное отношение к шоу бизнесу - два его деда выступали на сцене, а мать работала танцовщицей. На сцене театра Бейл дебютирует уже в возрасте десяти лет.
Первое выступление Бейла на телевидении состоялось в 1986 году, в коротеньком сериале «Анастасия: Загадка Анны». В следующем году Кристиан обходит 4 тысячи своих конкурентов на роль в картине «Империя солнца» (1987) Стивена Спилберга. Несмотря на то, что фильм оказался довольно слабым, критики достаточно тепло отозвались о молодом актере. На территории постсоветского пространства актер стал известен благодаря роли в фильме для детей «Мио, мой Мио» (1987). Одной из первых серьезных работ Бейла становится мюзикл "Newsies" (1992), количество поклонников актера в среде молодежи несколько увеличивается после выхода на экраны фильма "Свингеры" (1993).
В 1996 году 22 летний Кристиан работает над картиной «Секретный агент» на одной съемочной площадке с такими звездами мирового кинематографа как Жерар Депардье, Патриция Аркетт и Боб Хоскинс. Незаурядное актерское мастерство Бейл демонстрирует в фильме «Метролэнд» (1997).
В 1998 на экраны кинотеатров выходят сразу две американские картины с участием Бейла «Бархатная золотая жила» (1998) и «Все маленькие животные» (1998), однако популярности ни одна из них актеру не прибавила. В 2000 году в прокат выходят две куда более удачные картины. Малобюджетный (7 миллионов) «Американский психопат» (2000) в котором Бейл играет главную роль, собирает в прокате около 40 миллионов долларов, а следом за ним выходит и «Шафт» (2000).
Звездный час молодого актера наступил в 2005 году с выходом на экраны кассового суперхита Кристофера Нолана «Бэтмен: Начало». Картина, собравшая в прокате чуть менее 400 миллионов долларов, приносит мировую известность и актеру и режиссеру, утверждая обоих в статусе знаменитостей первого класса. Приблизительно в это же время Кристиан празднует рождение первого своего ребенка, дочери Эммелин.
Одними из самых заметных фильмов с участием Кристиана являются: «Престиж» (2006), «Поезд на Юму» (2007) картина «Темный рыцарь» (2008), которая вполне заслуженно выводит, сыгравшего в ней главную роль Кристиана, на новый уровень популярности и гонораров, «Терминатор: Да придёт спаситель» (2009), «Джонни Д» (2009), «Боец» (2010), «Темный рыцарь: возрождение легенды» (2012). «Боец» принес Кристиану Бейлу «Оскар», «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактеров США за лучшую мужскую роль второго плана.
Несомненно, Кристиан Бейл находится сейчас на пике своей популярности и не собирается «снижать обороты». Каждая его роль заметна и интересна...

31 января 1929 года родилась Джин СИММОНС - голливудская киноактриса, британского происхождения.

Джин Мэрилин Симмонс - таково ее полное имя - родилась в Лондоне, и актёрский дебют Симмонс состоялся в её родной Великобритании, когда будущей звезде было всего 15 лет.
Она бросила школу и осталась в кинематографе, сделав себе имя в таких крупных постановках, как «Цезарь и Клеопатра» (1946), «Большие надежды» (1946), «Чёрный нарцисс» (1946), «Гамлет» (1948).
За роль Офелии у Лоренса Оливье она получила номинацию на «Оскара» за лучшую женскую роль второго плана.
После роли Офелии к Симмонс пришла слава. Второй раз Американская киноакадемия номинирует Симмонс на «Оскар» в 1969 году за главную роль в фильме «Счастливый конец».
В 1950 году актриса переехала в Голливуд. Среди партнёров Симмонс были такие звёзды, как Марлон Брандо, Кирк Дуглас и Кэри Грант. За роль в фильме «Парни и куколки», где она сыграла вместе с Брандо, Джин Симмонс получила «Золотой глобус». Позднее, в 1983 году, Симмонс стала лауреатом премии Эмми за роль в сериале «Поющие в терновнике».
Джин Симмонс с 1944 по 2009 год в общей сложности снялась в 95 фильмах.
Скончалась 22 января 2010 года в своём доме в Санта-Монике, чуть более недели не дожив до своего 81-летия.

1 февраля 1894 года родился Джон ФОРД - американский кинорежиссёр, актёр, продюсер, писатель, крупнейший мастер вестерна, единственный в истории обладатель четырёх «Оскаров» за лучшую режиссуру.

Окончив колледж в Портленде, Шон (это его настоящее имя) устроился в рекламный отдел обувной фабрики, а в 1913 году приехал в Голливуд к брату Френсису, который был актёром и режиссёром у Томаса Инса.
Шон О'Фини работал реквизитором, администратором, статистом, наконец, стал ассистентом брата, взявшего псевдоним Форд.
В 1917 году О'Фини снял свой первый вестерн "Прямой наводкой".
Взяв псевдоним Джон Форд, он снимал вестерны с участием популярных ковбоев.
В период с 1917 по 1924 год Форд поставил около 50 фильмов. Громкий успех ему принесла лента "Железный конь" (1924).
Перемены в творчестве Форда тесно были связаны с изменениями в стране, происшедшими в годы кризиса. Немалое значение имела для режиссёра встреча с Дадли Николсом, по сценариям которого он поставил четырнадцать картин.
Поистине мировую славу Форду принес фильм "Осведомитель" (1935). Джон добивался этой постановки в течение пяти лет. Ему дали всего 218 тысяч долларов и трехнедельный срок. Вопреки предсказаниям фильм получил не только высокую оценку критики, но и признание зрителей.
В 1939 году Джон Форд вернулся к жанру вестерна, а в 1942 году он был мобилизован в кинослужбу военно-морского флота. В этот период он снял несколько документальных фильмов и художественный фильм "Их было не вернуть" (1945). Во время войны Джон получил тяжёлое ранение и потерял глаз.
В мирное время Форд вновь вернулся к своему любимому жанру.
Джон Форд в жизни не терпел возражений. В связи с этим вспоминается фильм "Мистер Робертс" (1955), в котором морского лейтенанта играл Генри Фонда, блиставший в этой роли на сцене. Образ был для актёра слишком близким, и поправки Форда вызвали у него протест. Дело едва не дошло до драки. В результате заканчивал фильм Мервин Ле Рой.
В 1973 году киноакадемия удостоила Форда почётного "Оскара" за творческую карьеру, а президент Никсон наградил его Президентской медалью Свободы и присвоил звание адмирала.
Скончался 31 августа 1973 года. В 1998 году в городе Портленд ему был установлен памятник.

2 февраля 1947 года родилась Фэрра ФОСЕТТ - американская актриса.

Её полное имя — Мэри Фара Лени. Она окончила Техасский университет в Остине по специальности микробиолог.
Начинала как модель. Снималась в рекламе. Дебютировала на большом экране в роли Синди в ленте "Я мечтаю о Джинни" (1965). Первой крупной ролью стала Мэри Энн Прингл в картине "Майра Брекинридж" (1970).
Успех актрисе принесла роль в научно-фантастическом фильме "Logan's Run" (1976).
В основном снималась на телевидении. За роль в сериале "Крайние меры" (1986) номинировалась на Премию "Золотой глобус" (1987).
Огромную популярность актрисе принесла роль Джилл в знаменитом сериале "Ангелы Чарли" (номинация на "Золотой глобус", 1977). Несмотря на то, что Фосетт оставила сериал после окончания первого сезона, всемирная популярность ее не уменьшилась. Её постеры с изображением улыбающейся Фэрры в красном купальнике даже после этого расходились многомиллионными тиражами.
Фэрра Фосетт неоднократно номинировалась за свои телевизионные работы на премию "Эмми" (1985, 1990, 2003), получала номинации на "Золотой глобус" (1977, 1985, 1987, 1988, 1990).
В 2006 году у актрисы обнаружили рак толстой кишки. Она боролась до последнего, но болезнь оказалась сильнее, и 25 июня 2009 года Фэрра Фосетт скончалась.

3 февраля 1958 года в прокат на экранах СССР вышел фильм "КОММУНИСТ".

Фильм поставлен режиссером Юлием Райзманом и рассказывает о добросовестном и честном труде рядового коммуниста Василия Губанова, участника одной из первых советских строек, о его короткой, но яркой жизни.
Главную роль сыграл Евгений Урбанский, и эта роль сделала досель неизвестного актера настоящей звездой кинематографа...

Год назад я уже писал про сегодняшнего именинника и показывал в качестве иллюстрации один из посвя\щенных ему почтовых конвертов. Подробно повторяться не буду. Просто покажу еще один конверт.

4 февраля (23 января по ст. стилю) 1881 года родился Яков Александрович ПРОТАЗАНОВ - советский кинорежиссер.

6 февраля 1895 года родился Марио КАМЕРИНИ - итальянский кинорежиссер и сценарист.

В 1923 году Камерини дебютировал в немом кино комедией "Жоли, цирковой клоун". С первого фильма он нашел свою, коммерческую, стезю, сняв немало развлекательных комедий. Но завершение немого периода оказалось совершенно необычным для творчества Камерини: он снял ленту "Рельсы", которая считается одним из первых реалистических фильмов, на примере двух молодых людей, показавших жизнь трудовой Италии 1920-х годов и социальные контрасты.
С приходом звука Камерини продолжал специализироваться на народных комедиях, имевших грандиозный успех. В развлекательных фильмах, порой банальных, а порой просто бездумных, каким-то интуитивным образом режиссеру удавалось сбалансировать реализм, мелодраматизм, сентиментальность и комизм. Они выполняли важную миссию формирования национального характера и именно поэтому до сих пор считаются важной составляющей частью национального кинематографа.
Кроме того, почерку Камерини были присущи изобразительная культура, яркая зрелищная форма и, естественно, юмор. У него всегда играли хорошие комедийные артисты, звезды первой величины (Де Сика, Норрис). Особенной популярностью пользовались фильмы "Что за подлецы эти мужчины!", "Треугольная шляпа", "Дам миллион", "Но это несерьезно", "Господин Макс", "Универсальный магазин" — все они считаются классикой итальянского кино, а сам Марио Камерини — одним из родоначальников жанра "комедии по-итальянски".
Камерини во всех своих фильмах подтрунивал над человеческими слабостями, высмеивал глупость, иронизировал над социальными противоречиями, но никогда не становился критиком социального устройства. Он был удобным и совершенно безопасным комедиографом для фашистской пропагандистской машины. Когда же к фашистской диктатуре, которую можно было игнорировать, примешалась трагедия мировой войны, Камерини стало сложнее быть самим собой. Его фильмы "Сердцебиение", "Романтическое приключение" или сугубо формальная экранизация "Обрученных" не соответствовали реальности, переживаемой Италией и миром. Но стиль Камерини, отточенный, совершенный, всегда оставался образцом для подражания.
В послевоенные годы Камерини работал интенсивно, снимая по картине в год. Среди наиболее значительных картин: "Два анонимных письма", "Капитанская дочка", "Мечты на дорогах".
В 1950-е годы, когда в итальянском кино появилось новое поколение режиссеров-неореалистов, Камерини был оттеснен ими на второй план. Его комедии продолжали собирать полные залы и нравиться зрителю, особенно благодаря участию в них таких замечательных комедийных актеров, как Уго Тоньяцци, Витторио Гассман, Нино Манфреди, Сильва-на Мангано, но им никогда уже не удавалось "попасть в ногу" со временем, поймать верную интонацию, стать авангардом итальянского кино, как это было с работами Камерини в предвоенную пору.
Марио Камерини ушел из кинематографа в середине 1970-х без сожаления и слез, но до последнего дня он был самым доброжелательным учителем дебютантов и маститых режиссеров, живой историей для критиков и историков кино.
Скончался он 4 февраля 1981 года, всего двух дней не дожив до своего 86-летия.

