Монеты России и СССР

30 мая 1908 года родился Мел БЛАНК - американский актер, мастер озвучивания и комедиант.

Свою почти шестидесятилетнюю карьеру профессионального комика Бланк начал как диктор рекламных объявлений на радио, но стал известен в результате озвучивания мультфильмов студии Warner Brothers во времена, так называемой, «золотой эпохи американской мультипликации» и телевизионных мультсериалов Hanna-Barbera в более поздний период.
Голосом Мела Бланка говорят такие мультяшные персонажи как Багз Банни, Порки Пиг, кот Сильвестр, птичка Твити, Уайли И. Койоти (более известный российскому зрителю как Вилли Койот), мышонок Спиди Гонзалез и др. Всего им были озвучены около полусотни разных персонажей, многие из которых были персонажами мультяшных сериалов, выходивших на протяжении многих лет. За свой необыкновенно разнообразный талант актёра-голосовика Бланк получил прозвище «Человек тысячи голосов»...
Скончался 10 июля 1989 года.

31 мая 1930 года родился Клинт ИСТВУД – американский киноактер и кинорежиссер, герой вестернов. Сегодня ему исполняется 84 года.

Свою карьеру в кино Клинт Иствуд начал в возрасте 25 лет, снявшись в фильме «Фрэнсис на флоте». Спустя несколько лет он прославился ролью в сериале «Rawhide», шедшем с 1959 по 1966 год, и приобрел уже совсем культовый статус как исполнитель главных ролей в трилогии Серджо Леоне «За пригоршню долларов» — «На несколько долларов больше» — «Хороший, плохой, злой». В 1971 году первый раз сыграл еще одну культовую роль — детектива Гарри Каллахана — в фильме Дона Сигела «Грязный Гарри». В том же году дебютировал как режиссер и в этом амплуа проявил себя феноменально, поставив за свою долгую карьеру более двадцати фильмов, из которых нужно выделить старорежимный вестерн «Джосси Уэйлс — человек вне закона», авиационный экшен «Огненный лис», байопик Чарли Паркера «Птичка», почти камерную драму «Таинственная река» и две военные эпопеи — «Флаги наших отцов» и «Письма с Иводзимы». В 1992 году Иствуд снял вестерн «Непрощенный», который принес ему два «Оскара» — за режиссуру и за лучший фильм года. Второго «Оскара» за лучшую режиссуру Иствуд получил в 2004 году за картину «Малышка на миллион»…


31 мая 1945 года родился Райнер Вернер ФАССБИНДЕР – немецкий кинорежиссёр, сценарист, актёр, драматург. Один из лидеров «нового немецкого кино».

Любовь к кино привела Фассбиндера в актёрскую школу-студию Фридля Леонгарда, где он проучился с апреля 1964 по май 1966 года, а в августе 1967 года он вступил в труппу мюнхенского "Акцион-театра", где на практике учился режиссёрскому и актерскому мастерству. Когда "Акцион-театр" распался, он создал свой "Антитеатр". Фассбиндер ставил спектакли по произведениям Бюхнера, Брукнера, Жарри, Гёте, Софокла, Гольдони. Фассбиндер имел все основания стать лидером театральной режиссуры ФРГ, но он предпочёл кино.
Свой первый полнометражный фильм Фассбиндер назвал "Любовь холоднее смерти". На фестивале картина провалилась.
Тогда Фассбиндер за девять дней поставил фильм "Катцельмахер", причем сам снялся в главной роли. Осенью 1969 года он отослал ленту на фестиваль в Манигейм. Успех необычайный. Картина получает ФИПРЕССИ и приз протестантского киноцентра. Чуть позже фильм был отмечен Бундеспремиями за сценарий и работу художника.
Окрыленный успехом, Фассбиндер снял до конца 1970 года еще десять фильмов. Это был стремительный взлет его карьеры.
В сентябре 1970 года на съёмках ленты "Предостережение святой блудницы" Фассбиндер распустил "Антитеатр" и создал производственную фирму "Танго-фильм". Костяк "Антитеатра" остался со своим руководителем, Райнер Вернер вёл себя как патриарх-тиран, избавляясь от всех недовольных.
Фасбиндер пробовал себя во всех жанрах — детективах, криминальных драмах, вестернах, мелодрамах. В его послужном списке 43 кинофильма, включая 2 короткометражных и один телесериал под названием «Берлин-Александерплац» (BerlinAlexanderplatz), явившийся экранизацией одноименного романа Альфреда Дёблина.
В 1975 году Фассбиндер принял должность директора франкфуртского театра, но постоянные финансовые затруднения и конфликты с труппой заставили его отказаться от этой почетной должности.
Деятельность Фассбиндера была на редкость многогранной. Он писал сценарии и пьесы, был оператором, под псевдонимом Франц Уолш монтировал фильмы, делал наметки музыки и с удовольствием играл как актёр, причем не только в своих картинах. Его называли вундеркиндом, мотором немецкого кино.
Все фильмы Фассбиндера отражают историю прошлого и настоящего, блеск и нищету общества, карьеру людей и её крушение. За это его часто называли "немецким Бальзаком".
Скончался 10 июня 1982 года от передозировки наркотиков.


