Монеты России и СССР

31 июля 1914 года родился Луи ДЕ ФЮНЕС - французский киноактер.

Его полное имя - Луи Жермен де Фюнес де Галарза. Родился он в Курбевуайе (деп. Верхняя Сена). В кино пришел в 30-летнем возрасте, перепробовав множество профессий – бухгалтера, художника-оформителя, тапера и т.д. Актерское образование получил на драматических курсах Р.Симона, выступал в кабаре, мюзик-холле, на радио. Широкая известность пришла к Фюнесу после роли мсье Каломеля, соседа главных героев, в комедии Ж.-П.Ле Шануа "Папа, мама, служанка и я" (1954). Когда мсье Каломель появился в продолжении этого фильма ("Папа, мама, моя жена и я", 1956), на счету Фюнеса было уже не менее десятка других комических ролей, снискавших популярность во Франции и за ее пределами.
Обладая чрезвычайно подвижной мимикой и холерическим темпераментом, Фюнес легко превращал своих персонажей в живую карикатуру, гротескное воплощение слабостей и пороков, будь то лень ("Семь смертных грехов", 1952) или воровство ("Не пойман – не вор", 1958).
В лице Фернанделя, Тото, Бурвиля, М.Симона он имел маститых, прославленных соперников, однако, работая с ними в одном жанре (а иногда и в одном фильме: "Через Париж", 1956, – с Бурвилем; "Дьявол и десять заповедей", 1962, – с Фернанделем и Симоном, "Тото в Мадриде", 1959, – с Тото), Фюнес не оставался в тени. Утверждению харизмы Фюнеса способствовало и то, что к началу 1960-х в мировом кино возникает повышенный интерес к эксцентрической комедии с элементами буффонады, пародии и абсурдистского юмора – родной стихии французского актера.
В середине 1960-х годов родилась лучшая комическая маска Фюнеса – комиссар Жюв, импульсивный, идиотически-бестолковый недомерок, изображающий из себя гения сыска и предводителя борьбы с инфернальным злом. В трех фильмах о Фантомасе ("Фантомас", 1964; "Фантомас разбушевался ", 1965; "Фантомас против Скотланд-Ярда", 1966), пародийном римейке старого приключенческого киносериала 1913–1914 годов, Фюнес решительно затмил своими шутовскими эскападами и благородного журналиста Фандора, и самого Фантомаса. Примечательно, что при всех своих отрицательно-карикатурных чертах герой Фюнеса вызывал наибольшую симпатию зрителя.
В то время как кассовый и художественный потенциал сюжетов о Фантомасе был исчерпан уже во втором фильме, творческий взлет Фюнеса нашел продолжение в целом ряде других комедий. Национальными чемпионами по кассовым сборам стали "Разиня"(1964) и "Большая прогулка" (1966), где он сыграл в дуэте с Бурвилем. Еще одной его популярной маской стал жандарм Людовик Крюшо ("Жандарм из Сан-Тропез", 1964; "Жандарм в Нью-Йорке", 1966; "Жандарм женится", 1968), профессиональным амплуа и идиотическим самомнением близкий комиссару Жюву, но с более заземленными чертами провинциала-обывателя. В экранизации пьесы К.Манье "Оскар" (1967), где Фюнес не только сыграл главную роль, но и стал автором сценария, ощущалась весьма распространенная в то время стилистика комедии абсурда.
В 1968 Фюнес был признан лучшим актером Франции. По размеру гонораров (2,5 млн. франков за фильм) он превосходил всех своих коллег. Однако именно с этого времени в его карьере наметились первые признаки спада. В "Замороженном" (1969), "Человеке-оркестре" (1970), "Приключениях Якоба" (1973) артист все с меньшим успехом эксплуатировал свою излюбленную маску эксцентричного и самовлюбленного простофили. Кроме того, со смертью Бурвиля (1970) он потерял своего лучшего партнера. Попытки найти равноценную замену, в том числе в лице сына Оливье ("Большие каникулы", 1966, "Замороженный", "Человек-оркестр", "На древо взгромоздясь", 1970), не увенчались успехом.
Последней значительной ролью знаменитого комика стал Гарпагон в экранизации мольеровского "Скупого" (1979), которую сам Фюнес и поставил. Фильм был прохладно встречен прессой и не окупился в прокате. Тем не менее выдающийся вклад Фюнеса во французское и мировое кино (свыше 120 ролей) не подвергался сомнению и в 1980 был отмечен почетной премией «Сезар».
Скончался Луи де Фюнес в Нанте 27 января 1983 года.

Ровно 60 лет назад
1 августа 1954 года в Нью-Йорке прошла премьера фильма Альфреда Хичкока "ОКНО ВО ДВОР" ("Rear Window").

Главные роли в фильме исполнили Джеймс Стюарт, Грейс Келли и Телма Риттер.
"Окно во двор" ныне считается одним из лучших и самых удачных фильмов Хичкока. Он получил четыре номинации на премию «Оскар», входит в список 250 лучших фильмов по версии IMDb. Американским институтом киноискусства признан одним из величайших детективов и триллеров в истории кинематографа...

5 августа (24 июля по ст. стилю) 1898 года родился Василий Иванович ЛЕБЕДЕВ-КУМАЧ - советский поэт, написавший много песен, до сих пор живущих в народе.

Некоторые его современники считали Лебедева-Кумача приспособленцем. И все же в своих лучших проявлениях он был выдающимся поэтом-песенником, что бы ни говорили потом критики о разительном несоответствии слов самой эпохе. И советское кино не состоялось бы, наверное, в том виде, в каком оно состоялось, если бы не было тандема Дунаевский - Лебедев-Кумач. Попробуйте представить кинофильмы "Веселые ребята" или "Дети капитана Гранта" без песен Исаака Дунаевского на слова Лебедева-Кумача, выкиньте из времени "Песню о Родине" ("Широка страна моя родная..."), "Москву майскую" ("Утро красит нежным светом...") и многие другие, усомнившись в искренности их автора, и что тогда можно предложить взамен?
Чего стоит только его "Священная война", появившаяся на страницах "Известий" и "Красной звезды" 24 июня 1941 года и переложенная через два дня на музыку А.В. Александровым. Уже 26 июня 1941 года на Белорусском вокзале одна из не выехавших ещё на фронт групп Краснознамённого ансамбля красноармейской песни и пляски СССР впервые исполнила эту песню. По воспоминаниям очевидцев, песню в тот день исполнили пять раз подряд...
Скончался поэт 20 февраля 1949 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.


5 августа 1906 года родился Джон ХЬЮСТОН - американский кинорежиссер.

Одним из первых его фильмов был «Мальтийский сокол» по роману Дэшила Хэммета с Хэмфри Богартом в главной роли, после которого оба стали звездами Голливуда. Богарт снялся у него и в фильме «Остров Ларго». Среди других работ Хьюстона такие фильмы, как «Асфальтовые джунгли», «Моби Дик», «Мулен Руж».
Хьюстон 14 раз выдвигался в разных номинациях на приз «Оскар», но удостоен награды был только в 1948 году за фильм «Сокровища Сьерра-Мадре». Его дочь Анджелика ХЬЮСТОН получила «Оскар» как лучшая актриса второго плана за роль в фильме отца «Честь семьи Прицци».
В 1980 году он написал свою автобиографию. Прочитавшие ее друзья сказали автору: «Отличная книга, Джон! Но о ком она?» Режиссер был женат пять раз. С последней женой он развелся после того, как та поставила его перед выбором: или она, или маленькая обезьянка, которая превращала дом в настоящий бедлам.
Скончался 28 августа 1987 года.

6 августа 1917 года родился Роберт МИТЧУМ - американский киноактер, сценарист и продюсер.

Митчум начал карьеру в кино, вернувшись с войны. В середине 1940-х сыграл несколько небольших ролей, славу приобрел с ролью, за которую единственный раз был номинирован на "Оскар", - "История рядового Джо" (1945). Затем последовали более серьезные фильмы: признанный критиками "Перекрестный огонь" (1947) и классический "Из прошлого" (1947).
Пик популярности Митчума пришелся на середину 1950-х, когда его образ асоциального антигероя получил подтверждение после ареста за хранение марихуаны. Однако даже в это самое удачное десятилетие его фильмы были не столько интересны, как сам Митчум. Он постоянно, но реже работал в 1960-е и 1970-е, снимаясь во многих забытых фильмах и телесериалах. Митчум часто грозился уйти на покой, но работал до самой смерти, снявшись, например, в ремейке Мартина Скорцезе "Мыс страха" (1991).
Скончался 1 июля 1997 года, не дожив чуть более месяца до своего 80-летия.

