Монеты России и СССР

6 октября 1927 года в Нью-Йорке прошла премьера первого полнометражного звукового фильма "Певец джаза" (Jazz Singer).

Фильм поставлен режиссером Аланом Крослендом. В главных ролях: Эл Джолсон, Мэй МакЭвой, Уорнер Оланд и др.
Сюжет фильма незамысловат. В нем рассказывается о сыне певчего в церкви, мечтающего стать певцом джаза. Ему помогает в этом звезда комедии и песен в стиле сок, которая его любит и двигает его карьеру вперед. Отец ожидает, что сын пойдет по его стопам, но у того на уме только шоу-бизнес. Он порывает с отцом и едет в Нью-Йорк, чтобы сделать карьеру...
Став первым в истории полнометражным фильмом с использованием озвучивания синхронных реплик, "Певец джаза" возвестил начало коммерческого превосходства звуковых фильмов в прокате и закат эпохи немого кино. Звук был записан по технологии «Вайтафон»...

8 октября (25 сентября по ст. стилю) 1911 года родился Марк Наумович БЕРНЕС - русский советский актёр кино, народный артист РСФСР (1965).

Первые значительные роли, сыгранные Бернесом в кино: Красовский ("Шахтёры", 1937), Костя Жигулев ("Человек с ружьем", 1938), Сергей Кожухаров ("Истребители", 1939). Игра актёра отличалась простотой, обаянием, мягким юмором. Бернес выступал и как эстрадный певец, исполнитель лирических песен. Известность принесли Бернесу роли в фильмах, посвященных Великой Отечественной войне: Аркадий Дзюбин ("Два бойца", 1943), шофёр Минутка ("Великий перелом", 1945), матрос Чмыга ("Третий удар", 1948). В 1950-60-е годы Бернес создал сложные характеры людей с нелёгкой биографией. Лучшие работы этих лет: Умар Магомет ("Далеко от Москвы", 1950, по одноименному роману Ажаева), Косарев ("Тарас Шевченко", 1951), Чубук ("Школа мужества" по повести Гайдара "Школа", 1954), Родионов ("Они были первыми", 1956), Огонёк ("Ночной патруль", 1957), полковник ("Это случилось в милиции", 1963). Лауреат Государственной премии СССР (1951). Награжден 2 орденами, а также медалями.
Скончался 16 августа 1969 года.

13 октября 1921 года родился Ив МОНТАН - французский актер.

Его настоящие имя и фамилия - Иво Ливи. Он сын итальянских эмигрантов, переехавших в Марсель, где Иво ходил в школу и где начинал подрабатывать, выступая с песенками в кафе. Здесь его акцент не мешает, но для Парижа придется много потрудиться, чтобы от него избавиться. В Париже великая Эдит Пиаф возьмет его под свое крыло. Благодаря ей он начнет выступать на эстраде, благодаря ей получит роль в фильме М.Карне «Врата ночи» (Les Portes De La Nuit, 1946), где выглядит явно беспомощным. Однако Ив Монтан (так он теперь называется) оправдывает свой псевдоним «растущий». Он очень трудолюбив и явно прогрессирует в фильмах, где режиссеры используют его выгодные внешние данные, мужественность. Первый большой успех приносит ему картина Анри-Жоржа Клузо «Плата за страх» (Le Salaire De La Peur, 1952). Ему уже 32 года. Перед ним стоит выбор: оставаться популярным шансонье или завоевывать имя в кино. В последнем он находит поддержку в лице Симоны Синьоре, которая ради него оставила своего мужа режиссера Ива Аллегре. Женщины всегда играли большую роль в жизни Монтана...
Под умелым и внимательным руководством Синьоре он совершенствует свое мастерство — и на эстраде, и в кино, где очень заметен в фильмах Коста-Гавраса, таких как «Убийцы в спальных вагонах» (Compartiment Tueurs, 1965), «Дзета» (Z, 1969), «Признание» (L'aveu, 1970), «Осадное положение» (Etat De Siege, 1973), «Специальный отдел» (Section Speciale, 1975), «Свет женщины» (Clair De Femme, 1979).
С годами Ив Монтан приобрел не только мастерство, но и внушительность. Ему помогают в этом такие режиссеры, как Клод Соте, снявшие такие фильмы как «Венсан, Франсуа, Поль и другие» (Vincent, Francois, Paul et Les Autres, 1974), «Гарсон!» (Garcon! 1983), «Сезар и Розали» (Cesar Et Rosalie, 1972). Он превосходен в сложных психологических ролях у Ж.-П.Мельвиля в фильмах «Красный круг» (Le Cercle Rouge, 1971) Ж.П.Мольвиля, «Пистолет полицейского «Питон-357» (Police Python.357, 1975) Алена Корно. Ив Монтан снимался с красивыми женщинами - Мэрилин Монро в фильме «Займемся любовью» Дж.Кьюкора (Let's Make Love, 1960), Шерли Маклейн в ленте «Моя гейша» Д.Кардифа (My Geisha, 1962), Джейн Фонда в фильме «Все в порядке» Годара-Горена (Tout Va Bien, 1972), Роми Шнайдер в фильме «Сезар и Розали» и «Свет женщины», С.Синьоре в картинах «Салемские Колдуньи» (Les Sorcieres De Salem, 1956), «Признание», «Убийцы в спальных вагонах», «Пистолет полицейского «Питон-357», Катрин Денев («Дикарь»).
Его антикоммунистические позиции в печати (после событий 1968 в ЧССР), участие в фильме «Признание» надолго сделали его «невъездным» в СССР, куда он приехал только в 1989 году, когда в Москве был показан фильм Коста-Гавраса «Признание».
Снимаясь в фильме Ж.-Ж.Бенекса «ИП-5» (Ip5: L'ile Aux Pachydermes, 1992) он простудился, и 8 ноября 1991 года скончался, оставив единственного сына сиротой.

Вчера была первая годовщина открытия этой темы viktory-ok. С чем Вас всех и поздравляю.
Тема сама по себе неисчерпаема, и если кого-нибудь она заинтересовала, значит усилия по ее освещению в течение прошедшего года были потрачены не зря...

Прозвище этого человека известно во всем мире, его длинное полное имя знают многие, но не все. Его основная деятельность, принесшая ему славу и известность, не была связана с кинематографом, но он стал героем документальных фильмов о нем, а спустя некоторое время попробовал себя в качестве актера кино.
Догадались, о ком речь? Нет? Ну тогда прочтите краткое резюме ниже. Итак...

23 октября 1940 года родился Эдсон Арантес до НАССИМЕНТО, а попросту ПЕЛЕ - выдающийся бразильский футболист, выигравший в составе сборной своей страны три титула мировых чемпионов из пяти, забивший за свою карьеру более 1000 голов (представленная ниже марка посвящена этому событию).

А что в кино?
Легендарный Пеле был среди других футбольных знаменитостей, сыгравших в голливудском фильме «Победа» (1981) — о выдуманном матче между пленными союзниками и нацистами. Персонажа Пеле сделали родом с Тринидада и Тобаго, так как Бразилия вступила в войну гораздо позже. Дебют футболиста в кино, правда, случился задолго до «Победы». В 1969 году он снялся в научно-фантастическом сериале «Незнакомцы», а три года спустя исполнил главную роль в фильме «Приводить в движение». Позже у Пеле было еще две больших роли (не считая других помельче) — мошенника в бразильской драме «Педро Мико» и футбольного наставника в американском «Точном ударе»...

Сегодня Пеле, между прочим, "стукнуло" 74 года. Жизнь продолжается. Давайте же пожелаем ему доброго здоровья и долгих лет жизни...

24 октября 1904 года родился Мосс ХАРТ - американский драматург и сценарист.

С кинематографом он связан тем, что является автором около 20 киносценариев для фильмов. Первая постановка фильма была осуществлена по его сценарию в 1932 году (фильм "Flesh "), последняя уже после его смерти в 1963 году ("Act One").
Скончался 20 декабря 1961 года.


Про Аркадия Исааковича РАЙКИНА уже писали год назад. А вот про следующего нашего соотечественника нет.

24 октября 1945 года родился Андрей Леонидович МАРТЫНОВ - советский и российский актер театра и кино.

На показанном конверте он в центре в кадре из фильма "А зори здесь тихие...".
Мартынов родился в Иваново. Окончил ГИТИС (1970). С 1970 — актер московского ТЮЗа, с 1972 — Драматического театра на Малой Бронной, с 1981 — киностудии им. М. Горького. Снялся более чем в 20 фильмах, но наибольшую известнсть ему принес самый первый - "А зори здесь тихие..." (1972) режиссера Станислава Ростоцкого. За сыгранную в нем роль Федота Васкова Мартынов в 1975 году был улостоен Государственной премии СССР. В 1994 году Мартынову присвоено звание "Народный артист РФ".

Ровно 100 лет назад
26 октября 1914 года родился Джеки КУГАН - первый в истории ребенок - звезда Голливуда.