7 февраля 1978 года родился Эштон КУТЧЕР (или КАТЧЕР) - американский киноактер.

Когда Эштону было 13 лет, родители развелись, а ещё через два года его мама с новым мужем переехала со всеми тремя детьми в Хомстэд, штат Айова - маленькая ферма с населением около 100 человек.
В 1996 году окончил среднюю школу и уехал. Он участвовал и побеждал в спортивных соревнованиях, включая борьбу. Но у него была другая мечта, поэтому он решил, что спорт ему не так уж и нужен.
Позже он сыграл одну из ролей в мюзикле "The Crying Princess and the Golden Goose" ("Плачущая Принцесса и Золотой Гусь"), затем у него была роль папы Ворбукса в "Annie" ("Энни"). Ему нравилось играть на сцене, хотя заработки были ничтожны. Но эти уроки дали возможность ему добиться чего-то большего. Поэтому он поступил в Университет штата Айова. Там он изучал биохимическую разработку и был членом братства "Дельта". Чтобы оплачивать колледж, Эштон работал на заводе.
Его обучение в колледже закончилось, когда его заметили в баре представители местного модельного агентства и предложили участвовать в конкурсе. Кутчер был удивлен, решил участвовать, но никогда не думал, что выиграет. После своей великолепной победы Эштон собирался работать и учиться дальше, но утром ему уже звонили из Нью-Йорка - перед молодым человеком раскрылись двери в офисы таких знаменитых модельеров как Версаче, Келвин Кляйн и Томми Хилфигер. Фотографии Эштона Кутчера появились на страницах модных журналов.
Свою актёрскую карьеру начал в телесериале "Шоу 70-х". Первая роль в кино - "Скоро будет" (1999). Всемирно известен стал после роли в молодежном хите "Где моя тачка, чувак?" (2000).
В дальнейшем он был на виду у СМИ, в том числе благодаря женитьбе на Деми Мур. Необычность этого брака заключалась в 15-летней разнице в возрасте супругов. Будущие молодожены начали встречаться в 2003 году, поженилась в сентябре 2005 года, и их брак продержался в течение последующих шести лет. Возможно, что именно Деми Мур поспособствовала тому, что наибольшее количество фильмов, в которых снялся Эштон Кутчер за свою карьеру в кино, пришлось именно на период с 2003 по 2011 годы...

8 февраля 1894 года родился Кинг ВИДОР - американский кинорежиссёр, сценарист, первый (с 1936 по 1939 год) президент Гильдии режиссёров Америки.

В 1915 году вместе с молодой женой Флоренс Арто Видор направился на завоевание Голливуда. В отличие от жены, ставшей кинозвездой, Видор сам снимался в массовке, работал студийным клерком, без успеха писал сценарии и работал в кинохронике. Начав в Голливуде с должности статиста, он медленно, но упорно шел к цели, работал оператором, сценаристом, был помощником режиссера. За это время он пишет, режиссирует, и играет в нескольких коротких комедиях.
В 1919 дебютировал фильмом «Поворот на дороге» (The Turn In The Road). До 1923 снимал недорогие психологические драмы с участием жены для своей независимой компании. Видор скоро начал работать вместе с Флоренс под эгидой своего производственного подразделения, называемого «Vidor Village», создавая фильмы по своим сценариям с Флоренс Видор в главной роли, в том числе «Элис Адамс» (Alice Adams, 1923). Он продюсирует «Семейная честь» (The Family Honor, 20) и «Человек со складным ножом» (The Jack-Knife Man , 20). Далее он ставит «Воздушный пилот» (The Sky Pilot 1921) с Коллин Мур и «Пег в моем сердце» (Peg o' My Heart, 1922) с Лоретт Тейлор. До 1923 снимал недорогие психологические драмы с участием жены для своей независимой компании, которую организовал в 1920 году со своей женой. Кинг реализовал в это время фильмы «Настоящее приключение» (Real Adventure, 1922), «Dusk to Dawn» (1922) и «Завоевывая женщин» (Conquering the Woman, 1922). К этому времени, однако, их брак расстроился, они были юридически разделены, и разведены годом позже, студия тоже была закрыта.
Присоединившись к MGM, в 1925 завоевал репутацию большого режиссера антивоенной драмой «Большой парад» (The Big Parade), передав как эпический размах военных действий, так и агонию личности, чей наивный оптимизм не выдерживает реалий бессмысленной войны. Успех картины объяснялся также и оригинальностью режиссуры — смелостью многоплановых композиций кадра, ритмического монтажа и использованием кинометафор. После этого успеха Видор снял еще два фильма с главным актером своего успешного проекта Джоном Гилбертом – «Богема» (La Boheme, 1926) с участием звезды немого экрана Лилиан Гиш и костюмную драму «Бэрделис великолепный» (Bardelys the Magnificent, 1926), в котором принимала участие жена Видора Элеонор Боэрдмэн, после чего ушел на полтора года в творческий перерыв. Однако оба фильма тоже имели большой успех, и этот успех сделает его одним из лучших режиссеров MGM на ближайшие десятилетия.

Американский юмор, сентиментальность и известная наивность не испортили следующей большой ленты Видора — «Толпа» (The Crowd, 1928), своеобразной истории Золушки навыворот. Фильм стал важным шагом в развитии реалистического направления в кино США и в освоении выразительных возможностей монтажного кинематографа.
Кинг Видор одним из первых американских кинорежиссёров включился в производство звуковых фильмов. Первая его звуковая постановка — «Аллилуйя»; в ней, впервые в Голливуде, снимались настоящие негры. В первых звуковых работах режиссера, такие как «Аллилуйя», (Hallelujah, 1929, см. иллюстрацию на конверте); «Уличная сцена» (Street Scene, 1931); «Хлеб наш насущный» (Our Daily Bread, 1934), сохраняется интерес к значительным проблемам и продолжаются эксперименты с использованием монтажа и звука.
Однако Видор снимает также и популярные картины разных жанров, такие как «Чемпион» (The Champ, 1931); «Стелла Даллас» (Stella Dallas, 1937); «Северо-западный проход» (Northwest Passage (Book I-Rogers' Rangers), 1940); «Дуэль на солнце» (Duel In The Sun, 1946), но ни одна из этих профессиональных картин не поднимается до уровня его ранних постановок.
Как ни странно, самым известным фильмом, в котором Видор принимал участие, стал фильм, где его нет в титрах и который считали провалом в то время: «Волшебник страны Оз» (Wizard of Oz, The, 1939). Видор был одним из нескольких режиссеров, которые работали над различными частями картины, когда официально утверждённый режиссер Виктор Флеминг по тем или иным причинам был недоступен для съемок. Видор снимал сцены в Канзасе «Волшебника страны Оз», когда режиссер Виктор Флеминг вынужден был заменить Джорджа Кьюкора на съемках «Унесенные ветром». В частности, это именно Кинг Видор снял культовую для американского кино сцену (которую чуть было не вырезали из фильма), где Джуди Гарланд поёт «Over The Rainbow».
В 1950-е годы Видор осуществил (при участии М. Солдати) небесспорную, но запоминающуюся удачным актерским исполнением и массовыми сценами экранизацию «Войны и мира» (War And Peace, 1956), а после провала фильма «Соломон и царица Савская» (Solomon And Sheba, 1959) переходит на преподавательскую работу на кинофакультете Калифорнийского университета, создает экспериментальные ленты.
На оскаровской церемонии в 1979 года Кинг Видор был награжден почетной премией за «беспрецедентные кинематографические достижения творца и новатора». Лауреат юбилейных призов на МКФ в Москве-79 и Венеции-82.
Видор опубликовал свою автобиографию «Дерево есть дерево» в 1953 году. В 1978 году написал книгу «Кинг Видор о кино».
Скончался 1 ноября 1982 года.


8 февраля 1920 года родилась Лана ТЁРНЕР - американская киноактриса.

Джулия Джина Милдред Фрэнсис, таково ее настоящее имя,
родилась в семье шахтёра из штата Теннесси, который был убит, когда Лана была ребенком. Начала сниматься в кино в 16 лет. Её прозвали «девушкой в свитере» за пристрастие к ношению предмета гардероба, который ненавязчиво подчеркивал её пышные формы. Для съёмок одного из первых своих фильмов она выщипала брови, однако они так и не отросли, откуда другое прозвище — «девушка с подрисованными бровями». В 1939 году для одной из ролей Тернер перекрасилась в блондинку и не только совершенно изменила свой образ, но и приобрела новое прозвище — «Королева ночных клубов».
Соперничая за звание самой сексуальной звезды Голливуда с Ритой Хэйуорт и Джейн Рассел, Тёрнер снялась в четырёх фильмах с прославленным плейбоем Кларком Гейблом. Одной за самых успешных её картин был ранний фильм в жанре нуар — «Почтальон всегда звонит дважды» (1946). Считается, что во время Второй мировой войны американские солдаты предпочитали вешать на стены казарм именно её фотографии и афиши. После войны снималась главным образом в мюзиклах.
Карьера Тёрнер в 1950-е годы была неровной. Одним из наиболее успешных с художественной точки зрения был фильм Винсента Миннелли «Злые и красивые» (1952), а за «Пейтон-плейс» (1957) она даже была представлена к премии «Оскар». Последним крупным успехом была картина «Имитация жизни» (1959), в которой присутствовали автобиографические мотивы: подобно своей героине, Тёрнер в одиночку воспитывала дочь.
Лана Тёрнер была замужем восемь раз, в том числе за знаменитым джазменом Арти Шоу (1940); миллионером Генри Топпингом (1948-52), который сделал предложение обронив алмазное кольцо в её бокал с мартини; актёром Лексом Баркером (1953-57), с которым разошлась после того, как он стал приставать к её малолетней дочери; и с гипнотизером Рональдом Данте (1969-72). В апреле 1958 года актриса оказалась в центре грандиозного скандала: во время семейной склоки четырнадцатилетняя дочь Тёрнер, пытаясь защитить мать, зарезала её сожителя мафиози Джонни Стомпанато.
Скончалась 29 июня 1995 года от рака в своём доме в Лос-Анджелесе. Её вклад в кинематограф был отмечен звездой на Голливудской аллее славы.