8 августа (27 июля по ст. стилю) 1877 года родился Александр Алексеевич ХАНЖОНКОВ - российский кинопредприниматель и кинодеятель. Организатор и руководитель первого крупного российского кинопредприятия, выпускавшего (1907-1908) российские художественные фильмы.

В 1911-1912 годах Ханжонков организовал научный отдел, снимавший в основном хроникальные и этнографические картины, а также мультипликационные фильмы. На этой базе создал в Москве "Акционерное общество А.Ханжонков", построил киноателье, оборудовав его новейшей техникой того времени. Вместе с режиссером В.М.Гончаровым поставил первый российский полнометражный фильм "Оборона Севастополя" (1911). Ханжонков автор сценариев фильмов (вместе с А.Ханжонковой-Анталек) "Ирина Кирсанова" (1915), "Ямщик, не гони лошадей" (1916) и др. После Октябрьской революции работал консультантом "Госкино", заведующим производством "Пролеткино".
Скончался 26 сентября 1945 года. Похоронен в Ялте на Поликуровском кладбище.

9 августа 1963 года родилась Уитни Элизабет ХЬЮСТОН - американская певица, актриса, продюсер, фотомодель. Одна из самых коммерчески успешных исполнительниц в истории мировой музыки. Известна своими музыкальными достижениями, вокальными способностями и скандальной личной жизнью.

Статус суперзвезды закрепился за Хьюстон после выхода в 1992 году на широкие мировые экраны фильма "Телохранитель", в котором она сыграла одну из главных ролей (вместе с Кевином Костнером) и исполнила основные музыкальные партии. Баллада "I Will Always Love You" из кинофильма имела огромный успех, став не только мировым хитом и самым продаваемым синглом среди певиц в истории музыки, но и "гимном любви".
Помимо "Телохранителя", Хьюстон снялась еще в четырех фильмах и трех сериалах. Но "Телохранитель" остался для нее по-истине "звездной песней".
Хьюстон - лауреат 415 наград, включая 6 наград "Грэмми", 30 наград Billboard Music Awards, 22 награды American Music Award, 7 наград Soul Train Music Awards, 16 наград NAACP Image Awards, 1 награды Emmy, BET Lifetime Achievement Award и множества других премий и наград звукозаписывающей и развлекательной индустрии.
Журнал Rolling Stone включил Хьюстон в список 100 величайших исполнителей под общим 34-м номером.
Скончалась 11 февраля 2012 года в гостиничном номере отеля Beverly Hilton в Беверли-Хиллз накануне 54-й церемонии "Грэмми". Певицу в бессознательном состоянии в ванной гостиничного номера обнаружила её тётя Мэри Джонс. Её пытались вернуть к жизни с помощью сердечно-лёгочной реанимации, но безрезультатно. Полиция сразу же исключила версию о насильственном характере смерти. 54-я церемония "Грэмми" была посвящена Хьюстон.

10 августа 1960 года родился Антонио БАНДЕРАС - испанский актёр, режиссёр, танцор и певец, добившийся широкого признания в Голливуде.

Его полное имя - Хосе Антонио Домингес Бандерас.
Дебют Бандераса на большом экране состоялся в 1982 году. Тогда Педро Альмодовар пригласил его в свой фильм «Лабиринт страстей», его первый гонорар составил около 100 000 песет. Актёр продолжал сниматься в большом количестве испанских фильмов разного масштаба, но именно ленты Альмодовара способствовали его значительному профессиональному росту. В 1985 году очередной толчок карьере Бандераса придала лента Альмодовара «Матадор», а вскоре вышли ещё несколько их совместных картин.
К началу 1990-х годов Бандерас решил пробивать себе дорогу за пределами испанского кинематографа — первый фильм, снискавший некоторую известность в других странах, был «Короли мамбо» (1992). Первым же серьёзным шагом в Голливуде стала роль любовника героя Тома Хэнкса в оскароносной «Филадельфии». Затем было «Интервью с вампиром» с Томом Крузом и Брэдом Питтом, «Четыре комнаты» и «Отчаянный» Роберта Родригеса, принесший Бандерасу долгожданную популярность во всем мире.
С 1995 по 1999 год Антонио снялся более чем в 10 картинах, наиболее популярными из которых были «Эвита» с Мадонной и «Маска Зорро» с Кэтрин Зета-Джонс. За оба фильма он был номинирован на «Золотой глобус». А вот «Бей в кость» и «Тринадцатый воин» провалились в коммерческом и художественном аспектах.
В 1999 году Бандерас решил попробовать себя в качестве режиссёра, сняв свою супругу Мелани Гриффит в фильме «Женщина без правил». Фильм был встречен критиками довольно сдержанно — Бандерас был явно далёк от проблем Америки 1960-х годов, освещавшихся в картине.
Актёрская же карьера Бандераса продолжала набирать обороты — сотрудничество Бандераса с Робертом Родригесом, вылившееся в своё время в мегапопулярного «Десперадо», имело не менее успешное продолжение — трилогия о «Детях шпионов» пользовалась большой любовью зрителей по всему миру — пользуясь этим, Родригес решил выпускать по одной ленте про маленьких агентов в год, до тех пор, пока главные актёры не вырастут из экранных образов.
Озвучка Бандерасом Кота в сапогах в мультфильмах «Шрек 2», «Шрек Третий» и «Шрек навсегда» сделали персонажа весьма популярным.
В 2003 году Родригес снял две ленты с участием Бандераса, ставшие заключительными работами каждая в своей трилогии — «Дети шпионов 3» и «Однажды в Мексике» стали одними из самых долгожданных картин года. В 2006 году Бандерас выступил в роли режиссёра, сняв в родной Малаге фильм «Летний дождь».
В 2011 году вышедший триллер «Кожа, в которой я живу» ознаменовал возобновление сотрудничества Бандераса с Педро Амальдоваром. Оба не работали вместе с 1990 года.
По данным агентства Associated Press производительность Бандераса «является одной из самых высоких за последнее время». В этом же году он вновь озвучил Кота в сапогах в спин-оффе мультфильма «Шрек» «Кот в сапогах». В озвучке также приняла участие Сальма Хайек, работая вместе с Бандерасом уже в шестой раз.
Ну а через три дня состоится мировая премьера фильма "Неудержимые 3", в котором Бандерас играет роль Галго...

Согласно сайту "Этот день в истории", ровно 75 лет назад
12 августа 1939 года в американском городке Окономовок (шт. Висконсин) прошла премьера музыкального фильма Виктора Флеминга «ВОЛШЕБНИК СТРАНЫ ОЗ» с Джуди Гарланд в роли юной героини.

Большая премьера в Китайском театре Голливуда должна была состояться 15 августа, но создатели картины, не зная, как отнесутся зрители к их детищу, предварительно показали ее в маленьких городках. Столь незначительных в роли культурных столиц, что потом только Окономовок заявил себя как место премьеры знаменитого фильма, а два других, где вроде бы показ прошел днем ранее, никак не зафиксировали этот факт в своей истории...

13 августа 1899 года родился Альфред ХИЧКОК - англо-американский режиссер, продюсер.