Надеюсь, что Вы не перепутали Джеки Кугана с Чарли Чаплиным рисунке показанной марки?
Впервые Джеки снялся в кино в возрасте 18 месяцев, позже его заметил на сцене Чарли Чаплин и снял шестилетнего ребенка в фильме "Малыш", который принес Кугану международную известность. Приглашения затем следовали одно за другим, и Куган сыграл главные роли в таких фильмах как "Оливер Твист", "Маленький Робинзон Крузо", "Том Сойер", "Гекльберри Финн".
В 1920-е годы Куган зарабатывал 22 000 долларов в неделю, и ему полагались 60 % доходов от фильмов с его участием. В 1935 году он оказался единственным выжившим в автомобильной катастрофе, в которой погибли его отец и трое пассажиров. Судебное разбирательство с матерью и отчимом (бывшим менеджером Кугана) в 1938 году лишь показало, что его родители растратили все заработанные им миллионы. Следствием стало принятие закона о детях-актерах, который обеспечивал их права.
Во время второй мировой войны Куган служил в авиации, а после войны снимался в характерных ролях в кино и на телевидении.
Скончался 1 марта 1984 года.

115 лет назад
27 октября (15 октября по ст. стилю) 1899 года родился Михаил Иванович ЖАРОВ - русский советский актёр и режиссёр, народный артист СССР (1949).

Михаил Иванович за свою долгую актерскую жизнь создал множество незабываемых образов как на театральной сцене, так и в кино.
Среди его лучших ролей в звуковом кино: Жиган ("Путёвка в жизнь", 1931), Кудряш ("Гроза", 1934), Зайцев ("Три товарища", 1935), конторщик Дымба ("Возвращение Максима", 1937, "Выборгская сторона", 1939), Смирнов ("Медведь", 1938), Меншиков ("Петр I", 1937, 1939), дьяк Гаврила ("Богдан Хмельницкий", 1941), партизан Русов ("Секретарь райкома", 1942), Еропкин ("Близнецы", 1945), Малюта Скуратов ("Иван Грозный", 1945, 1958), военный министр ("Каин XVIII", 1963), Анискин ("Деревенский детектив", 1969) и др. Всего в его послужном списке более 60 киноролей.
Жаров является лауреатом Государственных премий СССР (1941, 1942, 1947). Награжден орденом Ленина, 3 др. орденами, а также медалями.
Скончался 15 декабря 1981 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

28 октября 1944 года родился КОЛЮШ (настоящее имя - Мишель КОЛЮЧЧИ) - французский актер, режиссер и сценарист.

Сегодня он мог бы отпраздновать свой 70-летний юбилей.
Колюш снимался в фильмах "Муж моей жены" (1965), "Крылышко или ножка" (1976), "Туалет был заперт изнутри" (1976), "Банзай" (1980), "Инспектор Разиня" (1980), "Короли шутки" (1985) и др. Всего на его счету более 20 фильмов. Снимался в основном в комедийных ролях.
Колюш был возмутителем нравов: в борьбе со стереотипами общественного мнения он использовал нарочито вульгарный юмор и, как говорится, называл вещи своими именами. Но под маской циничного трепача скрывалось доброе сердце. Незадолго до своей смерти (скончался 19 июня 1986 года) Колюш стал инициатором масштабной социальной акции: создания во Франции сети “Restaurants du coeur” - передвижных и стационарных пунктов раздачи бесплатных обедов для бедняков. В 1981 году выдвигался кандидатом на должность президента Французской республики.

31 октября 1950 года родился Джон КЭНДИ - американский киноактер.

Родился в Канаде, в Торонто. В колледже Джон Кэнди обучался журналистике, но на сцене стал выступать еще в составе детского театра. Вскоре он стал работать в жанре сатиры, тогда и зародилось его многолетнее и плодотворное сотрудничество с Дэном Эйкройдом. Комедийная карьера артиста началась, когда Кэнди в 1972 году оказался в известной труппе "Second City", в шоу которой и вспыхнула его актерская звезда. В дальнейшем Джон Кэнди появлялся вместе со своими товарищами по сцене в фильмах Джона Лэндиса "Братья Блюз" и Стивена Спилберга "1941", а потом снялся во "Всплеске" с Томом Хэнксом и с Ричардом Прайором в "Миллионах Брюстера" и успешно исполнил главную роль в "Summer Rental". Драматический талант, отмеченный критикой после небольшой роли актера в "JFK" Оливера Стоуна, позволил Джону Кэнди блистательно сыграть в драматической комедии "Only the Lonely". К сожалению, творческий путь многообещающего актера трагически оборвался 4 марта 1994 года - в Мексике, на съемках нового фильма, Джон Кэнди скончался от инфаркта.

4 ноября 1956 года родился Игорь Владимирович ТАЛЬКОВ - российский эстрадный певец.

Упоминание имени Талькова в связке с кинематографом, может быть, было бы и не совсем уместно, если бы не один факт, в некоторой степени даже мистический.
Игорь Тальков снялся в фильме "Князь Серебряный" по одноименной повести А.К.Толского и в фильме "За последней чертой", где играл, как ни странно, предводителя банды рэкетиров.
Интересная деталь, связанная со вторым фильмом: по сюжету главный герой - бывший боксер Дремов (его играет Евгений Сидихин) в конце фильма врывается на бандитскую "малину" и расстреливает в упор всех своих обидчиков, в том числе и героя Талькова.
Этот сюжет снимался 6 октября 1990 года, а ровно через год 6 октября 1991 года Игоря Талькова убили по-настоящему.
Съемочная команда, пораженная этим фактом, сняла продолжение фильма, который называется "Операция "Люцифер", положив в основу сюжета трагическую гибель известного барда.
Брат Талькова Владимир снялся в фильмах "За последней чертой" и в фильме "Охота на сутенера", в котором звучат песни Игоря Талькова "Спасательный круг", "Фатальная колесница"...

Не вдаваясь в повторы, я буду, по-возможности, добавлять то, о чем не было написано год назад. Сегодня три таких добавления.

7 ноября (25 октября по ст. стилю) 1902 года родилась Екатерина Васильевна ЗЕЛЁНАЯ, широко известная под именем Рина ЗЕЛЁНАЯ - русская советская актриса театра, кино и эстрады, сценарист. Народная артистка РСФСР (1970).

Родилась в Ташкенте. В 1919 окончила театральную школу в Москве, однако начало театральной работы относится еще к одесскому периоду жизни актрисы, когда она выступала в театре миниатюр «Крот». С 1920 актриса постоянно сотрудничала на радио, с 1921 работала в театрах малых форм – сначала в московском кабаре «Не рыдай», а после ссоры с художественным руководителем в петроградском ночном кабаре «Балаганчик».
С 1924 по 1927 актриса играла в Московском театре Сатиры, с 1928 в Театре обозрений при Доме печати (преобразованном позднее в Театр эстрады и миниатюр). В 1930-х годов она создала особый эстрадный жанр «Взрослым о детях»: имитировалась детская речь, гротескно изображалась не только артикуляция, но и преувеличенно подчеркнутая мимика. Во время Великой Отечественной войны выступала с фронтовыми бригадами.

Роли Рины Зеленой в кино (а их около 40) – это, как правило, яркие эпизоды, вставные номера, где использовался ее талант острохарактерной актрисы. Из ранних ролей следует отметить роль домработницы Ариши в фильме "Подкидыш" (1939; она была и соавтором сценария). Из работ позднего периода особый интерес представляет образ тетушки Ганимед в экранизации романа-сказки "Три толстяка" (1966). Актриса точно передала интонацию и тональность литературного первоисточника, создала полноценный и вовсе не условный характер, отчего ее небольшая по объему роль выходит на первый план, выигрывает в сравнении с многословными и малоубедительными главными героями.
Мудрая черепаха Тортила, много видевшая и узнавшая на своем долгом веку, в "Приключениях Буратино" (1975, режиссер Л.Нечаев), экранизации, сделанной по сказке А.Н.Толстого, – образ неявно автобиографический.
Большой удачей стал образ, созданный актрисой в серии фильмов о приключениях Шерлока Холмса режиссера И.Масленникова. Ее миссис Хадсон – воплощение здравого смысла, которого не хватает ни Шерлоку Холмсу, отказавшемуся от него в пользу логики, ни доктору Ватсону, обуреваемому порывами благородных чувств.
Большое место в творчестве актрисы занимало озвучивание мультфильмов и работа на студии грамзаписи.
Скончалась 2 апреля 1991 года. Похоронена в Москве на Введенском кладбище.


7 ноября 1903 года родился Георгий Францевич МИЛЛЯР - советский актер театра и кино. Народный артист РСФСР (1988).