8 февраля 1925 года родился Джек ЛЕММОН - американский киноактёр, отличавшийся необычайно широким диапазоном исполняемых ролей — от острохарактерных до трагических. Сегодня ему исполнилось 90 лет со дня рождения.

Леммон - один из немногих голливудских актёров, который мог похвастаться гарвардским дипломом. Он обратил на себя внимание ещё в университете, по окончании которого служил на флоте в последние месяцы Второй мировой войны. В молодости много работал на радио и телевидении. Первая роль в кино — в комедии «Это должно случиться с вами» (1954). Уже на следующий год ему был присужден «Оскар» за лучшую роль второго плана — в военной драме «Мистер Робертс» (1955).
После столь многообещающего начала у Леммона не было недостатка в предложениях, но в основном это были роли — по его собственному определению — вертлявых клоунов. Подлинную глубину леммоновского таланта разглядел именитый режиссёр Билли Уайлдер, который предложил ему главную роль в своей новой комедии «В джазе только девушки» (1959). Исполнение роли Джерри (Дафны) обернулось триумфом для Леммона, принесло ему новую номинацию на «Оскар» и сделало его имя известным во всем мире.
После этого Леммон снимался во многих фильмах Уайлдера, вплоть до последнего в 1981 году. Он вновь был номинирован на «Оскар» за уайлдеровскую социальную комедию «Квартира» (1960), которая была признана киноакадемиками лучшим фильмом года. Воплощая в фильмах этого режиссёра его сардоническое видение современного общества, в котором все покупается и продаётся, Леммон не отказывался и от предложений других режиссёров. Одной из важнейших в своей жизни он считал роль алкоголика в остросоциальной драме Блейка Эдвардса «Дни вина и роз» (1962), которая добавила в его копилку ещё одну оскаровскую номинацию.
В 1964 году Леммон сыграл в спектакле «Странная парочка» вместе с актёром Уолтером Маттау, который стал его близким другом. В тандеме с Маттау Леммон снялся в десяти кинокартинах, начиная с «Счастливого билетика» (1966) и киноверсии «Странной парочки» (1968) и заканчивая «Старыми ворчунами» (1993) и его сиквелом «Старые ворчуны разбушевались» (1995). За тридцать лет Леммон и Маттау стали одним из самых узнаваемых и любимых комических дуэтов в истории американского кино.
В 1970-е годы в репертуаре Леммона продолжали преобладать роли «людей с улицы», случайно попадающих в самые невообразимые ситуации и вынужденных мучительно выпутываться из них. В эту категорию попадает экранизация пьесы Нила Саймона «Пленник Второй авеню» (1972). На следующий год Леммон наконец выиграл свой второй «Оскар» — за главную роль в драме «Спасите тигра», в которой он согласился сняться практически бесплатно.
Со второй половины 1970-х появления Леммона на большом экране носили довольно эпизодический характер. Одна из его самых трагических ролей — в фильме Майкла Дугласа «Китайский синдром» (1979) — была удостоена приза Каннского кинофестиваля. Аналогичной награды удостоилась и следующая крупная работа, в фильме Коста-Гавраса «Пропавший без вести». В 1998 году он был выдвинут на телепремию «Эмми», однако проиграл Вингу Рэймсу, который тут же вызвал Леммона из зрительного зала и вручил ему статуэтку — как более достойному претенденту.
Скончался 27 июня 2001 года в Лос-Анджелесе.


8 февраля 1940 года родился Ник НОЛТИ - американский киноактер, отмечающий сегодня свое 75-летие.

Дебют Нолти в большом кино состоялся в 1973 году, с выходом на экраны приключенческого боевика Джеймса Уильяма Гуэрчио «Парни в синей форме», где актёр исполнил эпизодическую роль молодого хиппи. В 1977 году Нолти номинировался на премии «Золотой глобус» и «Эмми» за роль Тома Йордаше в мини-сериале «Богач, бедняк».
Роль, прославившая его на весь мир — сержант Джек Кейтс в триллере Уолтера Хилла «Сорок восемь часов» (1982), где его партнёром был Эдди Мёрфи.
Актёр стал обладателем «Золотого глобуса» в 1992 году, за перевоплощение в неудачника Тома Уинго в мелодраме Барбры Стрейзанд «Повелитель приливов». За эту же роль Нолти впервые номинировался на премию «Оскар», но на церемонии вручения проиграл Энтони Хопкинсу. Позже Нолти ещё два раза выдвигался на «Оскар»: в 1998 году за роль Уэйда Уайтхауса в драме «Скорбь» и в 2012 году за роль Пэдди Конлона в спортивной драме «Воин»...

Сегодня 100-летний юбилей у одного из прославленных советских киноактеров, а именно:

9 февраля (27 января по ст. стилю) 1915 года родился Борис Фёдорович АНДРЕЕВ - советский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1962). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1948, 1950).

Борис Фёдорович родился в Саратове, а его детские и юношеские годы прошли в городе Аткарск Саратовской губернии. После окончания семи классов школы Борис Андреев стал работать слесарем-электромонтёром на комбайновом заводе в Саратове. Уже тогда он начал ходить в заводской драмкружок. Заметивший его успехи знаменитый Саратовский актёр И.А. Слонов предложил ему поступить в Саратовский театральный техникум, который Борис Андреев успешно окончил в 1937 году.
Некоторое время Борис Андреев играл на сцене Саратовского драматического театра. Театр поехал на гастроли, в Москву, там Андреева и заметил кинорежиссёр Иван Пырьев. Вскоре, в 1939 году, на широкий экран вышел первый фильм с его участием — «Трактористы», где актёр выступил достойно и не затерялся среди уже известных артистов.
Во время съёмок фильмов «Трактористы» и «Истребители» Борис Андреев приобрёл двух очень близких друзей — Петра Алейникова и Николая Крючкова. Впоследствии в кругу киноактёров он называл эту компанию «святой троицей».
Следующей была роль Харитона Балуна в «Большой жизни» (1-я серия — 1939 г., 2-я — 1958 г.).
В годы Великой Отечественной войны вместе с Марком Бернесом Андреев снялся в легендарном теперь фильме «Два бойца» (1943).
В роли Ильи Журбина («Большая семья», 1954) проявилось умение актёра воплощать психологически глубокие характеры. Проникнуто эмоциональной насыщенностью исполнение Андреевым ролей Лазаря Баукина в «Жестокости» (1959), боцмана Росомахи в «Пути к причалу» (1962). Крупнейшей работой артиста в кино стал Вожак в фильме «Оптимистическая трагедия» (1963), несколько эпизодов которого снимались в городе энергетиков Приднепровске Днепропетровской области, жители которого запомнили Андреева как уникального человека и актёра.
В 1971—1973 годах Борис Андреев снялся в ролях и прокомментировал текст в документальных фильмах «Народный артист Андреев», «Народный артист Касымов», «Народный артист Шукур Бурханов». Член правления Союза кинематографистов СССР.
Скончался 25 апреля 1982 года, (по другим источникам — 21 апреля и 24 апреля). Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.


9 февраля (по другим данным 13 февраля) 1979 года родилась Мина СУВАРИ - американская актриса, известная своими ролями в фильмах «Красота по-американски» и «Американский пирог».

Её дебют в кино — небольшая роль в фильме режиссёра Грегга Араки «Нигде». В 1997 году получила роль в триллере «Целуя девушек» с Морганом Фрименом в главной роли. После благожелательных отзывов критики получила роль в драме Сэма Мендеса «Красота по-американски», (1999). Фильм получил пять премий «Оскар». Сама Мина номинировалась на премию BAFTA. В 2008 году она снялась в ремейке фильма «День мертвецов».
Всего в ее послужном списке на сегодняшний день более 40 фильмов., жизнь продолжается...

Вот ведь насколько несправедлива жизнь, упирающаяся на всякие бюрократические препоны и запреты. Казалось бы, существует масса примеров, когда целая плеяда артистов, в том числе и киноактеров, достигших своего "круглого" юбилея, удостаиваются выпуска персональной марки, конверта и почтовой карточки в честь признания их заслуг. А вот мимо других эти юбилеи проходят незамеченными чиновниками от филателии, хотя все вокруг говорят об их заслугах, поздравляют, награждают правительственными наградами. А разница между первыми и вторыми заключается лишь в том, что первые уже ушли в мир иной, а вторые продолжают жить, выступая на сцене. И совершенно дурацкий запрет, содержащийся в "Положении о государственных знаках почтовой оплаты", о том, что нельзя выпускать таковые с изображениями ныне живущих лиц, не позволяет по достоинству отметить заслуги таких людей еще при их жизни.
Вот и сегодня случился 100-летний юбилей у совершенно феноменального человека, актера, поражающего поклонников своим талантом вот уже на протяжении 80 лет. Да, да, речь пойдет именно о нем. И хорошо, что когда-то давно он своим участием в съемках с другим человеком помог раскрыться его таланту. А у того человека 100-летний юбилей уже прошел семь лет назад, и соблюлись условия, снимающие запрет на выпуск его персонального конверта. Но, речь сейчас не о том человеке, а о сегодняшнем 100-летнем юбиляре. Итак,

10 февраля (28 января по ст. стилю) родился Владимир Михайлович ЗЕЛЬДИН - живая легенда советского и российского театра и кино, народный артист СССР. На показанной ниже иллюстрации он запечатлен вместе с Мариной Ладыниной в кадре из знаменитого советского фильма. Другой иллюстрации пока, извините, нет.

Владимир Михайлович Зельдин родился в городе Козлове Тамбовской губернии (сейчас это город Мичуринск в Тамбовской области). Его отец был музыкантом, а мать - учительницей.
Во время Гражданской войны семья будущего артиста переехала в Тверь, а в 1924 году перебралась в Москву. Окончив специализированную военную школу, Владимир Зельдин хотел поступать в военно-морское училище, однако его не приняли туда из-за плохого зрения, и он пошёл работать учеником слесаря.
В 1935 году Владимир Зельдин окончил актерские курсы Театрально-производственного училища при Театре им. Московского областного совета профессиональных союзов и был включен в актерскую труппу театра.
В 1938-1945 годах артист трудился в Центральном театре транспорта (ныне Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя), а два года во время войны он служил в Русском драматическом театре в Алма-Ате.
В Центральный театр Красной армии он пришёл в 1945 году. И с тех пор родному театру артист служит уже 70 лет. За этот период он сыграл десятки ролей, а кино и телезрители помнят его по фильмам "Свинарка и пастух", "Карнавальная ночь", "Дядя Ваня", "Десять негритят" и др.
Имя Владимира Зельдина внесено в Книгу рекордов Гиннесса, как единственного в мире играющего актера в возрасте 100 лет. В честь внушительной даты Министерство обороны РФ выпустило книгу воспоминаний Владимира Зельдина под названием "Моя профессия — Дон Кихот" и фотоальбом "ЧелоВек"...

11 февраля 1926 года родился Лесли НИЛЬСЕН - канадский и американский актёр, наиболее известный по комедийным ролям в фильмах 1980-х — 2000-х годов.