Родился в районе Лейтонстоун (Лондон) в семье садовника Уильяма Хичкока и его супруги Эммы. Детство Альфреда прошло в школе Святого Игнатия, под наблюдением монахов-иезуитов. Жестокие методы воспитания, практикуемые иезуитами и внушаемая ими ханжеская мораль отразились как на последующей жизни Хичкока, так и на его творчестве. В 16 лет устроился на работу на телеграфе. В 1920, узнав, что в Лондоне открылась киностудия «Ласки», устроился туда художником титров. Спустя два года, когда заболел режиссер фильма Всегда рассказывай обо всем своей жене, Хичкоку было предложено закончить киноленту. Продюсеры оценили эту работу и предложили молодому человеку постановку фильма "Номер 13". Однако до завершения съемок лондонское отделение этой киностудии прекратило свое существование. Хичкоку, тем не менее, не пришлось долго оставаться без работы, его принял продюсер Майкл Бэлкон на должность помощника режиссера в компанию, известную позже как «Гейнсборо пикчерз». В действительности Хичкок выполнял работу и сценариста, и художника титров, и художника-постановщика. Приняв участие в нескольких постановках этой студии, Хичкок получает предложение постановки англо-германского проекта "Сад наслаждений" (1925), работу над которым можно назвать началом его режиссерской карьеры.
Большой популярностью у зрителей пользуется фильм Хичкока "Жилец" (1926), снятый в детективном жанре. Спустя три года режиссер снимает первый английский звуковой фильм Шантаж. Спустя еще год кинокартину "Убийство!", в которой уже достаточно ощутимо использован т.н. прием «саспенс», т.е. нагнетание напряжения, предчуствия еще не произошедшего драматического события. Прием практически доводится до совершенства в сцене покушения в опере в его фильме "Человек, который слишком много знал" (1934).
Классическими считаются некоторые последние фильмы, снятые Хичкоком на родине в Великобритании: "39 шагов" (1935) и "Леди исчезает" (1938). В 1939 режиссер получает предложение от легендарного голливудского продюсера Дэвида Селзника ("Унесенные ветром") поработать в Голливуде. Последний английский фильм Хичкока Таверна Ямайка оказывается неудачным и режиссер решает переехать в США. Первый же голливудский проект, романтическая история с уклоном в жанр готических ужасов "Ребекка", входит в пятерку самых кассовых кинолент проката США 1940 и получает премию «Оскар» как лучший фильм года. Статуэтка за лучшую режиссуру достается, правда, не Хичкоку, а Джону Форду за этапную для кинематографа экранизацию романа Джона Стейнбека "Гроздья гнева".
Закрепив за собой статус одного из ведущих режиссеров Голливуда, в годы Второй мировой войны Хичкок выпускает одну за другой мастерски сделанные кинокартины, выполненные в жанре детектива. Из них стоит выделить историю о подозревающей мужа жене ("Подозрение", 1941), историю о душителе ("Тень сомнения", (1943) и историю о горстке людях, оказавшихся на лодке посреди окена ("Спасательная шлюпка", 1944, выдвижение на «Оскар» в номиниции лучший режиссер).
В 1945 выходит один из самых знаменитых фильмов режиссера, "Завороженный", в котором Хичкок отдает должное модной тогда теме сюрреализма. Для создания декораций в эпизоде сна привлекается Сальвадор Дали. Роль психиатра играет великий русский актер-эмигрант Михаил Чехов. Завороженный выдвигается на «Оскар» как лучший фильм года, но получает приз только за лучшую музыку.
На следующий год – новый успех, романтический детектив о шпионах "Дурная слава", в котором Хичкок во второй раз после "Завороженного" работает с актрисой Ингрид Бергман и во второй же раз (после "Подозрения") – с актером Кэри Грантом. Оба они – легенды кино. Хичкок вообще предпочитал работать со звездами, хотя считал, что актер второстепенен по отношению к сценарию или монтажу и именно ему приписывается фраза: «Разве я говорил, что актеры – скот? Нет, я просто говорил, что с ними надо обращаться, как со скотом».
Конец 1940-х – не слишком удачный период в творчестве Хичкока. Ему удается выйти на заданный самим собой высочайший уровень мастера в 1951, с кинокартиной "Незнакомцы в поезде". Спустя три года одним из лидеров кинопроката становится детектив "Окно во двор", в котором на протяжении повествования камера не покидает комнаты, где находится привязанный к кровати герой со сломанной ногой. Новаторский фильм приносит режиссеру очередную номинацию на «Оскар», и снова статуэтка достается другому. Затем следуют довольно проходные для режиссера такого масштаба комедия "Неприяности с Гарри" (1955) и римейк "Человек, который слишком много знал" (1956). В 1956 Хичкок снимает драму "Не тот человек", о несправедливо осужденном, в которой проявлется его синдром чувства вины, вызванный пребыванием в детстве в школе иезуитов. В 1958 появляется "Головокружение", кинокартина, осмеянная в момент выхода на экраны, а впоследствии по праву считающаяся одной из вершин кинематографа и одной из лучших ролей (приз на кинофестивале в Сан-Себастьяне) великого актера Джеймса Стюарта. На следующий год выходит еще один из шедевров Хичкока – шпионская комедия "К Северу через Северо-Запад" (в главной роли Кэри Грант), оказавшая огромное влияние на кинематограф в целом и на сериал об агенте 007 Джеймсе Бонде в частности.
Говоря о влиянии на кинематограф, главной кинокартиной Хичкока является, безусловно, "Психоз" (1960). Начиная фильм с истории секретарши, крадущей деньги клиента своего босса, Хичкок на сороковой минуте действия, неожиданно убивая ее, превращает фильм в рассказ о маньяке с раздвоенной психикой. Сцена в душе считается самой леденящей сценой в кино, а сам "Психоз" стал прародителем большинства фильмов ужасов, снятых после него. В своем следующем фильме, экранизации романа Дафны Дюморье "Птицы" режиссер отказывается от музыки, заменив ее обработанным композитором Бернардом Херрманном клекотом неизвестно почему ставших агрессивными по отношению к человеку пернатых. "Птицы" вошли в десятку лидеров кинопроката США и Канады 1963 и были представлены к номинации на «Оскар» за лучшие визуальные эффекты.
"Птицы" стали последним значительным фильмом выдающегося режиссера. Его последующие работы – профессионально сделанные образцы жанрового кино ("Марни", 1964, "Разорванный занавес", 1966, "Топаз", 1969, "Исступление", 1972), оставшиеся в своем времени и в целом не оказавшие особого влияния на кинематограф. Хотя вряд ли в истории кино есть другой режиссер, цитаты из фильмов которого так часто используются другими режиссерами. Белокурые актрисы, которых режиссер обожал использовать в своих фильмах, получили нарицательное прозвище «хичкоковские блондинки». А напряженные детективы Хичкока дали рождение целому жанру «триллер» (термин впервые использован в 1960-х), пользующемуся широкой популярностью в кино.
В 1967 Альфред Хичкок был удостоен почетного «Оскара», «мемориального приза имени Ирвина Тальберга». «Оскар» за режиссуру ему так никогда и не был вручен.
Скончался 28 апреля 1980 года.


13 августа (31 июля по ст. стилю) 1901 года родился Борис Петрович ЧИРКОВ - русский советский актёр, народный артист СССР (1950), Герой Социалистического Труда (1975).

В 1926 окончил Ленинградский институт сценических искусств, работал в ЛенТЮЗе, Новом ТЮЗе, затем в московских театрах - Центральной студии киноактёра, Театре им. Пушкина (1950-1965), с 1966 в Театре им. Гоголя.
С 1928 года снимается в кино. В трилогии о Максиме ("Юность Максима", 1935, "Возвращение Максима", 1937, "Выборгская сторона", 1939) создал романтический и в то же время глубоко реалистичный образ героя революционной эпохи, рабочего паренька Максима, прошедшего школу классовой борьбы и ставшего видным революционером-большевиком.
Среди лучших ролей в кино также - Степан Лаутин ("Учитель", 1939), Махно ("Александр Пархоменко", 1942), Глинка ("Глинка", 1947), Чижов ("Верные друзья", 1954). Лауреат Государственных премий СССР (1941, 1947, 1949, 1952). Награжден 3 орденами Ленина, 2 другими орденами, а также медалями.
Скончался 28 мая 1982 года.


13 августа (31 июля по ст. стилю) 1907 года родилась Тамара Федоровна МАКАРОВА - русская советская актриса, народная артистка СССР (1950).