31 мая 1965 года родилась Брук ШИЛДС – американская супермодель и актриса.

Уже к 16 годам Шилдс стала одной из самых узнаваемых моделей в мире. А в 1980 году она появилась на экране в знаменитой «Голубой лагуне», вызвавшей самые противоречивые отклики. Этот фильм, номинировавшийся на «Оскар» и «Золотой глобус», очень полюбили подростки, он стал культовым среди серферов, дауншифтеров, неохиппи. Но за исполнение главной роли Брук Шилдс получила лишь «Золотую малину», став первой лауреаткой этой анти-премии. Кроме того, против создателей фильма возбудили уголовное дело по обвинению в подростковой порнографии, однако были предъявлены доказательства того, что в откровенных сценах вместо Брук снималась совершеннолетняя актриса. Больше повезло вышедшему в 1981 году фильму «Бесконечная любовь», который выиграл премию «Выбор народа».
В 1987 года она окончила Принстонский университет, получив диплом бакалавра по французской литературе, а еще через два года защитила магистерскую диссертацию по итальянской литературе.
По окончании университета продолжила работу в кино, модельном бизнесе и на телевидении. На сегодняшний день она приняла участие в съемках более 60 фильмов…


31 мая 1976 года родился Колин ФАРРЕЛЛ – ирландский киноактер.

В 1996 году Колин Фаррел успешно прошел прослушивание для ведущей роли в ирландском телесериале «Ballykissangel». Приобретённая в родной стране известность дала ему возможность сниматься в английском кино — в 1997 году он появился в телесериале «Любовь в 21 веке», а в 1998 году сыграл в режиссёрском дебюте Тима Рота — в семейной драме «Зона военных действий». В следующем году его пригласили на второплановую роль в гангстерской драме «Обыкновенный преступник» (1999), с Кевином Спейси и Линдой Фиорентино в главных ролях, причём именно Спейси рекомендовал молодого актёра, увидев его на лондонской театральной сцене в спектакле «Наш маленький мир». Очень скоро за этой киноработой последовала картина Джоэла Шумахера «Страна тигров» (2000), и хотя сам фильм не удостоился особого внимания зрителей и критиков, актёрская игра Колина Фаррела в роли новобранца Стива Боцца была отмечена всеми.
Далее последовали новые контракты, и в последующие годы на экраны все чаще стали выходить ленты с Колином Фаррелом в ведущих ролях. Он сыграл знаменитого бандита Джесси Джеймса в фильме Леса Мейфилда «Американские герои» (2001), лейтенанта Харта в военной драме Грегори Хоблита «Война Харта» (2002), снялся вместе с Томом Крузом в фантастическом боевике Стивена Спилберга «Особое мнение» (2002). В 2002-2003 годах Фаррел сыграл главные роли в остросюжетных картинах «Телефонная будка» Джоэла Шумахера и «Рекрут» Роджера Дональдсона, а также снялся в фильмах «Сорвиголова», «Дом на краю мира». В последующие 10 лет Фаррел появился в главных ролях еще в 25 фильмах («Полиция Майями. Отдел нравов», «Вспомнить все», «Спасти мистера Бенкса» и др.), сделавших его одним из популярных актеров последнего десятилетия…

1 июня 1926 года родилась Мэрилин МОНРО - звезда мирового кинематографа, о которой до сих пор ходят многочисленные легенды. Мировая филателия посвятила ей множество выпусков. Я продемонстрирую только один из них, выпущенный на родине.