Лесли Нильсен говорил, что обязан актёрскими способностями строгому отцу, так как мальчику всегда приходилось врать, чтобы избежать наказания. Он окончил Академию Радио Лорна Грина, учился в театре "Neighborhood Playhouse" в Нью-Йорке.
В 1949 году, после обучения в нью-йоркском театре, Нильсен решил посвятить себя актёрскому искусству. Он переехал в Нью-Йорк, где получил первую телевизионную роль в «Battleship Bismarck». В течение нескольких лет Лесли Нильсен играл в различных телевизионных драмах, включая «Tales from Tomorrow» (1951).
В середине пятидесятых Лесли Нильсен перебрался в Голливуд, где впервые снялся в кино.
В кино актёр дебютировал в 1956 году в "Короле бродяг", а первым его хитом стал фильм "Запрещённая планета" (1956).
В 1960-1970-ые годы актёр получал в основном незначительные роли. За этот период Лесли Нильсен сумел сняться в 50 фильмах, включая более-менее известные «Harlow» (1965), «The Plainsman» (1966), "Приключение «Посейдона» (1972), но большой известности так и не получил.
В начале восьмидесятых Лесли Нильсен решил кардинально сменить свое амплуа. Взращённый и устоявшийся за долгие десятилетия образ солидного флегматичного героя Нильсена был в одночасье разрушен. На смену серьёзному герою приходит комедийный актёр. Поворотной точкой была удачная пародийная комедия Дэвида и Абрахама Цукеров «Аэроплан!» (1980).
В 1982 году Лесли Нильсен снялся в нескольких сериях фильма «Полицейский отдел! В цвете», играя детектива Фрэнка Дребена.
Персонаж получил своё развитие в комедии «Голый пистолет» (1988) под режиссурой знаменитой троицы Цукер-Абрахамс-Цукер. Фильм стал хитом, а Лесли Нильсен — известным и в нашей стране. Последовали два удачных продолжения фильма — «Голый пистолет 2 1/2: Запах страха» (1991), «Голый пистолет 33 1/3: Последнее оскорбление» (1994).
Лесли Нильсен говорил, что работа с Цукерами и Джимом Абрахамсом для него была большой удачей.
К сожалению, большая часть последовавших картин не разделила успех "Голого пистолета", и из последних работ актёра достоин упоминания только "Дракула мёртвый и довольный" (1995) Мела Брукса.
После Лесли Нильсен вернулся на телевидение, снимаясь в различных телешоу и сериалах.
В 1996 году Лесли Нильсен дебютировал в качестве исполнительного продюсера фильма "Spy Hard".
Лесли Нильсен — неповторимый комедийный актёр, снявшийся во множестве замечательных фильмов. Его герой — Фрэнк Дребен — один из самых лучших его персонажей, понравившийся многим зрителям.
Скончался 28 ноября 2010 года.


11 февраля 1936 года родился Бёрт РЕЙНОЛЬДС - американский актёр, который был одной из самых успешных и высокооплачиваемых звёзд Голливуда в конце 1970-х годов. Лауреат двух премий «Золотой глобус» (1992, 1998) и премии «Эмми» (1991). Наиболее известен по роли второго плана в драме «Ночи в стиле буги», принёсшей ему номинацию на «Оскар».

Первоначально снимался в телесериале «Речной пароход» (1959—1960), а потом дебютировал в художественном фильме «Ангельский ребёнок» (Angel Baby). Следующие десять лет с лишним снимался на телевидении и в кино, регулярно появляясь в сериале «Дымок из ствола» (1962—65) и в двух полицейских шоу «Ястреб» (1966) и «Дэн Огэст» (1970-71). В кино он снялся в «Бронированной команде» (1961), «Операция ЦРУ» (1965), «Навахо Джо» (1966), «Сэм Уиски», «Сто ружей», «Тупик, Акула!» (все в 1969) и «Надувательство» (1970).
В разные периоды своей карьеры с одинаковой лёгкостью играл настоящих мужчин с каменными лицами и задиристых, бойких на язык «своих» парней. Внешность (тёмные волосы и смуглая кожа, твёрдо сжатые губы) и манера игры очень часто позволяли ему играть индейцев и полукровок.
Однако уже в середине 1980-х не считался актёром высшего разряда (A-list), отчасти из-за того, что значительную часть фильмов с его участием составляли низкопробные комедии в жанре «тупой и ещё тупее».
В 1972 году решил, что карьеру надо как следует встряхнуть. Он позировал в обнажённом виде для журнала «Космополитен», что считалось тогда, в эру буржуазного феминизма, хорошим спортивным духом. Его естественное, лёгкое очарование и самобытный юмор сделали его частым гостем телевизионных ток-шоу. А он искал роли с комическими элементами, такие как «Пушок» и «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить» (оба в 1972). Но только резкий поворот в труднейшей роли человека, сумевшего постоять за себя и своих друзей, в картине «Избавление», снятой также в 1972 году, окончательно утвердил его в качестве одного из самых кассовых актёров кино и сделал настоящей суперзвездой.
С 1973 по 1983 год оспаривал звание самого популярного актёра Америки у Роберта Редфорда. Любому фильму с его участием был гарантирован кассовый успех. Пресса наперебой обсуждала его отношения с певицей Тэмми Винет, актрисой Салли Филд и теннисисткой Крис Эверт.
Боевик «Белая молния» (1973) стал первым фильмом, использующим очарование «своего парня». Здесь были и погони на машинах, и сногосшибательные красавицы, много действия и мало мыслей, лунный свет и образ крутого парня, с которым опасно связываться. Такие фильмы, как «Полицейский и бандит», «Гонки «Пушечное ядро»» сделали его желанным «товаром» на рынке «звезд».
Он добился большого успеха такими фильмами как «Шэмус», «Человек, который любил танцующих кошек» (оба в 1973), жёсткая тюремная драма о футболе «Самый длинный ярд» (1974). Потерпев провал с мюзиклом «At Long Last Love», снова поднялся на волну в комедии о сухом законе «Везучая леди» (оба в 1975) и саге об эре немого кино «Никелодеон» (1976).
Самая удачная полоса пришлась на конец 1970-х, когда Рейнолдс снялся в ряде чрезвычайно развлекательных и высоко оцененных критиками картин. Это были: «Полу-крутой» (1977, о звезде футбола), «Конец» (1978), острая, чёрная комедия, в которой он также выступил и как режиссёр, «Хупер» (1978, смешная комедия о каскадере) и «Начать сначала» (1979) о разведённом мужчине, пытающемся встать на ноги. В интервью того времени он говорил о своём плане игры — перемежать сложные и тонкие проекты, такие как «Начать сначала», с лёгкими, чисто развлекательными комедиями. Но полоса везения кончилась, качество картин упало, и в кассах исчезли очереди за билетами на фильмы с его участием.
Фильмы «Грубая огранка» (1980), «Отцовство» (1981), «Машина Шарки» (1981, также и режиссёр), «Лучшие друзья», «Самый лучший маленький бордель в Техасе» (оба в 1982), «Мужчина, который любил женщин» (1983), «Заварушка в городе» (1984) и «Стик» (1985, также и режиссёр) показывают идущую вниз спираль с невезением с постановками, сменой режиссёров, частые пересъёмки и так далее.

К этому времени трудно было не заметить, что выглядел он и говорил уже столь слабо, что пошли слухи о том, что он болен СПИДом. Это оказалось неправдой, но он в одиночестве боролся с тяжелой болезнью, которая не давала ему появляться в обществе более года. К сожалению, картины его «возвращения», такие, как "Мэлоун» (в 1987) и «Полицейский по найму» (1988) были одинаково слабыми. Лучше всего он сыграл в «Переключая каналы» (1988) в роли Кэри Грэнта из «Его девушка Пятница», но в кассе успеха не было. Затем Рейнолдс сыграл первую в своей жизни характерную роль стареющего взломщика сейфов в картине Билла Форсайта «Медвежатники» (1989), и работа эта оказалась превосходной. В том же году он озвучил главную роль в мультфильме «Все псы попадают в рай» со своей женой того времени Лони Андерсон. Лони озвучивала женскую главную роль. Весь этот период звёздный статус Рейнолдса оставался неизменным. Просто казалось, что он никак не мог попасть в блокбастер.
Перешагнув пятидесятилетний рубеж, Рейнольдс начинает работать исключительно для телевидения и выигрывает телепремию «Эмми». Очередной удар по его репутации нанес скандальный бракоразводный процесс, а в 1996 году актёр было официально объявлен банкротом. В середине 1990-х он неожиданно вернулся на голливудский Олимп, заработав номинацию на «Оскар» за роль второго плана в драме «Ночи в стиле буги» (1997). Однако всплеск интереса к кумиру 1970-х оказался кратковременным.
Его спасло телевидение. Он снялся в коротком телесериале «Б. Л. Страйкер» (B. L. Stryker) (1988—1990), затем в очень популярном сериале «Вечерние тени» (Evening Shade) (1990—1994), который объединил его с многими любимыми народом актёрами и коллегами. В конечном итоге он выиграл приз «Эмми». Это привело к новому звездному хиту «Полицейский с половиной» (1993). В 1995 году он удачно сыграл в триллере «Безумие», а в 1996 году прекрасно проявился в фильме «Познакомьтесь с Уолли Спарксом». Его можно видеть в «Ночи в стиле буги» и в «Безумной шестерке».
В 2005 году снялся в ремейке фильма «Самый длинный ярд», где сыграл роль второго плана — бывшего футболиста Нейта Скарбары...


11 февраля 1969 года родилась Дженнифер ЭНИСТОН - американская актриса, наиболее известная как исполнительница роли Рэйчел Грин в телевизионном сериале «Друзья», за которую она была удостоена премий «Эмми» и «Золотой глобус». Обладательница именной звезды на Голливудской Аллее Славы.