Родился в Москве. Окончил театральную студию при Московском театре Революции (1927). С 1927 - актер театра Революции, в 1937-1945 - актер киностудии Союздетфильм (ныне - киностудия им. М.Горького), в 1945-1952 - Театра-студии киноактера в Москве, в 1952-1959 - киностудии "Мосфильм", с 1959 - киностудии им. М. Горького.
"Самая обаятельная нечистая сила" - таким титулом наградили Георгия Милляра юные зрители на одном из детских кинофестивалей. Действительно, Милляр вошел в сознание зрителей как создатель кинообразов сил тьмы. И все по вине самого известного киносказочника Александра Роу. Приступая к съемкам "Василисы Прекрасной", он перепробовал на роль Бабы Яги всех характерных актрис, включая Фаину Раневскую. Но было решено, что мужчина в юбке - страшнее, и роль досталась Милляру, сыгравшему в предыдущей сказке Роу "По щучьему велению" царя Гороха. С тех пор он стал ведущим сказочным актером, сыгравшим одну только Бабу Ягу около 10 раз.
К перевоплощению Георгий Милляр тянулся с раннего детства. Воспитывался он среди бонн и гувернанток, учился музыке, живописи, языкам - все благодаря родителям. Его отец, Франц де Милляр, был французским инженером, мать - дочерью богатейшего золотопромышленника. Закончив гимназию, юноша пришел в школу юниоров при театре революции, где педагоги долго не знали, что с ним делать, и держали только из-за профессионального любопытства. Тем не менее Милляр сыграл достаточно много интересных ролей на сцене, но вскоре навсегда ушел в кино.
Снимался он часто и увлеченно, но многочисленных эпизодических персонажей в комедийных и драматических лентах зритель не запомнил. Иногда актера просто не узнавали. Зато в сказках Милляр был на своем месте. Он не боялся себя уродовать. От его Кащея шарахалась даже лошадь, поэтому на съемках ей прикрывали картоном глаза, чтобы она не видела своего наездника. Актер с удивительной легкостью "обживал" изделия гримерного цеха: крючковатые носы, тяжеловесные подбородки, старушечьи букли и маски чертей. Он естественно носил и королевскую мантию, и лохмотья ведьмы, и лягушачью кожу, и элегантный фрак палача из "Обыкновенного чуда". Он совершенствовал от фильма к фильму и любимый образ Бабы Яги, наиболее удачно сыграв ее в "Морозке": подряхлела, ослабла, да и радикулит замучил... В интонациях актера появились иронические нотки и масса юмористических бытовых подробностей. Милляр оставлял за собой право на язвительную усмешку, на шарж, гротеск. При всей условности сказочных фигур актер наделял их живыми человеческими чертами. Он издевался над людским ханжеством, подлостью, глупостью и лукаво подшучивал над своими злюками. "Очеловеченные черти лучше, чем очертенелые люди", - всегда говорил Георгий Милляр.
Скончался актер 4 июня 1993 года. Похоронен на Троекуровском кладбище.


7 ноября 1953 года родился Оттфрид ФИШЕР - популярный немецкий актер театра-кабаре, кино и телевидения.

Свою карьеру в кино Оттфрид Фишер начал в возрасте 34 лет, снявшись в фильме "Нежные растяпы". Далее снялся в фильмах "Дрянная девчонка", "Сумасшедшие гонки" и в ряде телесериалов ("Мент из Тёльца" и др.). Является ведущим одной из сольных программ на телевидении ФРГ...

8 ноября 1929 года родился Олег Иванович БОРИСОВ - советский актёр театра и кино, кинорежиссёр. Народный артист СССР (1978). Лауреат двух Государственных премий СССР (1978, 1991).

Сегодня отмечается 85-летний юбилей актера.
Альберт Борисов (таково его настоящее имя) родился в пос. Яковлевский (ныне — г. Приволжск Ивановской области, Россия). Детство провёл в Карабихе Ярославской области, где отец работал директором техникума. Затем с семьёй переехали в Московскую область. В годы войны работал на сенокосилке, тракторе, на лесоповале.
В 1947 году Борисов был принят в Школу-студию МХАТ, которую окончил в 1951 году и стал актёром Киевского русского драматического театра им. Леси Украинки.
Широкую известность приобрёл благодаря кинематографу — в кино Олег Борисов снимался с 1955 года. Наибольший успех выпал на долю его роли Свирида Петровича Голохвостого в фильме «За двумя зайцами» (1961). А вообще в его послужном списке более 60 ролей в кино.
Также Борисов активно занимался дубляжом иностранных кинолент на киностудии «Ленфильм» с начала 1960-х годов и до самой смерти. Он озвучил десять зарубежных фильмов, среди которых самые известные — «Тайна Бургундского двора», «Меморандум Квиллера», «Смерть среди айсбергов», «Барышни из Вилько», «Непрощённый».
В 1964 году Олег Борисов был приглашён в Большой драматический театр, где работал по 1983 год, когда перешёл во МХАТ. После раздела театра в 1987 году остался в театре Олега Ефремова — МХТ им. Чехова; одновременно в 1989—1990 годах играл в Центральном театре Советской Армии Павла I в спектакле по пьесе Д. Мережковского «Павел I». В 1991 году создал «Антрепризу Олега Борисова».
Борисов был болен в течение 16 лет (у него был хронический лимфолейкоз), но продолжал работать в театре и сниматься в кино. Последней его ролью (а точнее сразу двумя) стали роли Мефистофеля и Бога в фильме «Мне скучно, бес» (1993).
Скончался 28 апреля 1994 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.


8 ноября 1935 года родился Ален ДЕЛОН - французский киноактёр, актёр театра, режиссёр, продюсер, сценарист. Кинозвезда и секс-символ 1960-х — 1980-х годов.

Его полное имя - Ален Фабьен Морис Марсель.
В кино начал сниматься в 1957 году и с тех пор до настоящего времени сыграл более 80 ролей.
Наибольшую известность Делон приобрёл после фильмов «На ярком солнце» (1960), «Рокко и его братья» (1961), «Леопард» (1963, номинирован на «Золотой глобус» как «самый многообещающий новичок среди мужчин»). Обладатель премии «Сезар» за лучшую мужскую роль в картине «Наша история» (1984). Последний на сегодняшний день фильм, в котором участвовал Делон, - "С новым годом, мамы!" был снят в 2012 году.
Делон - офицер ордена Почётного легиона.
Актёр пользовался большим успехом у советских женщин; фактически его имя в массовом сознании наших соотечественников стало нарицательным...

10 ноября 1925 года родился Ричард БАРТОН (или БЁРТОН) - английский актер, ставший звездой Голливуда.

Его настоящие имя и фамилия - Ричард Уолтер Дженкинс-младший. Он был двенадцатым из 13 детей в семье горняка. Свой псевдоним Бартон взял в честь своего школьного учителя Филиппа Бартона, который помог ему поступить в Оксфордский университет. Впервые на сцене Бартон появился в 1943 году, но артистическую карьеру пришлось отложить на несколько лет, пока он служил штурманом в Королевских воздушных силах. Суперзвездой Бартон стал после фильма "Клеопатра" (1963), после которого он одним из первых стал получать миллионные гонорары за каждый фильм, в котором снимался. Бартон — единственный, кто был дважды женат на Элизабет Тейлор. Видимо, по этой причине он был удостоен размещения крупного портрета на полях показанного выше блока, а не потому, что Бартон - семикратный номинант на премию "Оскар", а также обладатель "Золотого глобуса", "Грэмми", "Тони" и "BAFTA".
Скончался 5 августа 1984 года.


10 ноября 1932 года родился Рой ШАЙДЕР - америанский актер театра и кино.

Рой Ричард Шайдер - таково его полное имя - вырос в семье выходцев из Германии и Ирландии. Отец всю жизнь проработал в автомастерской. С шестилетнего возраста Рой страдал ревматизмом, был болезненным мальчиком. Для укрепления здоровья начал заниматься спортом — лёгкой атлетикой, бейсболом, боксом. Достиг в спорте определённых успехов, участвовал в различных соревнованиях и чемпионатах штата Нью-Джерси.
Окончил университет Рейджерс в Ньюарке и юридический колледж Франклина и Маршалла в Ланкастере, штат Пенсильвания. В студенческие годы серьёзно увлёкся театром.
Служил авиадиспетчером в ВВС США в Южной Корее. После службы в армии в 1961 году пришёл в театр.
Дебютом стала роль Меркуцио в "Ромео и Джульетте" в Нью-Йоркском парковом театре на шекспировском фестивале. С 1961 года — актёр этого театра.
В 1961-1971 годы — на театральной сцене. Сыграл более 80 ролей. В 1967 году — лауреат театральной премии "Оби".

Кинодебют Шайдера состоялся в 1964 году в фильме ужасов "Проклятие живых мертвецов", где он исполнил роль Филиппа Синклера.
Рой Шайдер — лауреат "Золотого глобуса" за роль в фильме "Весь этот джаз", дважды номинировался на "Оскара" ("Французский связной" и "Весь этот джаз").
Скончался 10 февраля 2008 года от лейкемии в клинике Арканзаса на 76-м году жизни.

11 ноября 1898 года родился Рене КЛЕР - один из самых значительных французских кинорежиссёров 1920-х и 1930-х годов, создатель жанра музыкального фильма, писатель, актёр.