В 1930 окончила Ленинградский институт сценических искусств. Первые роли в кино - машинистка Дудкина ("Чужой пиджак", 1927), Грета ("Дезертир", 1933). С 1934, с фильма "Люблю ли тебя?" (играла Наталью), творческий путь Макаровой связан с режиссёром С.А.Герасимовым. Она играла роли: Жени Охрименко ("Семеро смелых", 1936), Наташи ("Комсомольск", 1938), Аграфены ("Учитель", 1939), Анны Свиридовой ("Большая земля", 1944), Елены Кошевой ("Молодая гвардия", 1948), Анны Андреевны ("Люди и звери", 1962), Паниной ("Журналист", 1967), архитектора Петрушковой ("Любить человека", 1972). В этих фильмах создала глубоко русские национальные характеры, отличающиеся мягкой женственностью, естественностью, душевной теплотой, внутренней интеллигентностью. Во время Великой Отечественной войны и в послевоенные годы актриса воплощала образы женщин, перенёсших испытания войны, возмужавших и умудрённых жизнью. В 1941 исполнила роль Нины в фильме "Маскарад" (по пьесе М.Ю.Лермонтова). В фильмах других режиссёров играла роли: Хозяйка медной горы ("Каменный цветок", 1946), Екатерина Ивановна ("Память сердца", 1958) и другие. С 1944 преподавала во ВГИКе (с 1968 - профессор). Лауреат Государственных премий СССР (1941, 1947). Награждена 2 орденами, а также медалями.
Скончалась 20 января 1997 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

25 августа 1930 года родился Шон КОННЕРИ - американский киноактер и режессер шотландского происхождения.

Его настоящее имя - Томас. Сын шофера и домохозяйки шел к своей профессии весьма извилистым путем. Бросив школу в 15 лет, он служил на флоте, где стал чемпионом по боксу, после чего успел побывать каменщиком, телохранителем, шофером, лакировщиком гробов, манекенщиком.
Шон Коннери дебютировал на провинциальной сцене в 1951 году, после чего в течение нескольких лет играл самые разнообразные роли в репертуарных театрах.
Дебют в кино состоялся в 1956 году в фильме "Обратной дороги нет". Однако лишь с появлением на экране первой ленты "бондовской серии" - "Доктор Но" (1962), где он предстал в качестве "секретного агента 007 на службе Ее Величества", Шон Коннери стал известен всему миру.
Романы Иэна Флеминга появились еще в начале 1950-х годов, однако лишь десять лет спустя продюсеры Зальцман и Брокколи заинтересовались ими. Среди кандидатов на главную роль намечались Дэвид Наивен, Джеймс Стюарт, Джеймс Мейсон, Ричард Бертон. Выбор все же пал на Коннери. Помимо необходимости сократить бюджет картины, взяв менее известного и потому не столь "дорогого" актера, решение продюсеров определили и достоинства будущего исполнителя: мягкость и соразмерность движений, обычно редкие у людей столь высокого роста, мужественность облика при некоторой его сглаженности, шотландский акцент, поскольку он выводил персонажа из стереотипов восприятия английских социально окрашенных диалектов, но в то же время сохранял общее "британское звучание". Этот принцип "неопределенной определенности" оказался в результате главным в киноперсоне Бонда.
Шон Коннери становится одним из самых популярных актеров десятилетия, сыграв с 1962 по 1971 год в шести "бондовских" фильмах ("Из России с любовью", 1963; "Голдфингер", 1964; "Шаровая молния", 1965; "Живешь только дважды", 1967; "Бриллианты вечны", 1971), пока, наконец, с отвращением не отказался от этой роли.
Одновременно он снимался у таких режиссеров, как Хичкок, Люмет, Бурмен, Хьюстон. Однако "джеймс-бондовский миф" во многом определил восприятие актера зрителем и в других ролях, будь то сходство или контраст. В "Марни" (1965) А.Хичкок использовал его остраненную холодноватость, а в мифе-антиутопии Д.Бурмена "Зардоз" (1974), напротив, главную характеристику "уничтожителя" составляют внешние аксессуары чувственности в виде полуобнаженного волосатого тела.
Со временем Коннери плавно меняет свой экранный имидж. Постарев и погрузнев, его персонажи несут в себе теперь некую усталость силы, вроде марокканского шейха Райзули ("Ветер и лев", 1975) или Робин Гуда ("Робин и Мэрион" Р.Лестера, 1976). Эти усталые носители силы часто "утепляются", по сюжету им отводится некая "отеческая", "учительская" и вообще покровительственная роль, не лишенная, однако, своеобразного юмора ("Горец", 1986; "Имя розы"', 1986; "Неприкасаемые", 1987; "Индиана Джонс и последний крестовый поход", 1989).
В этой новой своей ипостаси Коннери опять встретился с Бондом в новой версии своего старого фильма "Шаровая молния", вышедшей под многозначительным для самого актера названием "Никогда не говори "никогда" (1983). О том, что "новый" Коннери получил такое же признание, что и "старый", причем уже не чисто сенсационное, когда "Доктора Но" называли "лучшим плохим фильмом года", говорит премия Американской киноакадемии за второстепенную роль в "Неприкасаемых" Б.Де Палмы, где он играет пожилого полицейского Мэлоуна, старшего друга молодого борца с чикагской мафией, в роли которого выступил Кевин Костнер.
Шон Коннери, ободренный собственным финансовым успехом, пробовал в начале 1970-х годов заняться продюсерством, но без особого результата...

27 августа (15 августа по ст. стилю) 1896 года родилась Фаина Григорьевна РАНЕВСКАЯ - замечательная советская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1961).

Училась в частной театральной школе. Сценическую деятельность начала в 1915 году. Играла в театрах Крыма, Ростова-на-Дону и др. С начала 1930-х гг. в московских театрах - Камерном, Центральном театре Красной Армии, Театре Драмы, Театре им. Пушкина, в 1949-55 и с 1963 в Театре им. Моссовета.
Значительные работы Раневской в кино - Роза Скороход ("Мечта", 1943), Маргарита Львовна ("Весна", 1947), Мачеха ("Золушка", 1947, на иллюстрации марки одна из сцен этого фильма), фрау Вурст ("У них есть Родина", 1950) и др.
Созданным Раневской образам присуще сочетание высокого драматизма и лирики с комедийностью, реалистической глубины - с сатиричностью, гротеском. Актриса в совершенстве владела искусством трагикомедии. Лауреат Государственных премий СССР (1949, 1951). Награждена 2 орденами, а также медалями.
Фаина Григорьевна Раневская обрела легендарную популярность, была отмечена высокоми званиями и наградами, дружила со многими выдающимися людьми. Все было у нее, кроме семьи и личного счастья: она так никогда не стала ни женой, ни матерью. Пока были силы - все занимал театр. В последний раз Фаина Григорьевна вышла на сцену в возрасте 86 лет. В 1983 году она ушла из театра, объяснив, что ей "надоело симулировать здоровье". Никто тогда еще не знал, что ей оставался последний год жизни.
Скончалась Фаина Григорьевна 19 июля 1984 года, похоронили ее на кладбище Донского монастыря в Москве вместе с сестрой Изабеллой.

28 августа 1939 года родился Владимир Сергеевич ИВАШОВ - советский киноактёр. Сегодня ему исполнилось 75 лет.

За неимением ничего другого приходится в третий раз использовать для иллюстрации эту марку, посвященную фильму, в котором состоялся кинодебют Владимира Ивашова.
Ивашов окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (1963, актерская мастерская М.Ромма). Был актером Театра-студии киноактера. Народный артист РСФСР (1980). Дебютировал в кино, будучи студентом, сыграв прославившую его роль Алеши в фильме "Баллада о солдате" (1959). Затем снялся еще в 48 фильмах.
В 1990-е годы, когда отечественный кинематограф был в загоне, а в театре тоже не было работы, Ивашов, для того чтобы прокормить семью, был вынужден поменять профессию и устроился на одну из московских строек.
В 1993 году более удачливые коллеги вспомнили о Владимире Ивашове и пригласили на торжественное вручение высших кинематографических призов "Ника". Надев на себя обычный костюм, вопреки условиям фестиваля, и самодельную бабочку, Владимир Сергеевич отправился в Дом кино, с достоинством вручил призы победителям, а наутро вновь вышел на стройку. Его жена - Светлана Светличная -, вспоминая этот эпизод, рассказывала в своих интервью, что на церемонии вручения призов "Ника" Владимир Ивашов благодаря своему внутреннему аристократизму даже в пиджаке смотрелся так, как будто он единственный на всей церемонии был в смокинге. На церемонии Владимир Ивашов произнёс фразу, которая по сути являлась его жизненным кредо: "Не надо совершать в жизни подвигов, надо не совершать подлостей в жизни". И добавил "Честь имею!".
Владимир Ивашов скончался в ночь на 23 марта 1995 года в 1-й Градской больнице на 56-м году жизни после обострения язвы желудка. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

29 августа 1915 года родилась Ингрид БЕРГМАН - американская актриса шведского происхождения.