Увлечение лицедейством началось со школьного драмкружка, когда ей было девять лет. В 11 лет Дженнифер начала играть в драматическом кружке школы Рудольфа Штайнера. А в четырнадцать Дженнифер прошла трудное собеседование и прослушивание в Нью-Йоркской школе исполнительского мастерства и была туда принята.
Окончив школу, Энистон оказалась на перепутье. Она начала одновременно искать роли во внебродвейских постановках и ходить на курсы по психологии. Продержалась на курсах всего пять месяцев, возможно, стала бы психотерапевтом, но здесь подвернулась роль в пьесе, и судьба Дженнифер Энистон была решена. Выйдя на настоящую профессиональную сцену, она поняла, что на курсы не вернется. Но пьеса вскоре сошла со сцены, и Дженнифер пришлось заняться тем, чем очень часто занимаются безработные актрисы - она стала официанткой в забегаловке с подходящим названием "Дыра Джексона".
Интересных ролей в театре больше не подворачивалось, и по прошествии двух лет Дженнифер решила уехать в Лос-Анджелес. В конце концов она нашла агента, который согласился ее представлять, однако он поставил Энистон жесткое условие - она должна сбросить 30 фунтов. Сначала Дженнифер взбунтовалась, но, посидев без работы еще несколько месяцев, была вынуждена похудеть, чтобы обрести фигуру, необходимую для покорения шоу-бизнеса. После этого ее ждали роли в нескольких малоудачных сериалах, и наконец, в 1993 году Дженнифер Энистон впервые снялась в кино в ужастике класса "Б" - "Лепрекон".
Первая большая кинороль Дженнифер Энистон в фильме "Она такая" показала, что она не боится быть на экране некрасивой. Дженнифер сыграла неуклюжую и нелюбимую жену дельца с Уолл-стрит, который ехидно сравнивает ее со своей любовницей (Камерон Диаз). Самое смешное, что после выхода этого фильма режиссера Эда Бернса забросали упреками, как он посмел вывести национальную любимицу Рэйчел в таком неприглядном виде! Бедняге пришлось долго объясняться, что он не виноват, Дженнифер Энистон сама выбрала эту роль!
Кстати, когда она пришла на пробы в сериал "Друзья", произошло нечто подобное: ей предложили роль умненькой Моники, но она предпочла играть взбалмошную глупышку Рэйчел, которая начала свои телевизионные подвиги с того, что бросила жениха перед алтарем.
Роль Рэйчел подвернулась Дженнифер Энистон совершенно неожиданно. Переехав в Лос-Анджелес, Дженнифер поселилась в богемной коммуне актеров и режиссеров, которые, как и она, приехали в Голливуд в надежде пробиться в звезды. Однажды она рассказала своему агенту об этом, и тот сказал, что на телеканале NBC затевают шоу, в котором по сюжету должно происходить примерно то же, с чем она ежедневно сталкивается в своей коммуне. Дженнифер Энистон была заинтригована и попросила устроить ей пробу.
Дженнифер Энистон не похожа на свою героиню по "Друзьям" - Рэйчел, актрисе не откажешь в уме и напористости. Гонорары за "Друзей" она использовала для создания собственной кинофирмы. Первый проект, который сейчас раскручивает Дженнифер Энистон, трагикомедия "Нечто отвратительное", где она собирается сыграть скверную девчонку с непомерным тщеславием, которую в финале ее приятельница толкает под колеса автобуса.
Дженнифер Энистон в 1995 году первая изо всего актерского состава "Друзей" стала сниматься в большом кино. Одновременно Энистон шагнула на совершенно новую территорию. Она снялась в компьютерной игре. Игра называлась "Режиссерское кресло Стивена Спилберга", а партнером Дженнифер Энистон был Квентин Тарантино.
Энистон снималась в нескольких фильмах-спектаклях, включая культовый хит «Офисное пространство». Она получила очень хорошие отзывы критиков за свою роль в малобюджетном фильме «Хорошая девочка» (2002).
Самым успешным фильмом Дженнифер является вышедший в 2003 году «Брюс всемогущий» (кассовые сборы 243 миллиона долларов в США), в котором она играла подругу главного героя. Также довольно успешен был фильм «А вот и Полли!» с её участием.
В конце 2005 года Энистон сыграла главные роли в фильмах «Цена измены» и «Ходят слухи», которые имели неплохие кассовые сборы, принеся более 30 миллионов долларов каждый.
Её карьера в кино продолжилась и в 2006, когда Энистон утвердили на несколько крупных ролей, включая романтическую комедию «Развод по-американски». В конце года она появилась в фильме «Жена сенатора» в роли Розалины. Также она продюсировала этот фильм...

12 февраля 1980 года родилась Кристина РИЧЧИ - американская актриса.

Кристина Риччи считается одной из самых талантливых звёзд независимого и авторского кино, хотя она никогда не изучала актёрское искусство. В настоящее время Риччи владеет своей собственной кинопродюсерской компанией. Кристина также является лицом модного дома Louis Vuitton (вместе с Умой Турман)
Кристина Риччи дебютировала на большом экране в возрасте 9 лет в фильме «Русалки», где она сыграла с Шер, Бобом Хоскинсом и Вайноной Райдер. Фильм пользовался большой популярностью, и Кристину пригласили на роль Венсди Аддамс в комедию «Семейка Аддамс» (1991). Эта роль сделала Риччи одной из самых популярных актрис-подростков (спустя два года Кристина сыграла в продолжении этого коммерчески успешного фильма «Ценности семейки Аддамс»).
Первой взрослой актёрской работой Кристины Риччи стала роль в фильме Энга Ли «Ледяной ветер»: она сыграла взрослеющую девочку, уверенно соблазняющую двоих соседских братьев.
После этой роли Риччи снялась в целом ряде фильмов, посвящённых проблемам взросления, сексуальности и самоидентификации. Среди наиболее заметных работ актрисы можно выделить её биографическую роль писательницы Элизабет Вурцель в фильме «Нация Прозака», роль манипулятивной и циничной Диди в комедии «Противоположность секса», а также работу в мистическом фильме Тима Бёртона «Сонная Лощина». В последнем она сыграла вместе с Джонни Деппом, в жизни её близким другом, а также партнёром по ещё двум картинам (культовый фильм Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» и «Человек, который плакал»). Одной из последних заметных работ Кристины была роль любовницы героини Шарлиз Терон в нашумевшем фильме «Монстр».
В настоящее время актриса продолжает активно сниматься как в коммерческих проектах, так и в небольших независимых постановках. У частие в 2-3 фильмах в год - для нее привычная норма. В частности, у неё вышло несколько фильмов, среди которых комедия «Пенелопа», где Риччи играет вместе с Риз Уизерспун, психологическая драма «Стон чёрной змеи» с Сэмюелем Л. Джексоном. Кроме того, Риччи участвует в проекте под названием «Белая роза», где она должна будет сыграть роль легендарной немецкой антивоенной активистки Софи Шолль, казнённой нацистами за подрывную деятельность в годы Второй мировой войны.
Риччи сама как продюсер сделала картину «Поколение «Прозак» про женщину, которая каждый день пытается покончить с собой. «В этом фильме я постаралась использовать весь свой личный опыт. Мне хотелось показать, как мы доходим до того, что нас всех от себя тошнит»...

13 февраля 1933 года родилась Ким НОВАК - американская актриса.

По национальности она чешка, хотя и родилась в Чикаго. Имя при рождении - Мэрилин Полин. Начинала карьеру как фотомодель. В 1953 году дебютировала в кино (эпизод в фильме "Французскяа линия"). После подписания контракта с голливудской компанией "Коламбия пикчерс" с успехом, в значительной мере обусловленным её внешними данными сыграла роли в фильмах "Человек с золотой рукой" (1955) и "История Эдди Дачина" (1956) и др.
В 1955 году Ким Новак стала обладательницей премии "Золотой глобус" за роль в фильме "Пикник", как самый многообещающий дебютант. Но самая знаменитая атерская работа Ким Новак - в триллере Альфреда Хичкока "Головокружение" (1958).
К концу 1960-х годов карьера актрисы пошла на спад, появились новые звезды и фильмы с участие Новак не имели былого оглушительного успеха.
В 1970-е годы Новак почти перестала сниматься, появившись лишь в нескольких фильмах и сыграв несколько ролей в телесериалах. Последний раз на большом экране Ким Новак появилась в 1991 году в фильме "Либестраум", но зрители почти не увидели её в фильме, из-за конфликта с режиссером кадры с участием актрисы были вырезаны и оставлены лишь небольшие эпизоды.
В 1991 году Ким Новак навсегда ушла из кино и с тех пор стала рисовать картины, известна и как скульптор, фотограф, дизайнер витражей, пишет стихи.
В 1995 году Ким заняла 92-е место в списке 100 самых сексуальных звёзд в истории в кино в журнале "Empire". Ким Новак также является обладательницей именной звезды на Голливудской аллее славы по Голливуд-бульвар 6336...

14 февраля 1894 года родился Джек БЕННИ - американский комик, актёр радио, кино и телевидения, скрипач.

Джек Бенни считается ведущим американским конферансье XX века. Самый известный его персонаж - прижимистый скрипач, плохо владеющий инструментом. Независимо от возраста самого Бенни, его персонажу всегда было 39 лет.
Джек Бенни неоднократно снимался в фильмах: "Голливудское ревю 1929 года", "Broadway Melody of 1936", "George Washington Slept Here" (1942), "Charley's Aunt" (1941) и "Быть или не быть" (1942). Бенни и Ливингстон также участвовали в фильме Эда Салливана "Mr. Broadway" (1933).
В своих шоу Бенни часто пародировал известные фильмы и жанры кино, а 1940 году вышел фильм "Buck Benny Rides Again", в котором персонажи его шуток стали героями пародии-вестерна. А провалившийся в прокате фильм Бенни "The Horn Blows at Midnight" превратился в постоянный объект для насмешек в рамках радиошоу и телепрограммы.
Сам Джек Бенни становился объектом пародий в нескольких мультфильмах Warner Brothers, включая "Daffy Duck and the Dinosaur" (1939), где он выведен в виде пещерного человека Каспера, а также "I Love to Singa" (1936), "Slap Happy Pappy" (1940) и "Goofy Groceries" (1941), где появляется персонаж Джек Банни. В "Malibu Beach Party" (1940) он играет самого себя, а в "The Mouse that Jack Built" (1959) Джек Бенни и его партнёры по шоу озвучивают мышиные версии своих персонажей.
Скончался 26 декабря 1974 года на 81-м году жизни.


14 февраля 1933 года родилась МАДХУБАЛА - индийская киноактриса.

Её настоящее имя — Мумтаз Бегум Джехан Дехлави. Родилась в традиционалистской семье афганских пуштунов. Была пятым ребенком в семье, где было 11 детей. Ее отец некоторое время работал на индийскую табачную компанию «Imperial Tobacco» в Пешаваре. Из-за семейных проблем он оставил работу и перевез семью в Дели.
Уже в 9 лет Мумтаз стала сниматься в кино. После фильма «Весна» (1942) она изменила имя на «Мадхубала». Имя «Мадхубала» означает «чистый мед». В 14 лет она сыграла в фильме Раджа Капура «Neel Kamal» (1947).
В 1950 году у нее обнаружили отверстие в сердце, но чтобы продолжать работать в кино и материально помогать своей семье этот факт пришлось скрывать. Попытка сделать операцию в Лондоне в 1960 году оказалась неудачной — врачи отказались делать операцию, так как сердце находилось уже в плохом состоянии. Вопреки прогнозам врачей, Мадхубала прожила после этого не год, а девять лет.
Мадхубала скончалась 23 февраля 1969 года от тяжёлого сердечного заболевания. Ей было всего 36 лет. Однако она успела поработать с самыми известными своими современниками-актерами. Среди них были Ашок Кумар, Радж Капур, Рехман, Прадип Кумар, Шамми Капур, Дилип Кумар, Сунил Датт, Дев Ананд и другие. Среди ее наиболее успешных фильмов можно назвать «Особняк» (1949), «Mr. & Mrs. '55» (1955), «Черные воды» (1958), «Тот, кто управляет машиной» (1958), «Великий Могол»(«Mughal — E — Azam», 1960) и ряд других. Единственный фильм, в котором она была снята на цветную пленку стала кинокартина «Jwala», вышедшая в прокат уже после ее смерти, в 1971 году. В 2004 году была выпущена цифровая цветная версия фильма «Великий Могол».