Рене Шометт (это его настоящая фамилия) родился и провёл большую часть жизни в Париже. Он принадлежал к семье, где несколько поколений были преуспевающими торговцами. Впрочем, ни Рене Шометт, ни его старший брат Анри не продолжили семейную традицию, видя своё призвание в искусстве (Анри Шометт впоследствии также стал кинорежиссёром).
Братья Шометт получили классическое образование в лицее Людовика Великого и лицее Монтеня. В школьные годы будущий Рене Клер проявляет склонности к поэзии, пытается сочинять пьесы, увлекается боксом и фехтованием.
В кино Рене привела Дамия (Мари-Луиза Дамьен), для которой он писал песни. В 1920 году его приглашают сняться в картине «Лилия жизни», по пьесе румынской королевы Марии. Для съёмок он берет себе новый псевдоним — Рене Клер (от фр. claire — ясный). В 1921 году он снимается в фильмах студии «Гомон», режиссёром которых был Луи Фейад («Сиротка», «Паризетта») и фильмах Якова Протазанова («Смысл смерти», «За ночь любви»).
С 1922 года Рене Клер становится критиком «Paris-Journal» и «Theatre et Comtvdia illustres». В 1951 он издал свои тексты в сборнике «Совершенное размышление».
Брат Анри Шомет, знакомит его с Жаком де Баронселли, которому Клер ассистирует в четырёх фильмах, и который должен был помочь Клеру, с его первым фильмом «Женевьева де Брабан». Эта работа осталась незавершенной. Именно Баронселли представил Клера продюсеру Анри Диаман-Берже, доверившему съемки «Париж уснул».
С 1923 года Рене Клер начал ставить фильмы сам. Всего до 1965 года он поставил в качестве режиссера 31 кинокартину.
На приведенной выше иллюстрации представлены два фильма Рене Клера:
- на полях конверта кадр из фильма "Большие маневры" (1955),
- а на левой марке, показанной также отдельно, кадр из фильма "Ночные красавицы" (1952).
Отличительные черты картин Рене Клера — лиризм и глубокое понимание человеческой психологии в сочетании с юмором на грани буффонады и сатирическим взглядом на общество. Он отстаивал независимость французского кинематографа от Голливуда, боролся против «соглашения Блюма — Бирнса», подписанного 28 мая 1946 года в Вашингтоне главой французской делегации Леоном Блюмом и Государственным секретарём США Джеймсом Бирнсом и направленного на реализацию плана Маршалла в отношениях между США и Французской республикой. Это соглашение касалось, в том числе, и вопросов киноиндустрии.
Скончался 15 марта 1981 года.


11 ноября 1962 года родилась Деми МУР - американская актриса.

Деми Мур родилась в городе Розуэлл, штат Нью-Мексико. Отец Чарльз Хармон ушел от её матери Виктории до рождения дочери. Выросла в «неблагополучной» семье, мать с отчимом злоупотребляли алкоголем, часто меняли место жительства. В 16 лет бросила школу, чтобы работать в модельном агентстве. Согласно сообщениям ряда СМИ, Мур по совету соседки, молодой актрисы Настасьи Кински, тоже решила сниматься в кино.
Одну из первых ролей сыграла в телесериале «Главный госпиталь» (1982—1983). В середине 1980-х годов Мур появилась в молодёжных фильмах «Огни святого Эльма», «Во всём виноват Рио» и «По поводу того, что случилось вчера ночью…». В 1988 году она сыграла первую главную роль в своей карьере в фильме «Седьмое знамение».
После коммерческого успеха фильма «Привидение» она сыграла главные роли в фильмах «Несколько хороших парней», «Непристойное предложение», «Разоблачение», «Стриптиз» и т. д. В начале 1990-х годов она стала первой актрисой с гонораром более 10 млн за фильм в Голливуде, однако в последующие годы из-за коммерческих неудач фильмов её карьера претерпела значительный спад.
В 1997 году она сыграла одну из ролей в телефильме «Если бы стены могли говорить», которая принесла ей номинацию на премию «Золотой глобус».
После нескольких лет перерыва в карьере, в 2003 году она появилась с ролью второго плана злодейки в фильме «Ангелы Чарли: Только вперёд». В 2006 году у неё была небольшая роль в фильме «Бобби», где также снимался её муж Эштон Кутчер. В 2007 году она снялась в триллере «Кто вы, мистер Брукс?». В последние годы Мур снимается в основном в независимых фильмах, где играет роли второго плана...


11 ноября 1974 года родился Леонардо ДИКАПРИО - американский актёр и продюсер.

Наибольшую известность получил благодаря ролям в таких фильмах, как «Что гложет Гилберта Грэйпа», «Ромео + Джульетта», «Дневники баскетболиста», «Титаник», «Пляж», «Банды Нью-Йорка», «Поймай меня, если сможешь», «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых», «Начало», «Великий Гэтсби», «Джанго освобождённый», «Волк с Уолл-стрит».
Дикаприо - пятикратный номинант на премию «Оскар», трижды номинант на премию BAFTA, дважды удостоен премии «Золотой глобус»...

12 ноября 1929 года родился Ролан Антонович БЫКОВ - российский актер, режиссер театра и кино. Народный артист СССР (1990). Лауреат премии Московского комсомола (1967) за создание фильмов для детей и юношества.

Его настоящее имя - Роланд Анатольевич. Странно, но почему-то не известно точно, в какой день он родился. Многие источники утверждают, что это случилось 12 октября, а не 12 ноября. Дата рождения "12 октября" выгравирована и на его могильном памятнике. Как бы то ни было, пройти мимо упоминания этого человека нельзя. И если мы этого не сделали два месяца назад, то, наверное, это нужно сделать сегодня, отметив тем самым его 85-летие.

В 1951 году Ролан Быков окончил театральное училище имени Б.В.Щукина и стал актером Московского ТЮЗа. В 1957-59 руководил студенческим театром МГУ. В 1958-60 — главный режиссер Ленинградского театра имени Ленинского комсомола.
В кино Ролан Быков снимался с 1954 года. Первый значительный образ создал в фильме «Шинель» (1959), сыграв Акакия Акакиевича Башмачкина в лучших традициях русской психологической школы, одновременно подчеркнув трагикомичность «маленького человека». Эта тема в разных регистрах проигрывается в ряде других актерских работ Быкова: эксцентрично («Я шагаю по Москве», 1964), фарсово («Женитьба Бальзаминова», 1965; «Последняя реликвия», 1971), трагифарсово (телефильм «Вызываем огонь на себя», 1965; «Андрей Рублев», 1966), приобретая драматическое измерение («Звонят, откройте дверь!» и «Здравствуй, это я!», 1966) или даже трагический пафос («Комиссар», 1967, выпуск 1988, премия «Ника» за роль).
Актер предпочитал намеренно снижать возвышенную героику при помощи юмористической трактовки («Служили два товарища», 1968), чуть отстраняя поведение персонажа в исключительной ситуации («Мертвый сезон», 1968) или же явно заземляя героя («Операция «С Новым годом», 1971, выпуск; «Проверка на дорогах», 1986). Страсть Быкова к буффонаде, карнавализации, демонстративному обнажению приемов игры, сознательному нарушению рамок искусства очевиднее всего проявилась в режиссерской работе «Айболит-66» (также лихо и виртуозно он сыграл в нем роль Бармалея), в которой талантливо и новаторски использовал жанр мюзикла и принцип вариоэкрана, что позднее применил в лирической комедии «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (1975).
Однако щедро одаривая зрителей остроумными и блестящими актерскими находками в ряде лент 1970-х годов (телефильмы «Большая перемена», «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», киноленты «Деревня Утка», «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников»), он все-таки чаще разбрасывался впустую. После постановки нескольких картин для детей и юношества («Семь нянек», 1962; «Пропало лето», 1964, совместно с Н.В.Орловым; «Внимание, черепаха!», 1970, главная премия на Международном кинофестивале детских фильмов в Москве; «Телеграмма», 1972) Быков смог добиться лишь на телевидении в 1977 году в реализации давно вынашиваемой экранизации «Носа» Н.В.Гоголя (сыграл также четыре роли). Неожиданно мрачная интерпретация и некоторый стилевой разнобой этой ленты повлияли на то, что она встретила раздражение начальства и была показана в советские времена только один раз.
Вынужденно сосредоточившись на актерской деятельности, Быков удачнее выступал в трагикомическом амплуа («Подранки», 1977; «Из жизни отдыхающих», 1981). С большим трудом, преодолевая сопротивление различных инстанций, он все-таки смог снять свою самую бескомпромиссную работу — нравственную драму из жизни школьников «Чучело» (1984, Государственная премия СССР, 1986).
Со второй половины 1980-х годов, посвятив себя занятиям в продюсерско-руководящей сфере (сначала в объединении «Юность» на «Мосфильме», потом в созданном в 1989 Всесоюзном центре кино и телевидения для детей и юношества, ныне Международном фонде развития кино и телевидения для детей и юношества имени Ролана Быкова), стал редко сниматься. Хотя эти немногочисленные роли, не лишенные трагизма («Письма мертвого человека», 1986; «Серые волки», 1992) или трагифарсовые («Оно», 1990), вполне можно соотнести с работами лучшего актерского периода в творчестве Быкова во второй половине 1960-х годов, когда он даже подготовил в театре роль Пушкина, но так и не получил соизволения предстать на сцене.
Даже зная о своем недуге, опухоли на легких, Ролан Антонович беспрерывно курил. Лежа в больнице, с капельницей, думал о том, что надо снимать. До последнего вздоха работал над своей картиной "Портрет неизвестного солдата". Уже находясь в реанимации, хотел, чтобы с экранов монитора сняли работу его сердца, его сосудов, крови. Хотел включить эти кадры в фильм. Не успел. 6 октября 1998 года еще один из тех, кого величали "шестидесятниками", скончался.
Ролана Быкова похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве. Но осталась память - об актере, режиссере, а прежде всего - Человеке. Человеке, который не мог усидеть на месте.