Традиционному образу звезды Голливуда Ингрид впервые противопоставила располагающую своей естественностью внешность и непринужденную манеру игры. Среди наиболее запомнившихся ее работ выделяется фильм "Касабланка" (1943, на купоне марки - плакат к фильму), где ее партнером был Х.Богарт.
Родилась в Стокгольме. Окончила школу при Королевском драматическом театре в 1933; дебют в кино состоялся в 1934. Сыграв в шведском фильме-мелодраме "Интермеццо" (1936) молодую девушку, влюбившуюся в женатого мужчину, Бергман была приглашена в Голливуд в 1939 для участия в римейке этой картины. Фильм "Интермеццо", история одной любви сделал ее кинозвездой. Кроме "Касабланки", ее лучшими фильмами 1940-х годов были "По ком звонит колокол" (1943), "Колокола церкви св. Марии" (1946) и два удачных фильма А.Хичкока – "Завороженный" (1945) и "Дурная слава" (1946). В 1944 Бергман получила своего первого "Оскара" за роль несчастной жены садиста в фильме "Газовый свет".
В кино Бергман явила неповторимое сочетание ранимости, отзывчивости и духовной стойкости. При ее лучистой, здоровой красоте она была олицетворением самой женственности. В 1949 ее репутация у публики рухнула: будучи замужем за доктором П.Линдстромом, актриса завела роман с итальянским кинорежиссером Р.Росселлини. Это был конец ее карьеры в Голливуде, а фильмы, сделанные ею с Росселлини, подвергались бойкоту. В 1956 ярко сыгранная роль в фильме "Анастасия" помогла ей восстановить свое положение, и она получила второго "Оскара". Третьего "Оскара" актриса удостоилась за роль второго плана в детективе "Убийство в Восточном экспрессе" (1974). Последние работы Бергман стоят в ряду ее лучших ролей: немолодой пианистки в фильме Ингмара Бергмана "Осенняя соната" (1978) и премьер-министра Израиля Голды Меир в телефильме "Женщина по имени Голда" (1982).
Скончалась Ингрид Бергман в Лондоне 9 августа 1982 года.

1 сентября 1922 года родился Витторио ГАССМАН - итальянский актер театра и кино, драматург и режиссер.

К концу 1950-х годов Гассман утвердился как выдающийся театральный актёр, драматург и режиссёр. В 1959 году Витторио Гассман основал в Риме труппу Итальянского народного театра.
Дебют актёра в кино состоялся в 1946 году. Кинокарьера складывалась не менее удачно, чем в театре. Фильм Джузеппе Де Сантиса "Горький рис" (1949) принес актёру настоящий успех и приглашение сниматься у американских режиссёров ("Рапсодия" —1953, реж. Ч. Видор и "Война и мир" — 1956, реж. К. Видор).
Проявил себя и как комедийный актёр, виртуозный мастер перевоплощения в фильме Дино Ризи "Матадор / Чудовища" (1963).
Вместе с Франческо Рози Гассман поставил фильм "Кин" по Александру Дюма, где сыграл главную роль.
Гассман был актёром разносторонним, со своеобразным отрицательным обаянием, ярким темпераментом и иронией. Вершиной творчества Гассмана в 1960-е годы в кино становится роль Бруно в фильме Дино Ризи "Обгон" (1962), где актёр играет в дуэте с Трентиньяном. За эту работу Гассман получает "Серебряную ленту".
Ещё одну "Серебряную ленту" Гассман заслуженно получил за блестящую работу в фильме Марио Моничелли "Большая война".
Наиболее значительной работой Гассмана безусловно стала картина "Запах женщины" (1975, Премия МКФ в Канне), которая в дальнейшем калькирована американцами в фильме "Аромат женщины" с Аль Пачино. В этом своеобразном соревновании Гассман выигрывает.
Гассман играл в фильмах Э.Скола, М.Феррери, Р.Олтмена и других. И каждое появление актёра на экране становится событием. Гассман снимает собственное кино, пишет сценарии и пьесы.
В 1999 году оставил сцену, а 29 июня 2000 года великий Витторио Гассман скончался от сердечного приступа в Риме.

2 сентября 1926 года родился Евгений Павлович ЛЕОНОВ - актёр театра и кино, народный артист СССР (1978).

В 1947 году Леонов окончил Московскую драматическую студию. С 1948 актёр Театра имени К.С.Станиславского, с 1968 — Театра имени Вл. Маяковского, с 1972 — Театра имени Ленинского комсомола (с 1990 театр «Ленком»). Среди ролей в театре: Лариосик («Дни Турбиных» М.А.Булгакова, 1954), Кристи («Ученик дьявола» Б.Шоу, 1957), Пичем («Трёхгрошовая опера» Б.Брехта, 1963), Креон («Антигона» Ж.Ануя, 1966), Санчо Панса («Человек из Ламанчи» Д.Вассермана и Д.Дэриона, 1972), Иванов («Иванов» А.П.Чехова, 1975), Тевье («Поминальная молитва» Г.И.Горина, по Шолом-Алейхему, 1989) и др.
Роли в кино и на телевидении: Шулейкин («Полосатый рейс», 1961, на марке кадр из этого фильма), Шибалок («Донская повесть» по М.А.Шолохову, 1965), Травкин («Тридцать три», 1966), Приходько («Белорусский вокзал»), Трошкин («Джентльмены удачи», обе — 1971), Потапов («Премия», 1975), Сарафанов («Старший сын», телефильм, 1975), Король («Обыкновенное чудо», телефильм, 1978), Василий Игнатьевич («Осенний марафон», 1981) и др. Всего в кино Евгений Павлович сыграл более 70 ролей. А были еще замечательные работы по озвучиванию персонажей в мультфильмах (около 30), в которых голос актера неподражаем и легко узнаваем.
Характерные черты таланта, личности, актёрской манеры Леонова — естественность, подкупающее обаяние, доступность его искусства — сделали его популярным у самой широкой аудитории. Щедрая мера комического и сердечность, черты русской актёрской школы позволяли ему создавать колоритные народные типы; многие его работы отмечены явным фольклорным началом. Лауреат Государственной премии СССР (1976).
Скончался 29 января 1994 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Согласно информации с сайта "Этот день в истории"
5 сентября 1918 года родился РИН ТИН ТИН - пёс породы немецкая овчарка, известный своими ролями в фильмах "Зов Севера", "Рин Тин Тин спасает своего хозяина", "Геройский поступок Рин Тин Тина" и др.

История его жизни была весьма примечательной.
15 сентября 1918 года во время Первой мировой войны в Лотарингии американский капрал Ли Дункан (Lee Duncan), сражавшийся во Франции, подобрал на развалинах дома, пострадавшего от бомбёжки, немецкую овчарку с пятью щенками. Овчарку американские солдаты вылечили, назвали её Бетти Фламандская и оставили у себя. Дункан забрал двух её щенков и дал им имена популярных в то время во Франции кукол Рентентен и Ненетта.
Рин Тин Тин до окончания войны служил связным в армии и Дункан заметил, что пёс очень сообразительный и хорошо поддаётся дрессировке. Вскоре после войны Нанетта умерла от пневмонии, а Рин Тин Тина Дункан увёз к себе домой в Калифорнию. В Америке Рин Тин Тин принимал участие во многих собачьих выставках и соревнованиях, и на одной из таких выставок он поразил всех, когда с лёгкостью преодолел барьер более 3,50 метров в высоту. После шоу кинопродюсер Чарльз Джонс предложил Дункану снять фильм о Рин Тин Тине. Фильм получил название "Rinty", а Рин Тин Тин получил свой первый гонорар в размере 350 долларов.
В 1922 году Дункан оказался в нужное время и в нужном месте, когда молодая в то время кинокомпания «Warner Brothers» терпела убытки и была на грани закрытия. На киностудии пытались снять сцену с участием волка, который никак не хотел подчиняться требованиям режиссёра. Дункан предложил на роль волка Рин Тин Тина, и в результате фильм "Человек с Адской реки" (The Man from Hell’s River), в котором снялся Рин Тин Тин, имел большой успех, а пёс-начинающий актёр стал сенсацией и героем, который позволил компании «Warner Brothers» занять достойное место в Голливуде и спастись от банкротства.
Следующую роль волка Рин Тин Тин исполнил в фильме 1923 года "Там, где начинается Север" (Where The North Begins), он играл с актрисой Клер Адамс. Затем были знаменитая роль Кинга в фильме "Тени Севера" (Shadows of the North) (1923), не менее знаменитый волк Лобо в "Стычке волков" (Clash of the Wolves) (1925), пёс Ринти в "Охотнике" (The Man Hunter) 1925 года. Рин Тин Тин снялся в двадцати шести фильмах, вёл на радио собственное шоу и заслужил Звезду на Аллее славы в Голливуде.
Рин Тин Тин был очень популярен: его изображение было на открытках и значках, выпускались игрушки и фигурки Рин Тин Тина, он был героем комиксов, поклонники присылали ему тысячи писем в день, а James W. English написал книгу "The Rin Tin Tin Story". Рин Тин Тин даже сам «подписывал» контракты, оставляя на официальной бумаге отпечаток лапы. В Техасе существует музей Рин Тин Тина...
Умер пёс 10 августа 1932 года.
В 1934 году Дункан решил перевезти останки своего любимца на его родину, во Францию, и сейчас могила Рин Тин Тина находится на первом в Европе кладбище для животных Симетьер де Шьенс, открытом в 1899 году, которое расположено на северо-западе от Парижа, между пригородами Клиши-ла-Гаренн и Аньер-сюр-Сен.