15 февраля 1882 года родился Джон БЭРРИМОР - легенда американского театра, отметившийся также и в истории кинематографа как знаменитый исполнитель шекспировских ролей, младший в актёрской династии Бэрриморов, он вошёл в историю, вслед за английским актером Кином, ещё и как олицетворение формулы «гений и беспутство».

Родившись в театральной семье, Джон изучал изящные искусства в Париже, мечтал стать художником или, на худой конец, журналистом. Но семейная традиция взяла верх и двадцати с лишним лет от роду, в 1903 году, он пришёл в «храм Мельпомены». Благородная, мужественная красота (он получил даже лестную кличку «Великий профиль»), статность, изящество вкупе с несомненным талантом позволили молодому человеку быстро выдвинуться. Год спустя Бэрримор уже дебютировал на Бродвее в пьесе «Рад этому». Обладая острым чувством юмора, он в 1910-е годы широко выступал в комедиях «романтического толка»: «Охотник за состоянием», «Муж наполовину», «Принцесса Зим-Зим», «Верь мне, Ксантиппа» и скоро стал ведущим в этом необычном амплуа.
В кино начал сниматься в 1913 году, сначала — в экранизациях своих театральных спектаклей («Американский гражданин», 1913; «Диктатор», 1918; «Втихаря», 1918), а потом и в комических двухчастевках: «Вы масон?» (1915), «Почти король» (1916), «Потерянный жених» (1917). Представление о них может дать последний фильм, где Бэрримора бьет по голове какой-то бродяга и он, лишившись памяти, присоединяется к гангстерам, грабящим квартиру его невесты. Еще один удар по тому же месту возвращает героя в исходное состояние в самый критический момент. Неудивительно, что в подобных «киноэскападах» Джон видел лишь средство получения дополнительных заработков, которые всегда ему были крайне нужны: спиртное и женщины требовали денег.
Главной же оставалась для него работа в театре: в 1910-е годы он сыграл там в «Воскресении» Л.Н. Толстого, «Правосудии» Дж. Голсуорси, стал знаменитым Ричардом Ш и незабываемым Гамлетом. Участвовал он и в пьесе своей второй жены Мишель Стрэндж «Свет луны». 20-е годы в кино знаменовались шумным успехом Джона в «Докторе Джекиле и мистере Хайде» (1920), образом великого детектива в «Шерлоке Холмсе» (1922) и капитаном Ахавом из «Моби Дика», который на экране окрестили «Морским чудовищем» (1926). Мелвилловский сюжет дополнили в нём любовной историей, против которой Бэрримор вначале яростно возражал, но потом этот экранный роман перерос в жизненный и Долорес Костелло стала третьей женой актера. Искренность и сила чувства, проявленные здесь, принесли актеру славу «великого любовника». Однако следующие две картины: «Дон Жуан» (1926) и «Когда мужчина любит» (1927, экранизация «Манон Леско») были встречены прессой и публикой довольно холодно. Вероятно, актёр был слишком глубок для требовавшейся трактовки этих классических произведений в «духе Дугласа Фэрбенкса», то, что было естественным у того, у Бэрримора выглядело искусственным.
Хорошо поставленный, богатый обертонами, «театральный» голос позволил актёру благополучно миновать барьер звукового кино. Но в 1930-е годы он уже использовал в основном наработанный багаж. Так, в «Зрелище зрелищ» (1929) он декламировал прославивший его знаменитый монолог из «Ричарда Ш» «Зима тревоги нашей...»; в комедии «Человек из Бленкли» (1930) играл английского лорда; снова предстал капитаном Ахавом в «Моби Дике» (1930), был знаменитым гипнотизером в «Свенгали» (1931). В «Распутине и императрице» (1932) Бэрриморы снялись все втроем: брат Лайонел играл Распутина, сестра Этель — царицу, а Джон — Феликса Юсупова. Кончилось все это шумным скандалом. Семейство князя начало процесс о клевете и выиграло его. Студии пришлось заплатить 25 тысяч долларов плюс огромные судебные издержки...
В «Обеде в восемь» (1933) Бэрримор исполнил близкую ему роль: стареющего знаменитого актера, пьяницу, теряющего себя. В жизни эта страсть к горячительным напиткам действовала на него все более губительно. Слабела память и приходилось всюду раскладывать суфлёрские карточки. Джон начал часто опаздывать на съёмки, а иногда и вообще не появлялся. Но поскольку его известность все ещё была велика, эти провинности пока сходили ему с рук.
В середине 1930-х, когда в Голливуде возникла мода на престижные, прежде всего шекспировские, картины, Д. Селзник даже попробовал его на Гамлета. Но результат оказался печальным: следы разгульной жизни уже отпечатались на лице великого трагика. Правда, Бэрримору дали одну из второплановых ролей в «Ромео и Джульетте» (1936) — такого рода экранная продукция требовала известных в театральном мире имен. Съемки же его в «Даме с камелиями» в том же году вообще не состоялись: актёр попал в больницу для алкоголиков.
После возвращения оттуда на главные роли он претендовать не мог — только второстепенные, да и то в фильмах класса «Б». Снимался в детективной серии «Бульдог Драммонд», сыграл небольшую роль Луи XV в «Марии Антуанетте»(1938), старого профессора в «Держите эту студентку» (1938). Не лучше обстояло дело и в театре. Он появлялся на сцене в ужасной пьесе «Мои дорогие дети» вместе со своей четвёртой женой Эллен Барри. Во время гастролей в Чикаго и Нью-Йорке публика приходила главным образом для того, чтобы посмотреть на позор некогда великого мастера: он забывал текст, порол отсебятину, падал на сцене. Бэрримор и сам понимал всю глубину собственной деградации, ибо в 1940-м спародировал себя в фильме «Великий профиль», а затем повторил это ещё раз в «Партнерах по игре» (1942). Вскоре актёр умер. Это произошло 29 мая 1942 года, когда актеру исполнилось всего 60 лет. На похороны пришлось собирать деньги, ибо в доме не было ни цента.
За 70 лет, прошедшие после смерти Бэрримора, вся эта «проза жизни» отошла на второй план. И в истории американского искусства Джон Бэрримор остался подлинной вершиной, пусть и «разбившейся о быт». Недаром первый биограф актёра Джин Фаулер назвал книгу о нём прощальными словами Горацио, обращёнными к только что скончавшемуся Гамлету: «Спи, милый принц...»

Два дня назад был день рождения одного из американских комиков, а сегодня та же участь постигла другого, не менее знаменитого, а именно,

16 февраля 1903 года родился Эдгар БЕРГЕН - американский актёр и радиоведущий, получивший наибольшую популярность как чревовещатель своей куклы Чарли МакКарти.

Эдгар Берген родился в Чикаго, штат Иллинойс. Провел детство в Декейтэре, штат Мичиган. Его родители имели шведское происхождение, поэтому Эдгар хорошо знал как американские традиции, так и шведские.
Берген начал свою актерскую деятельность в 11 лет. Его первым занятием стало чревовещание. Юный мальчик управлял марионеткой под именем Чарли Маккарти. В возрасте 16 лет он вместе с семьей перебрался в Чикаго, где окончил местную школу, параллельно занимаясь своим любимым делом. Является выпускником Северо-Западного университета.
Ранними работами актера стали роли в фильмах: «A Neckin' Party», «Nut Guilty», «Two Boobs in a Balloon», «All-American Drawback», «Pure Feud», «At the Races», «Africa Speaks -- English», «Free and Easy», «Donkey Business», «Eyes Have It», «Office Scandal», «Operation».
С 1947 года Эдгар Берген начал работать на канале «NBC». В основном это были различные развлекательные проекты и ток-шоу. Так же актер отлично справлялся с работой диктора на радио. С 1937 года по 1956 год он занимал место самого популярного радио-ведущего страны.
Последними актерскими работами Эдгара Бергена стали картины: «Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood», «Good Old Days of Radio», «Моя сест
ра Хэнк», «Homecoming: A», «Rogues' Gallery», «Не гони волну», «One Way Wahini».
В 1940-ых годах Эдгар Берген пробовал себя в качестве сценариста. Его работами в данной категории стали фильмы «Screen Snapshots Series» и «Look Who's Laughing».
В некоторых кинокартинах актер сыграл самого себя: «Фильм Маппетов», «Brady Bunch Hour»,«Маппет-Шоу (сериал)», «Lion Roars Again», «Phynx», «Rowan & Martin's Laugh-In (сериал)», «Голливуд - мой дом», «Голливуд без грима».
Скончался 30 сентября 1978 года.
Эдгара Бергена можно назвать одним из выдающихся актеров Голливуда. Он воплотил на экране множество разнообразных образов и ситуаций. Но все же он остается в памяти людей как владелец марионетки Чарли Маккарти.


И несколько слов об еще одном сегодняшнем имениннике.

16 февраля 1964 года родился Кристофер ЭККЛСТОН (или ЭККЛЕСТОН) - английский актёр театра, кино и телевидения. В 2005 году стал девятой реинкарнацией Доктора в телесериале «Доктор Кто» (на показанной ниже марке актер в кадре из этого фильма).

Первый фильм с Кристофером Экклстоном вышел в 1991 — «Пусть получит своё». Его герой Дерек Бентли, эпилептик и психопат, сам фильм основан на реальных событиях.
Позже он сыграл роль в телевизионном сериале «Метод Крекера» (1993—1994) — и хотя его персонаж детектив Дэвид Билборо умирает в начале первого сезона, его заметили и запомнили как актёра.
Немного спустя он снялся у Дэнни Бойла в малобюджетном фильме "Неглубокая могила" («Shallow Grave») вместе с Юэном Макгрегором. В том же году он получил первую номинацию на BAFTA TV Award за роль Ники Хатчинсона в сделавшей его популярной телесаге Би-Би-Си-2 «Наши северные друзья» («Our Friends in the North»).
Роль Стивена Бакстера в мини-сериале «Второе пришествие» принесла ему вторую номинацию на BAFTA TV Award в категории «Лучший актёр», но он проиграл её Биллу Найи, который позже также пробовался на роль Девятого Доктора.
Его партнёршами по фильмам были такие голливудские актрисы как Рене Зеллвегер в фильме «Цена рубинов» («A Price Above Rubies») и Камерон Диас — «Невидимый цирк» («The Invisible Circus»).
Экклстон также сыграл роль человека-невидимки Клода в фантастическом телесериале «Герои»...

17 февраля 1971 года родилась Дениз РИЧАРДС - американская актриса.