А еще хотелось бы вспомнеть об одной даме, причастной к кинематографу, которой сегодня также исполнилось 85 лет.

12 ноября 1929 года родилась Грейс КЕЛЛИ - американская киноактриса, княгиня Монако.

Родилась в Филадельфии. Окончив колледж, поступила в Американскую академию драматического искусства и с 1949 играла небольшие роли на телевидении и бродвейской сцене. В интересах карьеры стала манекенщицей, ее фото появлялись на обложках многих иллюстрированных журналов. Яркая красота Келли была замечена в Голливуде, и в 1950 она дебютировала в небольшой роли в фильме "Четырнадцать часов" (Fourteen Hours). Второй картиной с ее участием стал фильм режиссера Ф.Циммермана "Ровно в полдень" (High Noon, 1952), классика американского кино, где Келли сыграла жену квакера (Г.Купер).
Еще четыре года Келли снималась в веренице успешных кассовых картин: "Могамбо" (Mogambo, 1953) Д.Форда; "В случае убийства набрать "М" (Dial M for Murder, 1954), "Окно во двор" (Rear Window, 1954), "Поймать вора" (To Catch a Thief, 1955) А.Хичкока; "Мосты в Токо-Ри" (Bridges at Toko-Ri, 1955), "Зеленый огонь" (Green Fire, 1955), "Лебедь" (The Swan) и "Высшее общество" (High Society, оба 1956). За роль озлобившейся жены алкоголика в фильме "Деревенская девушка" (The Country Girl, 1954) была удостоена премии «Оскар» как лучшая исполнительница главной женской роли.
В 1956 Келли оставила карьеру киноактрисы и вышла замуж за принца Монако Ренье. Попав в автомобильную катастрофу на юге Франции, принцесса Грейс скончалась в Монако 14 сентября 1982 года.

13 ноября 1922 года родился Оскар ВЕРНЕР - австрийский актер.

Его настоящая фамилия — Бшлиссмайер. В кино начал играть эпизодические роли еще студентом. Изучал актерское мастерство, с начала 1940-х играл на сцене венского «Бюргтеатра». Во время Второй мировой войны был призван в нацистскую армию, но из-за ранения, полученного при бомбежке, на фронт не попал и смог продолжать работу в театре.
С 1948 играл главные роли в австрийских и немецких фильмах, но оставался прежде всего театральным актером. В 1952 впервые снялся в США, в шпионском триллере Анатоля Литвака «Решение перед рассветом» (Decision Before Dawn). Небольшая роль в провальном фильме Макса Офюльса «Лола Монтес» (Lola Montes, 1955) осталась незамеченной. В том же году он сыграл в картине Г.В.Пабста «Последний акт» (Der letzte Akt, по книге Эриха Марии Ремарка) о последних днях Гитлера.
Вернер считался лучшим актером австрийского театра и одним из самых талантливых актеров своего поколения, однако в кино ему довелось сыграть лишь несколько ролей, достойных его уникального дара. Одна из таких работ, в фильме Франсуа Трюффо «Жюль и Джим» (Jules et Jim, 1961), принесла ему международную известность. Ностальгическая картина о двух друзьях, любящих на протяжении всей жизни одну и ту же женщину, стала одной из ключевых лент французской «новой волны»; роль Вернера была сыграна с редкой естественностью и психологической глубиной.
В 1965 году Вернер получил номинацию на «Оскар» за трагическую роль доктора Шумана в драме Стэнли Креймера «Корабль глупцов» (Ship of Fools, США, 1965). В том же году сыграл контрразведчика из Восточной Германии в триллере «Шпион, пришедший с холода» (The Spy Who Came in from the Cold, Англия, 1965, по Джону Ле Карре). Вновь снялся у Трюффо в экранизации романа Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту» (Fahrenheit 451, Англия, 1966). Среди его последних картин были мелодрама «Интерлюдия» (Interlude, Англия, 1968) и драма «Путешествие проклятых» (Voyage of the Damned, 1976), во многом повторявшая сюжетную коллизию «Корабля глупцов».
Скончался 23 октября 1984 года.


13 ноября 1955 года родилась Вупи ГОЛДБЕРГ - американская актриса театра и кино, продюсер, сценарист, телеведущая.

Её настоящие имя и фамилия - Кэрин Элайн Джонсон. Прозвище «Вупи» (от англ. «whoopee cushion» — «подушка-пердушка»), которое она впоследствии сделала своим актёрским псевдонимом, Кэрин получила в детстве. Она говорила: «Если тебя пучит, необходимо выпустить газы. Потому люди мне говорили: "Ты как подушка-пердушка". Так появилось мое имя». По предложению матери Кэрин взяла себе псевдоним Голдберг: фамилия Джонсон «недостаточно еврейская, чтобы сделать её звездой».
В кино начала сниматься в 1982 году и до настоящего времени сыграла более сотни ролей в разных фильмах.
Голдберг - одна из немногих знаменитостей, удостоенная четырёх главных американских престижных наград: «Оскар», «Грэмми», «Эмми» и «Тони». В её копилке наград также имеются два «Золотых глобуса», BAFTA и Звезда на Аллее славы. Она - одна из самых ярких голливудских звёзд 1980—1990-х годов...

14 ноября 1922 (по другим данным 1919) года родилась Вероника ЛЕЙК - американская киноактриса.

Ее полное имя: Констанс Фрэнсис Мари Окелман. Дочь моряка, сделавшая головокружительную карьеру в начале 1940-х годов. Выиграв местный конкурс красоты, она приехала в Голливуд со своей матерью в 1938 году.
Лейк была миниатюрной блондинкой и ввела в моду длинные волнистые волосы, чуть прикрывающие один глаз, — стиль «пикабу», мгновенно покоривший Америку. На период войны правительство США официально попросило ее изменить прическу, так как у женщин, подражавших ей, на военных заводах волосы часто затягивало в станки. За короткий период Лейк сыграла в нескольких выдающихся фильмах: комедиях «Путешествия Салливана» (Sullivan's Travels, 1941, Престона Стерджеса) и «Я женился на ведьме» (I Married a Witch, 1942, Рене Клера), триллерах «Наемный убийца» (This Gun for Hire, 1942, по Грэму Грину) и «Стеклянный ключ» (The Glass Key, 1942, по Дэшиэллу Хэмметту) и др.
Ее партнером часто был Алан Лэдд, крайне популярный несмотря на свой небольшой рост в 162 см. (Лейк была единственной актрисой, которой рядом с ним не приходилось стоять в специально вырытом углублении). В годы ее популярности за ней ухаживали магнаты Аристотель Онассис и Хауард Хьюз, но закат ее карьеры был таким же быстрым, как и взлет. Лейк уехала из Голливуда в начале 1950-х годов.
В 1960-е годы ее случайно нашел журналист: она работала барменшей в нью-йоркском отеле. Постепенно ей удалось вновь найти роли в театре и кино, но ее карьера не возродилась. Более того, её психическое состояние неуклонно ухудшалось, что в итоге привело к развитию у Лейк паранойи.
Актриса скончалась 7 июля 1973 года в возрасте 50 лет от гепатита и почечной недостаточности, вызванной алкоголизмом актрисы. Она была кремирована, а её прах развеян на побережье Виргинских островов, как она сама и желала.
За свой вклад в развитие киноискусства Вероника Лейк была удостоена звезды на Голливудской аллее славы.
Примечательно, что в 1997 году Ким Бэсингер сыграла героиню в стиле Вероники Лейк в фильме «Лос-Анджелес, конфиденциально» (LA Confidential).

15 ноября 1956 года состоялась премьера фильма "LOVE ME TENDER" ("Люби меня нежно").

Чёрно-белый художественный фильм режиссёра Роберта Вебба имел первоначальное рабочее название «Братья Рено». Фильм выпущен кинокомпанией «20th Century Fox» и назван именем известной баллады «Love Me Tender». Фильм снят в жанре вестерна, представляет актёрский дебют в полнометражном кино известного музыканта и актёра Элвиса Пресли.
В первый же день Элвис поразил режиссёра Роберта Вебба тем, что выучил наизусть весь сценарий, вплоть до авторских ремарок. Первоначально в фильме не предполагалось никаких песен, но почуяв невиданный коммерческий успех, менеджер певца Том Паркер поспешил ввести четыре музыкальных эпизода — как неизменно поступал и дальше. Выйдя на экраны, дебютный фильм Пресли установил кассовый рекорд.
Кстати, сегодня, 15 ноября 2014 года, на телеканале "Культура" в 23:40 анонсирован показ этого фильма...