5 сентября 1940 года родилась Рэкел УЭЛЧ - американская актриса и секс-символ 1970-х годов.

Популярность к ней пришла в 1966 году после ролей в фильмах "Фантастическое путешествие" и "Миллион лет до нашей эры". Последующие её роли на большом экране не принесли ей большого успеха, так как сексуальную актрису не воспринимали на серьёзных ролях. Исключением для неё стала роль Констанции Бонасье в фильме "Три мушкетёра: Подвески королевы" (1974), за которую она была удостоена премии «Золотой глобус».
Её приятная внешность и слава привели актрису в 1970-х годах на обложки "Playboy", который в свою очередь назвал Уэлч "самой желанной женщиной 1970-х". Помимо этого Уэлч неоднократно появлялась на телевидении, будучи некоторое время ведущей собственного телешоу, а также участвовала в музыкальных шоу в Лас-Вегасе...

12 сентября 1888 года родился Морис ШЕВАЛЬЕ - французский певец, киноактёр.

В 1912-1918 годах играл в театре оперетты, затем на эстраде (шансонье). Получил широкую известность в конце 1920-х и в 1930-х годов.
С 1911 года работал в кино. Среди наиболее известных - съемки в фильмах "Парад любви" (1931), "Весёлая вдова" (1934), "Молчание - золото" (1947), "Век любви" (1956), "Канкан" (1962), "Фанни" (1963), "Дети капитана Гранта" (1965, роль Паганеля) и др.
Скончался 1 января 1972 года.

15 сентября 1907 года родилась Фэй РЭЙ - канадская киноактриса.

Она получила известность, снявшись в знаменитом фильме 1933 года "Кинг Конг", ставшем классикой.
За свою творческую жизнь, которая началась в 1923 году, Рэй сыграла с такими кинозвездами, как Рональд Колман, Гэри Купер и Спенсер Трейси, однако с выходом "Кинг Конга" ей навсегда суждено было стать актрисой одной роли и остаться в анналах истории кино. В интервью 1963 года Рэй сказала, что сначала она злилась, что ее отождествляют только с "Кинг Конгом", но потом успокоилась и поняла, что фильм стал классикой и нужно радоваться, если ты был связан с ним.
Фэй Рэй в 1928 году снялась с немом фильме Эриха фон Штрогейма "Свадебный марш", после которого ее заметили и она стала играть главные роли. Так, в 1933 году, кроме "Кинг Конга", Рэй снялась в 11 фильмах. Потом она стала появляться в малобюджетных фильмах, и в 1942 году окончательно оставила карьеру актрисы и стала просто женой и матерью. В 1953 году Фэй Рэй вернулась в кино и снялась еще в нескольких фильмах. В 1979 году ее партнером в теледраме "Gideon's Trumpet" был Генри Фонда.
Рэй, которую фанаты кино помнят как белокурую красотку из "Кинг Конга", было без малого 97 лет, когда она скончалась 8 августа 2004 года.

15 сентября 1925 года родился Кирилл Юрьевич ЛАВРОВ - актер театра и кино, художественный руководитель Большого драматического театра им. Г.А.Товстоногова в Санкт-Петербурге, народный артист СССР (1972), Герой Социалистического Труда (1985).

В 1950 году Лавров вступил в труппу Киевского русского драматического театра им. Леси Украинки, в 1955 перешёл в Ленинградский Большой драматический театр, с 1989 художественный руководитель театра. Первыми работами Лаврова были главным образом лирические образы молодых современников в пьесах В.С.Розова, А.М.Володина, А.Н.Арбузова. Этих его героев отличала непосредственность, юношеская открытость, некоторая прямолинейность. Позднее, в 1960-х гг., Лавров обратился к сложным, философским образам, в раскрытии многогранных характеров которых проявилась нравственная гуманистическая позиция актёра. Лавров сыграл Платонова ("Океан" Штейна), Молчалина ("Горе от ума" Грибоедова), Солёного ("Три сестры" Чехова), Давыдова ("Поднятая целина" по Шолохову), роль "от театра" ("Правду!! Ничего, кроме правды!!" Аля), Нила ("Мещане" Горького), Городничего ("Ревизор" Гоголя). Исполнил роль В.И.Ленина в спектакле "Защитник Ульянов" Виноградовой и Ерёминой.
С 1956 года снимался в кино. Его лучшие роли: Лапшин ("Верьте мне, люди", 1965), Синцов ("Живые и мёртвые", 1964 (на марке - кадр из фильма, "Возмездие", 1969; по романам К.М.Симонова "Живые и мёртвые" и "Солдатами не рождаются"), Иван Карамазов ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1969), Башкирцев ("Укрощение огня", 1972). Из последних киноработ актера можно отметить роль Понтия Пилата в телесериале "Мастер и Маргарита". Лауреат Ленинской премии (1982) и Государственной премии СССР (1978).
Скончался 27 апреля 2007 года.

18 сентября 1905 года родилась Грета ГАРБО - американская актриса.

Грета по национальности шведка. Родилась в семье рабочего. Окончила школу драматического искусства в Стокгольме. В кино дебютировала в 1922 году. В 1924 сыграла первую крупную роль в фильме "Сага о Йесте Берлинге". Переехав вскоре в Германию, сыграла в 1925 одну из главных ролей в фильме "Безрадостный переулок". С 1926 снималась в Голливуде.
В большинстве фильмов Гарбо создавала образ страдающей, глубоко несчастной женщины. Искренность и проникновенность игры актрисы, природное обаяние обеспечили ей всемирное признание. Однако полному использованию творческих возможностей Гарбо мешала банальность голливудских фильмов, которую она стремилась преодолеть, наделяя своих героинь богатым душевным миром. Тонкое драматическое дарование Гарбо раскрылось в главных ролях в фильмах "Королева Христина" (1933), "Анна Каренина" (1935), "Дама с камелиями" (1937). С 1941года после неудачного выступления в фильме "Двуликая женщина" Гарбо перестала сниматься в кино. Укрывшись от всех, она жила главным образом в Нью-Йорке и в Европе. Четыре раза ее выдвигали на премию "Оскар". В 1954 году актриса получила специальную премию "Оскар" за вклад в киноискусство.
Скончалась в Нью-Йорке 15 апреля 1990 года.

В прошедшие выходные я был в отъезде, поэтому не смог вовремя разместить материал по позавчерашним и вчерашним именинникам. Восполняю пробел задним числом.

20 сентября 1934 года родилась Софи ЛОРЕН - итальянская киноактриса. Позавчера ей исполнилось 80 лет.

В 1949 году Софи участвовала в конкурсах красоты и с этого же года начала сниматься в кино, первоначально в эпизодических ролях. Известность принесла актрисе роль уличной торговки в фильме "Золото Неаполя" режиссёр В.Де Сика. Впоследствии созданный ею образ темпераментной красавицы-итальянки неоднократно повторялся в фильмах, сохранявших внешние атрибуты неореализма ("Женщина с реки", 1954, и др.). В 1956-59 Лорен, ставшая кинозвездой, много снималась в Голливуде ("Гордость и страсть", "Любовь под вязами" - оба в 1958, "Ключ", 1959, и др.). После возвращения в Италию создала ряд значительных ролей в фильмах режиссёра Де Сика - Чезира ("Чочара", 1961), Иоганна ("Альтонские узники", 1963), Аделина, Анна, Мара ("Вчера, сегодня, завтра", 1964), Филумена Мартурано ("Брак по-итальянски", 1965), Джованна ("Подсолнухи", 1970). Снимаясь у других режиссёров и в иностранных коммерческих фильмах, актриса исполняет роли экзотических роковых красавиц или представительниц высшего света, несвойственные народному характеру её таланта ("Графиня из Гонконга", 1967, и др.).