Сначала Дениз работала моделью и принимала участие на съемках в Париже, Токио и Нью-Йорке. Но из-за недостаточного для модельного бизнеса роста, всего 168 см, карьера модели не сложилась. Дениз решила попробовать себя в актерском мастерстве и отправилась в Лос-Анджелес. Она пошла на курсы актерского мастерства, параллельно снимаясь в различных телевизионных шоу, сериалах и рекламе.
Дебют Дениз Ричардс на телеэкране состоялся в драме «Жизнь продолжается». После съемок в картине, Дениз получает роли в сериалах: «Мелроуз Плэйс», «Женаты с Детьми», «Сейнфелд», «Льюис и Кларк» и «Сверхъестественная Наука».
Первую роль в кино актриса получила в 1993 году в фильме «Заряженное оружие». С 1994 по 1997 годы Дениз снималась в фильмах «Тамми и тиранозавр-рекс» и «Нигде».
Известность пришла к ней только в 1997 году после съемок в боевике Пауля Верхувена «Звездный десант». В 1998 году взлет карьеры актрисы продолжился, она получила роль в триллере «Дикость». В 1999 году Дениз Ричардс снялась в фильме о приключениях агента 007 «И целого мира мало», где на съемочной площадке она соседствовала с Пирсом Броснаном и Софи Марсо.
В 2002 году Дениз получила роль в комедии «Очень страшного кино 3», на съемках которой познакомилась со звездой Голливуда — Чарли Шином, свои будущим мужем и отцом двух ее дочерей. В 2008 году она вернулась в кино. Дениз снялась в фильме «Блондинка и блондинка» с Памелой Андерсон...

18 февраля 1932 года родился Милош ФОРМАН - американский кинорежиссер и сценарист чешского происхождения.

По настоящему его зовут Ян Томаш Форман.
Родился в городе Часлав, в Чехословакии. Во время Второй мировой войны отец Формана был арестован нацистами за распространение запрещённой литературы и убит в концентрационном лагере в Бухенвальде. Мать погибла в Освенциме. В своей автобиографической книге «Разворот» (Turnaround) Форман пишет, что после войны он обнаружил, что его биологическим отцом являлся еврейский архитектор Отто Кон (1887—1965), в 1940-х годах осевший в США.
Форман учился в Подебрадах в интернате в Подебрадском замке вместе с будущим первым президентом Чехии Вацлавом Гавелом и братьями Машиновыми. Приобрёл мировую известность после фильма «Чёрный Пётр» (1963), получивший главный приз кинофестиваля в Локарно. Едкий сатирический фильм «Бал пожарных» («Горит, моя барышня», 1967) во многом предвосхитил умонастроения Пражской весны. Из-за вторжения советских войск в Чехословакию в 1968 он эмигрировал в США.
Первые фильмы американского периода — «Отрыв» (1971; Гран-при Каннского кинофестиваля) и «Волосы» (1979).
Но самым известным его фильмом стал фильм «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) Это притча о конфликте личности и репрессивного общества, которая собрала все 5 главных премий Американской академии киноискусства «Оскар»: за лучшую картину, режиссуру, лучший сценарий, и игру двух актёров. Фильм, который многие критики считают шедевром американского кино, снят по одноименной книге Кена Кизи, который остался недоволен экранизацией. С успехом фильма утвердилась карьера Милоша Формана как американского кинорежиссёра, и пришла его мировая слава.
Милош Форман поставил также: «Амадей» (Amadeus) (1984), 8 «Оскаров» (костюмный фильм о жизни Моцарта, снят в основном в Чехословакии); «Вальмон» (экранизация «Опасных связей» Шодерло де Лакло, 1989) и др. В 1996 году осуществил постановку политического фильма «Народ против Ларри Флинта» (The People vs. Larry Flint) (Золотой медведь Берлинского кинофестиваля в 1997). В 2000 году попробовал себя в качестве актёра («Сохраняя веру»)...


18 февраля 1954 года родился Джон ТРАВОЛТА - американский киноактер, танцор и певец.

Марка, конечно, не в тему о Траволте, но иллюстрация конверта как раз про него.
Будущий актёр родился в большой семье футболиста-итальянца и певицы-ирландки. В детстве учился чечётке у брата знаменитого Джина Келли и, в сущности, протанцевал всю свою молодость. Пёстрые, брызжущие энергией мюзиклы сменяли друг друга, пока в 1977 году на экраны США не вышел самый удачный фильм подобного рода — «Лихорадка субботнего вечера» с Траволтой в главной роли. Актёр мгновенно стал кумиром молодёжи эпохи диско. В тот момент казалось, что в Америке нет более популярного человека чем Траволта. Ещё более удачным с коммерческой точки зрения был следующий мюзикл Траволты — «Бриолин» (1978). Он сам, в дуэте с Оливией Ньютон-Джон, исполнил несколько песен к этому фильму — и все они стали суперхитами.
Решив несколько сменить амплуа, Траволта с успехом сыграл в 1980 году в фильме «Городской ковбой», который дал новую жизнь кантри-музыке. Однако после этого популярность актёра пошла на спад, особенно после того как он вместе с Сильвестром Сталлоне попытался снять продолжение «Лихорадки субботнего вечера». В конце 1980-х Джон снялся в комедии «Уж кто бы говорил», которая имела большой успех и вышло два её продолжения.
Однако ещё больший успех ждал актёра в 1994 году после того, как он сыграл одну из главных ролей в культовом фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». В сущности, его герой был пародией того Траволты, которого знала Америка 1970-х. По признанию самого Джона, давая согласие на съёмку, он совершенно не ожидал, что фильм ждёт такой ошеломляющий успех. Он думал, что это будет «арт-хаус вроде „Бешеных псов“» — предыдущего фильма Тарантино.
По совету Тарантино, актёр далее снялся в популярной комедии «Достать коротышку». Весьма удачными были и его следующие проекты — «Без лица» (1997) и «Основные цвета» (1998). Однако первые фильмы 2000-х — «Пароль „Рыба-меч“» (2001) и в особенности спродюсированная Траволтой фантастическая сага «Поле битвы: Земля» — были приняты публикой холоднее («Поле битвы: Земля» получил 7 премий «Золотая малина», в том числе Траволта «выиграл» номинацию «Худшая мужская роль»).
В 1998 году Траволта был удостоен Премии «Британия», вручаемой подразделением BAFTA в Лос-Анджелесе за личный вклад в развитие кинематографа...

19 февраля 1914 года родился Ли МАРВИН - американский киноактёр с внешностью бывалого и повидавшего разное в своей жизни мужчины.

Конечно, лучше бы было вспомнить об этом человеке год назад, когда у него был 100-летний юбилей. Но это не было сделано, поэтому восполним этот пробел сейчас, хотя и иллюстрация знаменует не 100-летие, а 90-летие со дня рождения актера.
Как и все актёры с крутым видом, Ли Марвин начал кинокарьеру с бандитов и искателей приключений всякого рода. Постепенно перешёл к героическим ролям и тогда стал звездой. Марвин, ветеран 2-ой Мировой войны, занялся актёрством в конце 1940-х годов. Сначала появлялся на летних сценах и во вне-бродвейских постановках.
В 1951 году состоялся его дебют на Бродвее. В том же году он вошёл в кино с маленькой ролью в фильме "Теперь ты во флоте", а через два года добился признания в роли психопатичного лидера банды, который вылил горячий кофе в лицо своей подружки в фильм "Большая жара".
Марвин также сыграл главаря конкурентной банды байкеров в фильме "Дикарь" (1954), страшного громилу в "Скверном дне в Бэд Рок", джазмэна в "Блюзе Пита Келли" (оба в 1955) и злодеев в вестернах "Яростная перестрелка", "Незнакомец носил пистолет" (оба в 1953), "Семь человек с этого момента" (1956) и "Команчерос" (1961).
Три сезона Марвин снимался на телевидении в шоу о полицейских "Отделение М" (1957-1960). Он достиг своего пика, сыграв на большом экране наводящего ужас парня в фильме Джона Форда "Человек, который застрелил Либерти Вэлэнса" (1962). Вместе с ним снялись Джон Уэйн и Джеймс Стюарт.
Сыграв в добросердечной картине "Риф Донована" (1963, также для Форда), Марвин вернулся в качестве убийцы по контракту, который убивает босса преступного сообщества Роналда Рэйгэна (в его последнем фильме) в "Убийцах" (1964). Затем он запомнился в картине "Корабль дураков" (1965).
Далее была смешная комедия в стиле вестерна "Кэт Баллу" (также 1965); Игра Марвина в двух ролях: пьяного ганфайтера и десперадо с носом из жестянки принесла ему "Оскара" и подняла до статуса исполнителей главных ролей. Он поддержал репутацию, возглавляя многих звёзд в боевиках-блокбастерах "Профессионалы" (1966) и "Чёртова дюжина" (1967) и в течение следующих 20 лет выдавал стабильную и серьёзную игру в таких разнообразных фильмах, как триллер: "В упор" (1967), "Ад в Тихом океане" (1968), мьюзикл "Раскрась свой фургон" (1969), элегический вестерн "Монти Уолш" (1970); сатирический гангстерский опус "Первичный разрез" (1972), "Император Севера", аллегорическое путешествие на поездах (1973), комический вестерн "Великий скаут и Кошатник по четвергам" (1976); и очень сильный автобиографический фильм Сэма Фуллера "Большая красная единица" (1980). Марвин сыграл одну из самых лучших ролей в истории кино — опытного и сурового сержанта пехоты. Более поздние фильмы включают: "Смертельная охота" (1980), "Парк Горького", (1983, в котором я лично впервые выделил Марвина), "Подразделение "Дельта Форс" (1986) и телевизионный сиквел фильма "Грязная дюжина": следующая миссия" (1985). Возможно, наиболее недооцененной его игрой можно назвать роль Хикки в киноадаптации 1973 года "Продавец льда грядёт" по Юджину О'Ниллу.
Последний раз Ли Марвин появился на экране в 1986 году в фильме «Подразделение "Дельта"», где его партнёром был Чак Норрис.
Скончался 29 августа 1987 года.

20 февраля 1925 года родился Роберт ОЛТМЕН - американский кинорежиссёр и сценарист, единственный в США обладатель главных наград фестивалей большой тройки — «Золотой пальмовой ветви», «Золотого льва» и «Золотого медведя». Наряду с Мартином Скорсезе, Фрэнсисом Фордом Копполой и Вуди Алленом — один из крупнейших режиссёров Нового Голливуда. Сегодня ему исполнилось бы 90 лет.