17 ноября 1925 года родился Рок ХАДСОН - американский актёр кино и телевидения, известный главным образом ролями в мелодрамах Дугласа Сирка и в серии фильмов, где его партнёршей выступала Дорис Дэй.

Его настоящее имя — Рой Гарольд Шерер-младший.
Во время Второй мировой войны Рок Хадсон служил на флоте, был авиамехаником. После войны пытался учиться, однако оставил учёбу в связи с плохой успеваемостью. До того, как стать актёром, работал почтальоном и водителем грузовиков.
Студия «Universal International» решила сделать из Роя звезду. Ему придумали сценический псевдоним Рок Хадсон, заставили брать уроки актёрского мастерства, учили изысканным манерам, верховой езде, фехтованию и пению. Как результат в 1954 году после фильма «Великолепная одержимость» пришёл успех у зрителей. Впоследствии Хадсон сыграл во многих известных фильмах. В общей сложности актер снялся в 75 кинокартинах.
С 1955 по 1958 год Рок Хадсон был женат на Филлис Гейтс. Брак был фиктивным — возможность скрыть нестандартность своей сексуальной ориентации и избежать огласки, которая могла навсегда разрушить его карьеру.
В 1983 году Хадсон узнал, что у него СПИД, но нашёл в себе мужество не только жить с этим диагнозом, но и открыто признаться в том, что он гей. Его никто не осудил, а поступок восприняли как геройский.
Скончался 2 октября 1985 года.


17 ноября 1942 года родился Мартин СКОРСЕЗЕ - американский кинорежиссёр, актёр, продюсер и сценарист, лауреат премии «Оскар».

Мартин Скорсезе неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности: так, опрос, проведённый в 2010 году популярным американским журналом "Paste", показал, что жители США считают Скорсезе лучшим ныне живущим режиссёром, оставив позади Жана-Люка Годара и Стивена Спилберга.
Составитель официальной биографии режиссёра Винсент Лобрутто сравнивает его с ещё одной легендой мира кино — Стэнли Кубриком, «только Кубрик холоден и аналитичен, а Скорсезе — горяч и эмоционален».
Фильмам Скорсезе присущи выразительная жестокость и насилие, в кинематографических кругах он известен как мастер гангстерских лент. Огромное влияние на режиссёра оказали картины Кинга Видора, Джона Хьюстона, Майкла Пауэлла и Эмериха Прессбургера, Джона Форда, Элиа Казана, Бернардо Бертолуччи и многих других. Скорсезе предпочитает не менять создателей своих проектов, постоянно работая с Робертом Де Ниро, Леонардо Ди Каприо и монтажёром Тельмой Шунмейкер.
Наиболее примечательные картины режиссёра — «Злые улицы», «Таксист», «Бешеный бык», «Последнее искушение Христа», «Славные парни», «Мыс страха», «Казино», «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых», «Хранитель времени» и «Волк с Уолл-стрит».
Скорсезе является обладателем около 105 всевозможных кинопремий и призов, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), премию «Золотой глобус» за режиссуру (2003, 2007, 2012), «Эмми» за режиссуру драматического сериала (2011) и приз Американской академии киноискусства «Оскар» (2007)...


17 ноября 1944 года родился Дэнни ДЕ ВИТО - американский актёр, режиссёр, продюсер. Сегодня ему исполняется 70 лет.

В киноиндустрию Де Вито пришёл буквально из парикмахерского салона, окончив Уилфредскую парикмахерскую академию.
Приобрел широкую известность, сыграв одну из ярчайших центральных ролей в телесериале «Такси» - роль диспетчера службы такси Луи Де Пальмы, за которую получил премии «Золотой глобус» и «Эмми».
Всемирная известность пришла к нему после исполнения роли коротышки-гангстера в фильме «Роман с камнем».
В качестве режиссёра снял несколько фильмов, а в 1992 году создал свою собственную компанию Jersey Films, которая выпустила такие культовые фильмы, как «Реальность кусается» и «Криминальное чтиво».
В 2011 году Де Вито получил звезду на Голливудской аллее славы за вклад в развитие телевидения.
После выхода анимационной ленты «Лоракс» в 2012 году стал первым актёром анимационного кино, озвучившим роль на нескольких языках (английском, русском, испанском, итальянском и немецком). Прилетал 6 марта 2012 года в Москву, чтобы лично представить мультфильм «Лоракс»...


17 ноября 1966 года родилась Софи МАРСО - французская киноактриса.

Её настоящее имя — Софи Даниэль Сильвиа Мопю.
Софи Марсо в кино попала случайно: от одной из своих подруг она как-то узнала о том, что Клод Пиното набирает подростков для своего нового фильма, и решила за компанию с ней сходить на кинопробы. В результате 14-летнюю Марсо выбрали на главную роль из нескольких тысяч претенденток.
Фильм "Бум" (La Boum, 1980) стал хитом не только во Франции, но и за её пределами, и, как это всегда бывает, вскоре было снято его продолжение – "Бум 2" (La Boum 2, 1982), за который Софи Марсо получила Сезара как самая многообещающая киноактриса.
Дальнейшие планы по работе с кинокомпанией "Гамон" нарушила случайная встреча с её мужем – польским режиссёром Анджеем Жулавски, который был на 26 лет старше Софи Марсо. Вскоре после знакомства, Софи решила расторгнуть многомиллионный контракт со своей компанией. Ей надо было заплатить огромную неустойку, но Софи была готова отдать все до последней копейки, чтобы быть со своим возлюбленным. Выйдя из данной истории победительницей, она отправилась вместе с Анджеем в Польшу, где они прожили некоторое время в скромной Варшавской квартире режиссёра.
На счету Марсо и Жулавски несколько совместных картин – "Шальная Любовь" (L'Amour Braque, 1984), "Мои ночи прекраснее ваших дней" (Mes Nuits Sont Plus belles que vos jours, 1989), а также некоторые другие работы.
Дебютом Софи Марсо в американском кино стала картина Мела Гибсона "Храброе Сердце" (Braveheart, 1995), в которой она сыграла французскую принцессу Изабель. Ходили слухи, что во время съёмок у Софи Марсо и Мела Гибсона завязался небольшой роман, однако в результате все остались при своём: Мел остался со своей женой и детьми, а Софи вскоре после съёмок, 24 июля 1995 года тоже родила своему мужу мальчика – Винсента.
Однако "Храброе Сердце" стал не единственной голливудской работой Софи Марсо – она стала партнёршей Пирса Броснана в очередной серии Бондиады – "И целого мира мало" (The World Is Not Enough, 1999), а также снялась в картинах "Потерять и найти" (Lost & Found, 1998) и "Сон в летнюю ночь" (A Midsummer Night's Dream, 1999).
Весной 1995 года Софи Марсо выступила в роли режиссёра своего первого короткометражного фильма «Рассвет наизнанку» длительностью 8 минут, сценарий которого она написала во время съёмок в «Храбром сердце». «Рассвет наизнанку» был представлен на открытии фестиваля «Уверенный взгляд» в Каннах в 1995 году.
В 1995 году она снялась у Антониони в фильме «За облаками» вместе с Джоном Малковичем. В 1997 году Софи сыграла Анну Каренину в фильмe "Anna Karenina". Одной из её последних работ стала роль в девятнадцатой картине про Джеймса Бонда («И целого мира мало»). В перерывах между съёмками в кино Софи снимается в рекламе.
Несмотря на то, что она стала одной из самых популярных актрис не только во Франции, но и в Корее, Германии, России, благодаря фильмам, которые заняли одни из первых мест в рейтингах («Студентка», «Аромат любви Фанфан»), ей пришлось пережить и неудачи (все фильмы своего мужа), да и наград за свою профессию у неё практически нет (один Сезар).
В 1996 году Марсо была избрана в качестве «лица фирмы» косметической компанией Guerlain.
Есть видеоролик, в котором она рекламирует духи Champs-Elysees, прогуливаясь по Елисейским Полям.
Софи рассталась с Жулавски ради американского продюсера Джима Лемли, с которым она познакомилась ещё в период работы над «Храбрым сердцем». 13 июня 2002 года в Лондоне у Софи родилась от него дочка, которую назвали Жюльет. С 2007 года живёт гражданским браком с актёром Кристофером Ламбертом.
Cофи написала и выпустила в 1996 году полуавтобиографичный роман «Лгунья» (Menteuse), в котором впервые решилась откровенно рассказать о своих любовных переживаниях и который был разгромлен критиками.
Сегодня, помимо кино, Марсо играет в театре, пишет маслом портреты любимых писателей, среди которых Лев Толстой и Кафка. Регулярно посещает Каннский фестиваль. Маpсо сотрудничает с организациями охраны окружающей среды...

18 ноября 1928 года в Нью-Йорке прошла премьера звукового мультфильма "STEAMBOAT WILLIE" ("ПАРОХОД ВИЛЛИ").