21 сентября (8 сентября по ст. стилю) 1916 года родился Зиновий Ефимович ГЕРДТ - замечательный российский актер.

К сожалению, Зиновий Ефимович еще не достиг своего 100-го юбилея, поэтому персонально посвященного ему филателистического материала, видимо, придется ждать еще два года. Пришлось воспользоваться иллюстрацией почтовой карточки, выпущенной по случаю юбилея другого замечательного человека - Сергея Владимировича Образцова, в театре которого Гердт проработал артистом-кукольником около 40 лет. Тем более, что знаменитый конферансье из всемирно известного спектакля "Необыкновенный концерт" на илюстративной части карточки имеет самое непосредственное отношение к Зиновию Ефимовичу. Ведь около 40 лет он играл эту роль вместе со своей замечательной куклой на многих языках мира.
Зиновий Ефимович родился в городе Себеж под Витебском. С 1937 года актер театра кукол при московском Доме пионеров и школьников, в 1945 году перешел в труппу Центрального Театра кукол под руководством С.В.Образцова и вплоть до 1982-го работал именно там. В 1983-ем был приглашен в Театр им. М.Н.Ермоловой.
В 1991 году Гердту было присвоено звание народного артиста СССР. А в 1996 году он стал лауреатом премия "Кинотавр" в номинации "Премия президентского совета за творческую карьеру".
Известность и общенародную любовь актеру принесли роли в таких популярных советских фильмах как: "Девять дней одного года" (1961), "Зигзаг удачи", "Золотой теленок" (1968), "Печки-лавочки" (1972), "Автомобиль, скрипка и собака Клякса", "Соломенная шляпка" (1974), "Ключ без права передачи" (1976), "12 Стульев" (1977), "Место встречи изменить нельзя" (1979), "О бедном гусаре замолвите слово" (1980), "Военно-полевой роман" (1983), "Биндюжник и король" (1989), "Детство Темы" (1991), "Солдат Иван Чонкин" (1994).
Последнюю свою роль Гердт сыграл в "Ревизоре" в 1996 году, не за долго до своей кончины, последовавшей 18 ноября 1996 года.

23 сентября 1926 года родился Сергей Сафонович ГУРЗО (на показанной ниже марке он справа в кадре из фильма) - советский киноактёр.

Вырос в Москве, на Кузнецком, в интеллигентной семье. Семья была большая - трое детей. Но жили дружно, хоть и в коммуналке в старом доме. Из этого дома Сергей ушел на фронт. В Польше в 1944-м получил тяжелое ранение. Год провалялся в госпиталях. А затем с первой попытки поступил во ВГИК, чуть позже женился на однокурснице, стал отцом двойняшек.
Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (1950, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). Был актером Театра-студии киноактера и киностудии "Ленфильм". Второй режиссер на фильме "Беспокойная весна" (1956).
Для всех молодых актеров "Молодая гвардия" была дебютом. Коллективу присвоили Сталинскую премию, и среди награжденных был и Сергей Гурзо (он сыграл в нем роль Сергея Тюленина). Судьбы участников "Молодой гвардии" складывались по-разному, что поделать, это было время послевоенного малокартинья. Однако Гурзо повезло. За дебютом последовали картины одна за другой. "Смелые люди", "Далеко от Москвы" (1950), "В мирные дни" (1951), "Навстречу жизни" (1952), "Застава в горах" (1953)... За роль бесшабашного и бесстрашного Васи Говорухина, героя картины "Смелые люди", актер вновь получил Сталинскую премию. Всенародная слава шквалом обрушилась на Гурзо.
Он был удивительно обаятельным человеком, умел дружить и ценить дружбу. Его хватало на все и на всех. Но что-то вдруг стало происходить с ним, произошел перелом и в его творческой судьбе. Гурзо еще достаточно много снимался во второй половине 1950-х, с его участием выходили картины "Тревожная молодость" (1955), "Беспокойная весна" (1956), "Рожденные бурей" (1958)... Но его герои были уже не те, что прежде.
Роль Матвея Морозова, принесшую такой успех Вячеславу Тихонову, писатель Сергей Антонов, автор сценария картины, написал специально для Гурзо. Но с "Делом было в Пенькове" происходили какие-то "чудеса": фильм долго не начинали, тянули с кандидатурой режиссера... В конце концов Гурзо узнал, что съемки начались, но его роль отдали Тихонову, его сокурснику по ВГИКу и партнеру по "Молодой гвардии"...
При всем при том в начале 1960-х Гурзо удавалось еще прорываться в кино. Даже случались роли, после которых о нем вновь говорили как об актере мощного дарования. Подобное произошло в картине "Все начинается с дороги" (1960), где он сыграл Шурку, бывшего вора, отсидевшего срок и попавшего на строительство дороги.
Еще в конце 1950-х Гурзо ушел из семьи, переехал в Ленинград. Появилась новая семья, родилась дочь. И при этом актер начал пить. Его уже не узнавали на улицах, потому что невозможно было узнать. Наездами он бывал в Москве, виделся с первой семьей - женой и детьми. Что-то обещал, в чем-то каялся, хотел начать новую жизнь. Но уже никто и ничто не могли изменить его судьбу. Одну из последних своих ролей Гурзо сыграл в картине "Первый мяч" (1962).
Скончался в ленинградской больнице 19 сентября 1974 года после тяжелого инфаркта.


23 сентября 1938 года родилась Роми ШНАЙДЕР - австро-венгерская и французская актриса.

Её настоящие имя и фамилия Розмари Альбах-Ретти. Судьба Роми Шнайдер - одна из самых грустных и драматичных в кинематографе второй половины 20 века. Дочь актеров Магды Шнайдер и Вольфа Альбах-Ретти, она родилась в Вене. Юная Розмари Альбах-Ретти дебютировала в фильме «Когда вновь расцветает белая сирень» (Wenn Der Weisse Flieder Wieder Bluht, 1953), где играла ее мать. А затем становится пленницей образа австрийской принцессы Зисси (режиссер Эрнст Маришки снимает несколько серий). Чтобы вырваться из этого плена, Розмари соглашается сниматься во Франции у Пьера Гаспар-Юи в картине «Кристина» (Christine, 1958).
Отправляясь в Париж, она не знала, что делает не просто важный шаг в жизни, что во Франции ее ждет первая страстная любовь к Алену Делону, партнеру по фильму. Их не сложившиеся впоследствии отношения накладывают свой отпечаток на дальнейшую судьбу Розмари (ставшей Роми) Шнайдер. После их разрыва в середине 1960-х годов она мечется, пытается найти забвение с другими мужьями, рожает детей, теряет сына в результате несчастного случая. От этой трагедии она уже не сумела оправиться. Шнайдер начинает пить, говорили, что она прибегала к наркотикам. 29 мая 1982 года, в минуту тяжелой депрессии, совершенно одинокая, она ушла из жизни.
После ее смерти Ален Делон в журнале «Пари матч» лил крокодиловы слезы, вспоминал их любовь, но именно он испугался той власти, которая Роми начала брать над ним, опасался стать «мужем Роми Шнайдер». Порвав с ней, он искалечил всю ее жизнь. Шнайдер была не просто очаровательной женщиной. Она была бесконечно талантлива. Лучшие фильмы были своеобразным откликом на ее личную жизнь. Поэтому так пронзительно сыграны роли в «Бассейне» (La Piscine, 1969) (с А.Делоном), «Поезде» (Le Train, 1973) (с Трентиньяном), «Старом ружье» (Le Vieux Fusil, 1975) (с Ф. Нуаре), выше всяких похвал маленькая роль в фильме Клода Миллера «Под предварительным следствием» (Garde A Vue, 1981). А сколько «автобиографического» в картине А.Жулавского «Главное — любить» (Limportant Cest Daimer, 1974), за которую Шнайдер получила премию «Сезар». Уже совсем в плохой форме она снялась в ленте Ж. Руффио «Прохожая из Сан-Суси» (La Passante Du Sans-Sousi, 1982). С 1983 года во Франции учрежден приз имени Шнайдер.