После окончания школы Олтмен поступил в военную академию Вентворт в Лексингтоне, и в 1945 году был призван в армию вторым пилотом истребителя B-24. В течение Второй Мировой Войны, он совершил 50 боевых вылетов.
После увольнения из ВВС, Роберт увлекся кино, и вместе со своей первой женой перебрался в Голливуд, надеясь сделать здесь карьеру. Он пробовал себя в разных профессиях — пытался играть, писал песни и сценарии, но большого успеха не добился. Первым фильмом, участие в котором в качестве сценариста принимал будущий режиссёр, стал "Сочельник" (Christmas Eve, 1947), однако вклад начинающего кинематографиста не был отмечен даже в титрах.
Исполнял обязанности рекламного директора компании, занимающейся татуировкой собак, но к 1950 году этот бизнес вылетел в трубу, и Олтман вместе с женой вернулся в Канзас-сити, рассчитывая найти поддержку семьи и друзей.
По рекомендации старого друга он устроился в в компанию, которая занималась производством технических фильмов на 16-миллиметровой плёнке. Роберт начал писать сценарии, потом ставить и через шесть лет снял больше шестидесяти лент. Мало-помалу Олтман приобрёл необходимый опыт. Снимать приходилось все — учебные картины, документальные, рекламу, образовательные ленты, про футбол, про автомобильные аварии — что угодно.
В 1957 году он дебютировал в большом кино с картиной "Правонарушители". Фильм о молодёжных разочарованиях стал данью памяти трагически погибшему двумя годами ранее кумиру 1950-х годов, "Бунтарю без причины" Джеймсу Дину.
Следующие десять лет Олтман искал себя на телевидении, где снимал сериалы, в том числе некоторые эпизоды "Альфред Хичкок представляет".
Триумфальным для режиссера стал 1970 год. Чёрная комедия "Военно-полевой госпиталь" (M.A.S.H.), награжденная "Золотой пальмовой ветвью" каннского кинофестиваля, немедленно сделала Олтмана известным.
Второй раз Олтман оказался на гребне успеха с фильмом "Нэшвилл" (1975). Изобретательная мозаика американского общества принесла режиссеру очередные номинации киноакадемии за лучший фильм и лучшую режиссуру.
Следующий прорыв произошёл через 17 лет, в течение которых Олтман в основном жил в Париже. "Игрок" (1992) объединил восторженные отзывы прессы с коммерческим успехом.
За всю карьеру Олтмана представляли на "Оскара" в номинации "лучший режиссёр" пять раз, но золотой статуэтки он так и не получил. В 2006 году Олтману вручили почётного "Оскара" за вклад в развитие киноискусства.
Его последний фильм, "Компаньоны", рассказывающий о последнем выступлении артистов радио-шоу, закрывающегося под натиском телевидения, вышел в прокат в 2006 году.
Скончался 20 ноября 2006 года.


20 февраля 1927 года родился Сидни ПУАТЬЕ - американский актёр, первый темнокожий актёр, получивший «Оскар» за лучшую мужскую роль («Полевые лилии» / «Lilies of the Field», 1963 год), впоследствии дипломат.

Пуатье родился в Майами от багамских родителей, детство провёл на острове Кэт и в Нассау, в США вновь попал в 15-летнем возрасте. Несмотря на сильный багамский акцент, Пуатье приобрел славу лучшего чернокожего актёра Америки, играя в таких постановках, как «Порги и Бесс».
За этим последовали фильмы, в которых он играл наравне с белыми актёрами (например, «Не склонившие головы» с Тони Кёртисом, 1959).
Во время борьбы негров за свои права Пуатье стал первым чернокожим актёром, гонорары которого не уступали заработкам белых («Учителю с любовью», 1967).
В конце 1960-х гг. Пуатье принимает участие в нескольких известных фильмах на темы расовой ненависти и предрассудков («Угадай, кто придёт к обеду?», «Душной южной ночью»). В последнем фильме Пуатье сыграл одного из своих самых успешных персонажей, Вёрджила Тиббса, детектива из Филадельфии. Позднее к фильму были выпущены два продолжения «Меня зовут Мистер Тиббс» (1970) и «Организация» (1971)
В 1970-е гг. преимущественно занимался режиссурой. В 1973 г. у него родилась дочь Сидни Тамиа Пуатье, известная по роли в фильме К. Тарантино «Доказательство смерти».
В 1976 году женился на канадской актрисе с литовско-еврейскими корнями Джоанне Шимкус, известной по роли Летиции Вайс в фильме «Искатели приключений» Робера Энрико. После замужества актриса оставила кинематограф.
В апреле 1997 года Пуатье был назначен послом Багамских островов в Японии и занимает этот пост по сей день. Он также является постоянным представителем Багамских островов при ЮНЕСКО.
Сегодня Сидни Пуатье исполняется 88 лет...

21 февраля 1885 года родился Саша ГИТРИ (настоящее имя - Александр) - французский драматург и актер.

Родился в Санкт-Петербурге (Россия) в семье знаменитого французского актера Люсьена Гитри. В двадцать один год добился успеха своей первой пьесой "Ноно" (Nono); после яркого дебюта писал одну за другой ловко построенные пьесы, лучшие из которых сравнивали с комедиями Мольера. Всего ему принадлежит 115 пьес и 29 киносценариев. В своем творчестве Гитри восславил «истинно галльского любовника».
Среди его фильмов – "Жемчужины в короне" (Les Perles de la couronne) и "Роман обманщика" (Le Roman d'un tricheur). В 1935 году опубликовал "Воспоминания обманщика" (Memoires d'un tricheur). После Второй мировой войны был обвинен в пронацистских симпатиях, однако на суде был оправдан. Скончался в Париже 24 июля 1957 года.


21 февраля 1915 года родилась Энн ШЕРИДАН - американская актриса.

Клара Лоу Шеридан, таково ее полное имя, родилась в техасском городе Дентон. Когда она обучалась в колледже её старшая сестра отправила её фото в «Paramount Pictures». Там она приглянулась продюсерам и вскоре её пригласили в Голливуд. Ради карьеры Шеридан даже бросила колледж, и уже в 19 лет состоялся её кинодебют. В 1936 году, после двух лет съёмок в эпизодических ролях на «Paramount Pictures», она покинула студию и подписала контракт с «Warner Bros.» и в то же время изменила своё имя на Энн Шеридан.
Её карьера стала стремительно развиваться, и в последующие годы Энн снялась в таких фильмах, как «Ангелы с грязными лицами» (1938), «Додж-Сити» (1939), «Человек, который пришёл к обеду» (1942), «Край тьмы» (1943) и «Серебряная река» (1948).
Но несмотря на многие успехи в кино её карьера стала постепенно угасать, и последней крупной её ролью стала Кетрин Гейтс в фильме «Солдат в юбке» (1949). В 1950-х годах она снималась очень мало, и последние её работы были на телевидении, где она появилась в сериалах «Другой мир» и «Пистолеты и юбки».
Скончалась от рака печени 21 января 1967 года в Лос-Анджелесе в возрасте 51 года.
Энн Шеридан имеет звезду на Голливудской аллее славы на Голливуд-бульвар 7024.

22 февраля 1900 года родился Луис БЮНЮЭЛЬ - испанский кинорежиссёр, один из крупнейших представителей сюрреализма в кинематографии.

Луис Бунюэль - сын богатых землевладельцев, получил образование у иезуитских священников, затем поступил в Университет Мадрида, где подружился с Сальвадором Дали, Гарсией Лорка и другими будущими интеллектуалами Испании.
В 1920 он основал клуб кино при университете, один из первых в Европе. В 1925 году он поехал в Париж, был принят студентом в Академию Кино, а через год был назначен помощником режиссера Жана Эпштейна. В течение трех дней обмена фантазиями и мечтами Бунюэль и Дали написали сценарий для сюрреалистического фильма, который был снят за две недели с помощью Дали. В результате получился 24-минутный фильм "Андалузский пес", состоящий из серии не связанных друг с другом и необъяснимых образов. Единственное, что все это объединяло - была способность шокировать. В одной сцене муравьи пожирают руку; в другой, молодой женщине методично вырезают глаз бритвой. Фильм был с энтузиазмом встречен на специальном скрининге перед собравшимися сюрреалистами Парижа, которые приняли Бунюэля и Дали в свои ряды.
В 1930 году Бунюэль снял своей сюрреалистичный шедевр "Золотой век", в котором он заложил идеологические основы для большинства своих будущих картин. Его свирепые нападки на Церковь, эстэблишмент, мораль среднего класса, впервые заложенные в этом фильме, станут для него одержимой миссией на много лет. Дали снова помогал писать сценарий, но два юных испанца расстались после дня или двух обмена идеями. Однако, имя Дали осталось в титрах.
В 1930-е годы, спасаясь от преследований фашистского режима, Бунюэль эмигрировал в США. В 1932–1947 он не поставил ни одной игровой полнометражной картины. Однако в 1947 с переездом в Мексику в творчестве Бунюэля начался новый этап. В 1949 принимает мексиканское гражданство. Международное признание пришло к нему после фильма "Забытые" (Los olvidados, 1950) – пронзительно-жестокого рассказа о молодежной преступности, снятого в манере итальянского неореализма.
К началу 1960-х он создает около 20 фильмов, работая по преимуществу в рамках канонических коммерческих жанров — мелодрамы, комедии, детектива, порою привнося в них гротескно-сатирическую или, напротив, обостренно-трагедийную («Он», 1953) тональность.
В 1960 Луис Бунюэль совершает визит на родину, в Испанию, после 24-х летней разлуки. В ходе этой поездки режиссер знакомится с мексиканским продюсером - Густаво Алатристе, который становится не только его продюсером , но и другом и соавтором сценариев. Благодаря Алатристе, Бунюэль возвращается в лоно европейского кинематографа, сняв знаменитую "Виридиану", в Испании, и добиваться крупного международного успеха.
В 1963 происходит судьбоносная встреча режиссера с людьми позволившими адекватно воплотить фантазии художника и приблизить их к уровню свободы его ранних творений. Этими людьми были продюсер-подвижник Серж Зильберман и соавтор всех последующих сценариев фильмов Бунюэля и его книги воспоминаний, Жан-Клод Каррьер. Располагающей финансовой свободой и помощью талантливого литератора режиссер создает свои лучшие произведения "Дневник горничной" и трилогию - "Млечный путь", "Скромное обаяние буржуазии", "Призрак свободы".
Скончался 29 июля 1983 года.


22 февраля 1975 года родилась Дрю БЭРРИМОР - американская актриса, продюсер и кинорежиссёр, представительница знаменитой актёрской династии Бэрриморов, внучка Джона Берримора (о нем я писал неделю назад - 15 февраля) и внучатая племянница Лайонела Берримора. Стоит во главе собственной продюсерской компании Flower Films.

Дрю впервые появилась в телевизионной рекламе в возрасте одиннадцати месяцев. Дебют в кино состоялся в 1980 году в фильме Кена Расселла «Другие ипостаси». После этого Бэрримор снялась в фильме Стивена Спилберга «Инопланетянин», после которого она стала одной из самых известных детей-кинозвезд 1980-х годов.
В 1995 году, Бэрримор и Нэнси Живонен организовали кинокомпанию «Flower Films», первым фильмом которой стала комедия «Нецелованная» (1999). Flower Films также была одной из студий-производителей других фильмов с участием Бэрримор: «Ангелы Чарли», «С глаз — долой, из чарта — вон!», «50 первых поцелуев» и «Донни Дарко». Последними работами актрисы являются фильмы «Обещать — не значит жениться», «Всё путём» и «На расстоянии любви».
Дрю Бэрримор является послом по борьбе с голодом Всемирной продовольственной программы ООН. В общей сложности, актриса выделила более одного миллиона долларов программе. В 2007 году она стала лицом новой линии ювелирных украшений Гуччи. В 2010 году Бэрримор получила премию «Золотой глобус» за роль в телефильме «Серые сады»...