Это самый ранний из сохранившихся звуковых мультфильмов, первый звуковой фильм студии Диснея и третий мультфильм с участием Микки Мауса. До этого Микки Маус появлялся в двух немых мультфильмах.
После успеха Дисней доработал первые фильмы, добавив в них звуковую дорожку.
Мультфильм был создан по мотивам фильма Бастера Китона «Steamboat Bill Jr.» («Пароход-Билл, младший»), также вышедшего в 1928 году.
Мультфильм занимает 13 место в списке 50 величайших мультфильмов, составленном историком анимации Джерри Беком в 1994 году.


А, спустя ровно 31 год,
18 ноября 1959 года там же в Нью-Йорке прошла премьера фильма Уильяма Уайлера «БЕН-ГУР» с Чарльтоном Хестоном в главной роли.

"Бен-Гур" - эпический кинофильм, снятый по роману американского писателя Лью Уоллеса. Фильм впервые в истории кинематографа завоевал «Оскары» в 11 номинациях, в том числе их получили режиссер и исполнитель главной роли.
Помимо «Оскаров» фильм Уильяма Уайлера получил 5 премий «Золотой глобус» (лучший фильм, лучший режиссёр, лучшая мужская роль второго плана и специальная премия Эндрю Мартону за постановку сцены гонок на колесницах) и премию Британской академии кино и телевизионных искусств «BAFTA» за лучший фильм.

19 ноября 1961 года родилась Мег РАЙАН - американская киноактриса и продюсер.

Ее настоящее имя - Маргарет Мэри Эмили Энни Хайра. Псевдоним Meg Ryan был выбран как анаграмма к слову Germany, учитывая реальное уменьшительное имя Meg к Margaret.
В 1981 году она дебютировала в последнем фильме Джорджа Кьюкора «Богатые и знаменитые» в роли дочери Кэндис Берген. В 1982—1984 годах Райан играла Бэтси Монтгомери в сериале «Пока вращается мир».
Первым крупным успехом актрисы стала роль в «Лучшем стрелке» (1986). Но по-настоящему знаменитой она стала лишь после мелодрамы «Когда Гарри встретил Салли» (1989). Вся Америка сходила с ума по этому фильму. Следующие работы Райан были скорее борьбой с тем образом, который она создала в предыдущих фильмах, — трогательной, чувственной, положительной и уязвимой девушки. Но актриса не побоялась попробовать отойти от этого имиджа: в ленте Оливера Стоуна «Дорз» («The Dors», 1990) она сыграла жену Джимма Моррисона, которая, так же как и сам Моррисон, погибла от наркотиков; в картине «Когда мужчина любит женщину» (1994) попробовала себя в роли алкоголички. Но все равно весь американский народ любит ее за такие фильмы, как «Неспящие в Сиэтле» (1993), «Вам письмо» (1998), «Город ангелов» (1998).
После успеха "Неспящих в Сиэтле" (1993) Мэг основала свою собственную кинокомпанию, которая специализируется исключительно на романтических картинах.
В 2000-х Райан продолжает активно сниматься в кино, появляясь в картинах разных жанров: в триллере «Тёмная сторона страсти», в байопике «Наперекор судьбе», в комедиях «Сделка», «Новый парень моей мамы», «Это развод!», а при работе над картиной «Женщины» Мэг вновь встретилась на съёмочной площадке с Кэндис Берген, вместе с которой она играла в своём первом фильме.
В 1994 году Мэг Райан была названа «Женщиной года» и названа журналом People одной из 50 самых красивых женщин мира...

20 ноября 1928 года родился Алексей Владимирович БАТАЛОВ - советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист и общественный деятель, педагог. Народный артист СССР (1976). Герой Социалистического Труда (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1981) и двух Государственных премий России (1966, 2005). С 1975 года он преподает во ВГИКе актерское мастерство; с 1980 — профессор и заведующий кафедрой. Является так же автором мемуаров.

Алексей Владимирович имеет богатое творческое наследие. Он был актером, режиссером, автором сценариев, озвучивал мультфильмы, художественные и документальные фильмы и передачи. Несмотря на это, он пока не был удостоен персональной отметки своих заслуг в филателистическом материале. Вот и приходится уже в третий раз показывать приведенный выше конверт, выпуск которого был приурочен к юбилею совсем другого замечательного человека, но на котором приведен кадр из фильма с участием Алексея Баталова.

Если говорить только о кино, то впервые Баталов снялся еще школьником, в фильме Лео Оскаровича Арнштама «Зоя» (1944). Десять лет спустя российский сценарист и кинорежиссер Иосиф Ефимович Хейфиц пригласил молодого актера на одну из главных ролей в фильме «Большая семья» (1954). С Алексеем Ильичем Журбиным на советский экран пришел новый герой — рабочий-интеллигент. Приглашая Баталова на роли рабочих парней, режиссер Хейфиц пытался сломать стереотипы представления о советском пролетарии.
У Хейфица Алексей Владимирович Баталов снялся еще в четырех картинах: «Дело Румянцева» (1955), «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой» (1960), «День счастья» (1964). Все герои Баталова — чистые, душевно тонкие люди, которым свойственны внутренняя сила и сдержанность.
Первые роли принесли Баталову признание маститых советских режиссеров, и в 1956 году режиссер и драматург кино Марк Семенович Донской пригласил молодого актера на роль Павла Власова в экранизации повести Максима Горького «Мать». Эта роль была интересна и тем, что в предыдущей экранизации повести, которую осуществил в 1920-х годах Всеволод Илларионович Пудовкин, роль Власова исполнял дядя Алексея — талантливый и обаятельный Николай Баталов.
Новой ступенью в творческой биографии артиста стала роль Бориса Бороздина в легендарной картине «Летят журавли» (1957, режиссер Михаил Константинович Калатозов, Золотая пальмовая ветвь на Каннском кинофестивале 1958). На иллюстрации конверта вверху - кадр из этого фильма. Баталов создал образ, поэтически обобщающий черты целого поколения — солдат, не вернувшихся с Великой Отечественной. Неповторимая грустно-ироническая интонация, негромкое мужество, интеллигентность — таков Борис в исполнении Баталова.
Роль Гурова в экранизации повести Антона Павловича Чехова «Дама с собачкой» (1960, режиссер Иосиф Хейфиц) раскрыла новые грани дарования актера. Баталов сыграл человека, пробужденного от душевной спячки и ужаснувшегося пошлости привычной жизни. Фильм был признан одним из самых точных приближений к литературному первоисточнику, получил ряд международных наград и упрочил профессиональную репутацию артиста. Роль Гурова была возрастной, она требовала преодоления восприятия актера как близкого всем современника, привычного уже образа положительного героя. Образ, созданный Алексеем Владимировичем, отличался глубиной, психологической насыщенностью, эмоциональностью, близостью к чеховскому замыслу.
В расцвете славы Баталов получил предложение от Михаила Ильича Ромма сняться в фильме «Девять дней одного года» (1962) в роли Дмитрия Гусева — физика-атомщика. Сам режиссер определил «Девять дней» как фильм-размышление. Подобный «жанр» требовал от актера совершенно новых приемов игры. Соблазн эксплуатации трагической коллизии — герой, получивший смертельную дозу радиации на эксперименте, обречен — был отвергнут. На экране надо было изобразить работу мысли. Эта роль была сыграна Баталовым экономно и точно. Образ Дмитрия Гусева — представителя научной элиты 20 века — закрепил за артистом амплуа героя своего времени. За эту роль Баталов был удостоен Государственной премии РСФСР (1966).
С начала 1960-х годов режиссеры стали снимать Баталова в кино все реже. В 1960 году он дебютировал в качестве режиссера фильмом «Шинель» по повести Николая Васильевича Гоголя, в 1972 снял «Игрока» по Федору Михайловичу Достоевскому. Настоящей удачей Алексея стал фильм «Три толстяка» (1966, по Юрию Карловичу Олеше), в котором актер снялся в одной из главных ролей. Его экранизации отличает строгая постановочная культура и бережное отношение к классическим текстам. То же можно сказать об интереснейших баталовских радиопостановках 1970-1980-х годов — «Казаках» по Льву Николаевичу Толстому, «Поединке» по Александру Ивановичу Куприну, «Белых ночах» по Ф. М. Достоевскому.
Режиссеры 1970-х годов использовали интеллигентский имидж Алексея Баталова как некий самодостаточный «материал»: эмигрант Голубков в «Беге» (1970, режиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов), декабрист князь Сергей Петрович Трубецкой в «Звезде пленительного счастья» (1975, режиссер Владимир Яковлевич Мотыль), доктор-эмигрант в «Чисто английском убийстве» (1974, режиссер Самсон Иосифович Самсонов). Здесь не только отточенная игра, а само присутствие Баталова в кадре, его личность успешно сработали на образ.
Роль слесаря Гоши в фильме «Москва слезам не верит» (1980, режиссер Владимир Валентинович Меньшов, Государственная премия, 1981) принесла артисту новый всплеск всенародной популярности и показала, что баталовский рабочий-интеллигент не остался в 1950-х годах. В 1998 Баталов снялся в сериале «Чехов и К»...