24 сентября 1936 года родился Джим ХЕНСОН (полное имя - Джеймс Мьюари) - американский режиссер, сценарист, продюсер.

С 1954 года Хенсон выступал с куклами в различных телешоу, параллельно изучал театральное искусство в университете штата Мэриленд. В 1959 создал первую куклу Кермита-лягушонка для прославившей Хенсона кукольной группы Маппет. Обратившись к кино, снял в 1965 игровую короткометражную картину «Отрезок времени» (Time Piece, номинация на «Оскар»). С 1969 начал выпускать популярную детскую телепрограмму «Улица Сезам», а с 1976 — комедийно-пародийное «Маппет-шоу», в том числе приглашая для участия многих звезд игрового кино. Успех второй передачи был настолько значительным (награждена несколькими телепремиями «Эмми»), что Хенсон получил предложение сделать ряд кинолент с Маппетами: «Маппеты — фильм» (The Muppet Movie, 1979, продюсер, исполнитель и автор песен), «Большое ограбление Маппетов» (The Great Muppet Caper, 1981, режиссер, исполнитель и автор песен), «Маппеты захватывают Манхэттен» (The Muppets Take Manhattan, 1984, продюсер, хореограф, автор песен).
Уже после его смерти сын Б.Хенсон создал еще две картины с участием этой кукольной группы — «Рождественский гимн Маппетов» (The Muppet Christmas Carol, 1992) и «Остров сокровищ Маппетов», 1996).
Имея, по мнению американских критиков, наибольшее основание (даже по сравнению с Дж.Лукасом и С.Спилбергом) считаться творцом культуры для детей, которые росли в 1970-80-е годы, Дж.Хенсон стремился расширить сферу своей деятельности. Он организовал на своей фирме «Хенсон Продакшнз» производство спецэффектов (в частности, он сам был в 1990 разработчиком-дизайнером для популярной ленты «Подростки-мутанты черепашки-ниндзя» своего ученика Стива Бэррона, а после смерти Хенсона его компания была отмечена премией «Оскар» за сложные аниматронные с применением компьютеров эффекты для «Бейба», Babe, 1995).
В 1983 вместе со своим давним соратником Ф.Озом был постановщиком кукольной сказки для взрослых «Темный кристалл» (The Dark Crystal) о поисках магического кристалла и борьбе с силами зла, в которой сочеталось действие с участием обычных кукол, статистов, облаченных в специально изготовленные причудливые костюмы, и с применением аниматроники, осуществленной фирмой Хенсона в сотрудничестве с лукасовской компанией «Индастриал лайт энд мэджик». Хенсон и Лукас продолжили совместное творчество в ряде оригинальных по технике видеоклипов (например, «Подпольный мир», Underworld, для певца Д.Боуи) и в новой, менее мрачной и в большей степени игровой волшебной сказке «Лабиринт» (Labyrinth, 1986), в которой тоже сыграл Боуи. Хенсон был продюсером (а также режиссером третьей и девятой новеллы) в телецикле «Сказочник» (The Storyteller).
Скончался 16 мая 1990 года.

29 сентября (16 сентября по ст. стилю) 1904 года родился Лев Владимирович ГОЛУБ - советский режиссер, сценарист, народный артист Белорусской ССР (1964); Лауреат премии Ленинского комсомола Белоруссии (1969); Лауреат Государственной премии Белорусской ССР (1973); Заслуженный деятель искусств ПНР (1975).

Голуб работал режиссером «Совкино» (1928-1934), Одесской (1934-1937) и Киевской (1937-1938) киностудий, Московской киностудии научно-популярных фильмов (1938-1940), Минской киностудии (1940-1941), «Мосфильм» (1941), ЦОКСа (1941-943), Новосибирской киностудии научно-популярных фильмов (1943-946), киностудии «Беларусьфильм» (с 1946). Художественный руководитель учебной студии киноактера при Белорусском театрально-художественном институте (с 1959). Поставил ряд документальных и научно-популярных фильмов. Наиболее известными фильмами Голуба являются: "Миколка-паровоз" (1956), "Девочка ищет отца" (1959), "Анютина дорога" (1967), "Полонез Огинского" (1971).
Скончался 26 мая 1994 года.

4 октября 1895 года родился Бастер КИТОН (настоящее имя и фамилия – Джозеф Фрэнсис Китон) - американский актер, наиболее одаренный и влиятельный комик немого кино после Чарли Чаплина.

Родился в Пикуа (шт. Канзас), в семье преуспевающих эстрадных артистов. Прозвище Бастер (амер. buster – удалец) было дано Китону знаменитым Г.Гудини после того, как шестимесячный Джозеф скатился с лестницы, не получив при этом и царапины. Позже, в возрасте трех лет, Китон был выхвачен смерчем прямо из комнаты и благополучно приземлился возле соседнего дома.
Будучи уже хорошо известным эстрадно-цирковым артистом, Китон решил попробовать свои силы в новом виде искусства – кино, на студии своего дяди Р.Арбэкля.
Его первый самостоятельно задуманный и поставленный фильм "Три эпохи" (The Three Ages, 1923; в рус. прокате "Бен-Акиба клянется") – эксцентричная пародия на "Нетерпимость" Д.У.Гриффита. Импровизированная колесница в «древнеримском» эпизоде этого фильма была первой в ряду знаменитых китоновских «упрямых машин» – воздушных шаров, мотоциклов, автомобилей, яхт, паровозов и пароходов. В таких классических картинах, как "Шерлок младший" (Sherlock Jr., 1924; в рус. прокате "Одержимый"), "Навигатор" (The Navigator, 1924), "Семь шансов" (Seven Chances, 1925), "Иди на Запад" (Go West, 1925), "Колледж" (College, 1927), "Пароход Билл-младший" (Steamboat Bill Jr.), эти механизмы терзают невозмутимого Бастера, но в конце концов покоряются ему.
Вершиной мастерства Китона стало его трогательное и эффектное «обращение» с локомотивом в фильме "Генерал" (The General, 1927). В противоположность театральной, зачастую сентиментальной манере игры Чаплина, Китон выполнял свои акробатические трюки с непоколебимым хладнокровием, благодаря чему завоевал репутацию «большого каменного лица». Он проявил себя большим, чем Чаплин, новатором в области кинематографа, позволяя себе значительную степень творческой свободы в экспериментах с кинокамерой, монтажом и такими лабораторными трюками, как наложение кадров и множественное изображение.
К 1929 году пик в творчестве Китона был пройден, и после двух фильмов, снятых на студии «МГМ» ("Оператор" – The Cameraman, 1928; "Брак назло" – Spite Marriage, 1929), его карьера пошла на спад.
В 1952 он в первый и единственный раз появился на экране вместе с Чаплином (в эпизоде фильма "Огни рампы" – краткая элегия по двум отыгравшим свое клоунам пантомимы). В 1959 получил специальную премию «Оскар».
Скончался Китон в Голливуде 1 февраля 1966 года.

5 октября 1864 года родился Луи Жан ЛЮМЬЕР (на марке на переднем плане) - изобретатель кинематографа, пионер французского кинопроизводства и кинорежиссуры. Член Парижской Академии наук (1919).

Младший из братьев - Луи Люмьер - окончил промышленную школу, был фотографом, работал на фабрике фотоматериалов, принадлежавшей отцу. В 1895 Люмьер изобрёл киноаппарат для съёмки и проекции "движущихся фотографий", пригодный для коммерческого использования. Аппарат был запатентован и получил название кинематографа. Первый публичный платный сеанс состоялся 28 декабря 1895 в подвале "Гран-кафе" на бульваре Капуцинов в Париже. Первые кинопрограммы Люмьера демонстрировали сценки, снятые на натуре: "Выход рабочих с фабрики Люмьера", "Прибытие поезда", "Завтрак ребёнка", "Политый поливальщик" и другие. С 1898 Люмьер занимался только производством киноаппаратуры, несколько лет спустя Люмьер продал патенты, но продолжал свои опыты в области объёмного и цветного кино. Во Франции существует ежегодная премия имени Луи Люмьера за документальный фильм.
Скончался 6 июня 1948 года.