20 ноября 1956 года родилась Бо ДЕРЕК - американская актриса и фотомодель, вдова Джона Дерека.
Она, в отличие от Алексея Баталова, имеет персональную марку, хоть и не своей страны, а той, в которой, может быть, ни разу и не была.

Мэри Кэтлин Коллинз - таково ее имя, полученное при рождении - была одной из четырёх детей отца-торговца лодками и матери-визажиста.
В юности она не интересовалась модельным бизнесом, хотя все вокруг наперебой сулили ей превосходную карьеру, но когда Мэри увидела, что заработанные таким образом деньги можно потратить на новую серферную доску, то в 15 лет стала моделью.
Эффектная внешность — блондинка с палевыми, голубыми глазами, секс-символ, вознесенный до звезд. Она сыграла главную роль в «Десятке» Блэйка Эдвардса с Дадли Муром. Прекрасная комедия, но что там ей было играть. Достаточно было только появляться на экране в своём облегающем купальнике. А за несколько лет до этого агент привел её (ей не было и 18 лет) к актёру и режиссёру Джону Дереку. Тот сразу же запустил её в свой фильм «Фантазии» (1973). Фильм этот вышел только после того, как она вышла за него замуж и стала звездой, в 1981 году. Джон Дерек бросил свою жену Линду Эванс, которая, кстати, была не менее красивой, чем Бо, и женился на молодой девушке. Им пришлось переехать в Германию, пока Бо не исполнится 18 лет, так как законы США запрещают выходить замуж в таком возрасте. Она была замужем за Джоном с 1976 по 1998 год - до самой его смерти. В основном, она снималась в фильмах своего мужа, хотя иногда плескалась в ванне и в фильмах других режиссёров. Одного у неё не отнимешь — она красива и сексуальна.
Начиная с марта 1980 года, актриса неоднократно снималась для журнала Playboy, а фотографом неизменно был её муж Джон.
После смерти мужа пресса приписывала актрисе связи с Полом Маккартни, Кифером Сазерлендом и Тедом Тернером. Сейчас Бо живёт в Санта-Барбаре с актёром Джоном Корбеттом, больше известным по роли Эйдана Шо в сериале «Секс в большом городе» (1998—2004).
Бо Дерек номинировалась на «Золотой глобус» как лучшая начинающая актриса за роль в картине Блейка Эдвардса «Десятка» (1979), но уступила его Бэтт Мидлер за роль в фильме «Роза».
Дерек неоднократно получала анти-приз «Золотая малина» за худшую женскую роль. В 1991 году она была признана худшей актрисой за роль в картине «Привидения не могут этого сделать» (1990), а сам фильм был признан худшей лентой года (наряду с картиной The Adventures of Ford Fairlane)...

21 ноября 1945 года родилась Голди ХОУН - американская актриса, продюсер, режиссёр.

Впервые на экранах Голди Хоун появилась в 1967 году в телесериале «Доброе утро, мир», а спустя год состоялся её кинодебют в мюзикле «Один единственный подлинно оригинальный семейный оркестр». Первой значительной ролью Голди Хоун стала беззаботная девушка-тусовщица Тони Симмонс в комедии «Цветок кактуса» (1969), за роль которой ей был вручен «Оскар» в категории лучшая женская роль второго плана. Более глубокая роль досталась ей в «Шугарлендском экспрессе», режиссёрском дебюте Стивена Спилберга (1973). Два года спустя актриса блестяще сыграла подружку Уоррена Битти в комедии «Шампунь». За фильм «Рядовой Бенджамин» (1980) Хоун номинировалась на «Оскар» за лучшую женскую роль. В январе 1985 года полуобнажённая актриса появилась на обложке журнала «Playboy».
В 1980-х годах Голди Хоун снималась довольно редко, а череда новых киноработ последовала с конца 1980-х годов с ролями в комедиях «За бортом», где она сыграла в паре со своим мужем Куртом Расселом, а также «Птичка на проводе» (1990), «Хозяйка дома» (1992) и «Смерть ей к лицу» (1992). В 1996 году актриса исполнила роль брошенной жены-алкоголички Элиз Эллиот в комедии «Клуб первых жён» (1996), в котором она играла вместе с Дайан Китон и Бетт Мидлер. Последний раз на киноэкранах Голди Хоун появилась в 2002 году в комедии «Сестрички Бэнгер», в котором её партнёршей выступила Сьюзен Сарандон...

Сначала небольшой "должок" за прошедшие два дня.

22 ноября 1995 года в американский прокат вышел мультипликационный фильм "ИСТОРИЯ ИГРУШЕК".

Мультфильм создан студией Pixar совместно с компанией Уолта Диснея. Это первый полнометражный фильм, смоделированный на компьютере полностью трёхмерным, и первый мультипликационный фильм, номинировавшийся на «Оскар» за «Лучший оригинальный сценарий». Мультфильм за время показа собрал более 191 млн. $, став самым кассовым фильмом года. Сборы по всему миру составили почти 362 млн. $.
Позднее по мотивам одноимённого мультфильма были выпущены игры на картриджах для Sega Mega Drive, Super Nintendo и Nintendo Game Boy. А через четыре года - в 1999 году - студия Диснея выпустила продолжение - "История игрушек 2", который по мнению многих кинокритиков оказался даже лучше оригинала...

23 ноября 1992 года родилась Майли САЙРУС - американская актриса и певица, дочь кантри-исполнителя Билли Рэя Сайруса и Летиции Джин Сайрус.

Её имя, полученное при рождении, - Дестини Хоуп Сайрус.
Мировую славу Сайрус получила, снявшись в главной роли сериала «Ханна Монтана», где сыграла американскую школьницу Майли Стюарт, которая является поп-звездой Ханной Монтаной, но скрывает это. Также Сайрус записала два саундтрека для сериалов Hannah Montana (2006) и Hannah Montana 2/Meet Miley Cyrus (2007), выпущенных под лейблом Walt Disney Records. С ростом популярности сериала, рос и успех Майли, которая в итоге стала кумиром подростков. В 2007 году Сайрус заключила контракт с Hollywood Records и начала сольную карьеру. В том же году был организован концертный тур Best of Both Worlds Tour; записи из него вошли в фильм-концерт «Концертный тур Ханны Монтаны и Майли Сайрус» (Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert, 2008). В июле 2008 года Сайрус выпустила свой первый сольный альбом Breakout, который стал успешным в плане продаж.
В 2009 году Сайрус была номинирована на «Золотой глобус» в номинации «Лучшая песня» за исполнение композиции I Thought I Lost You, прозвучавшей в мультфильме «Вольт», в котором она также озвучила одну из ролей. Летом того же года в прокат вышел полнометражнный фильм о Ханне Монтане и саундтрек к нему.
С 2009 года сценический образ Майли изменился на более взрослый, примером чему может послужить выход мини-альбома The Time of Our Lives, песни в котором были близки к мейнстриму. Самым успешным синглом с этого альбома стал трек Party in the U.S.A. В 2010 году Сайрус исполнила роль проблемной девушки-подростка в мелодраме «Последняя песня». В том же году Майли выпустила свой третий, по большей части танцевальный, сольный альбом Can't Be Tamed. Видеоклип и лирика заглавной песни альбома представляют Сайрус в более сексуальном образе. Майли заняла тринадцатое место в списке Celebrity 100 журнала Forbes, составленном в 2010 году.
В апреле — июле 2011 года Майли совершила мировое турне «Gypsy Heart Tour». В 2012 году Майли Сайрус заняла 82 место в списке «Величайших поп-исполнительниц» по версии канала VH1...


А теперь несколько слов о сегодняшней имениннице.

24 ноября 1978 года родилась Кэтрин ХЕЙГЛ - американская актриса и продюсер.

Хейгл начала свою карьеру в подростковом возрасте в качестве модели в агентстве Вильгельмины, а после посвятила себя профессии актрисы. Её дебют состоялся в 1992 году с небольшой роли в фильме «Той самой ночью». Два года спустя она сыграла свою первую главную роль в полнометражном кино, в фильме «Мой отец — герой», а с 1999 по 2001 год достигла более широкой известности по роли Изабель Эванс в телесериале «Город пришельцев». Её прорывом стала роль Иззи Стивенс в телесериале «Анатомия страсти», который принес ей премию «Эмми» в категории «Лучшая актриса второго плана в драматическом телесериале» в 2007 году. После успеха фильма «Немножко беременна» в 2007 году, она достигла статуса одной из самых востребованных и высокооплачиваемых актрис Голливуда.
Помимо этих двух фильмом, Хейгл известна также по главным ролям в кинофильмах «27 свадеб» (2008), «Голая правда» (2009), «Киллеры» (2010) и «Жизнь, как она есть» (2010).
Успех Хейгл, однако, был недолговечным и из-за плохой репутации, конфликтов с продюсерами и нескольких провальных фильмов в 2014 году она предприняла попытку возродить карьеру, вернувшись на телевидение в серьёзной роли в сериале «Положение дел»...