Её настоящие имя и фамилия Норма Джин Бейкер. Бабушка Нормы была из Ирландии, дед прибыл из Шотландии. Ее приемный отец был из Норвегии. Девочку окрестили, когда ей было шесть месяцев, как Норма Джин Бейкер в Церкви Евангелия в Hawthorne, Калифорния. Ее мать Глэдис Пеарл Монро (девичья фамилия) родилась в Мексике в 1900. На свидетельстве о рождении, мать Нормы внесла в список Мартина Эдварда Мортенсена как отца. Мужья Глэдис: Бейкер, позже Мортенсон, который оставил ее как только услышал о беременности. В 1934 году Глэдис попала в психиатрическую лечебницу. Большое количество времени в детстве Нормы прошло в приютах. На всех своих детских фотографиях, волосы Нормы Джин прямые, красновато-коричневые. В 1942 году в возрасте 16 лет Норма Джин вышла замуж за Джеймса Доугерти, но прожила с ним всего 2 года. Джим Доугерти работал на фабрике самолетов. Первая работа модели Нормы Джин была оплачена пятью долларами.
Ее естественная форма губ была очень плоская, но она потратила много времени измененяя их и делала штриховку. В результате многие думали, что ее рот был ее лучшая особенность. Еще Мерилин произвела несколько пластических операций на лице и груди. В 1945 году, девятнадцатилетняя модель по имени Норма Джин Доугерти консультировалась в агенстве моделей Blue Book, расположенном в гостинице Ambassador в Лос-Анджелесе, Калифорния. Эту дружелюбную и скромную молодую модель, которая позировала нагой перед камерой Графа Морана, за заработок 10 $ в час, помнят как Мэрилин Монро. Сильвия Барнхарт была первым парикмахером которая выпрямила ей волосы и также сначала окрасила ее в блондинку.
Первое имя на студии ей было дано Carole Lind. Другие возможные имена были Клэр Норман, Мэрилин Миллер и Джин Монро. Конечным именем стало Мэрилин Монро.
В марте 1948 она подписала шестимесячный контракт со студией Columbia. Первая роль в кинофильме была в "Scudda-Hoo! Scudda-Hay!" в 1948 году. Первая ее главная роль была в "Dangerous Years". С фильмом "Ниагара" (1953) и "Джентельмены предпочитают блондинок" (1953) началась ее карьера секссимвола. Позже в 1952, она появилась в "Обезьяннем бизнесе" впервые как платиновая блондинка. Ее взгляд стал торговой маркой.
Ее второй брак был с DiMaggio. Когда состоялась свадьба с Артуром Миллером ее имя стало Мэрилин Миллер. Некоторые из ее возлюбленных: Джонни Хид, Джозеф Шенк, Фред Каргер, Елия Казан, Marlon Brando, Милтон Берл (согласно его собственной книге), Ив Монтан, Джон Ф.Кеннеди, Роберт Е.Кеннеди, Jose Bolanos...
Она когда-то планировала версию фильма Братьев Карамазова, с собой в роли Грушеньки. В феврале 1961 года, Мэрилин стала очень угнетенной. Она только что развелась с Артуром Миллером; ее фильм "The Misfits", получил плохие отзывы критиков; и ее перспективы карьеры выглядели тусклыми. Согласно фактам, "она осталась дома в своей затемненной спальне, существуя на снотворных пилюлях и быстро снижая вес." Тогда же в феврале ее поместили в психиатрическую клинику в Нью-Йорке. В ноябре 1961 года Мэрилин была представлена Питером Лавфордом Джонe Ф.Кеннеди.
Едва ли кто-то из ее соседей видел ее больше чем дважды за последние шесть месяцев ее жизни, так как она передвигалась только внутри своего бунгало. Истории домохозяйки о смертельной ночи Мэрилин непонятны. Она изменяла свою историю и детали той ночи несколько раз. Последний психиатр Мэрилин, доктор Ральф Гринсон утверждал, что Мэрилин убили. До сих пор не известно, что действительно случилось той ночью.
Мэрилин Монро умерла одна, с телефонной трубкой в руке, ночью с 4-ого на 5-е августа 1962 года, в собственном доме в brentwood, 12305 Fifth Helena Drive Brentwood, California. Около кровати был пустая упаковка от снотворных пилюль. Четырнадцать других пузырьков от лекарств и таблеток были на ночном столике. Мэрилин Монро не оставила никаких смертельных записок.
Тело было принято в морге для вскрытия, которое было выполнено доктором Цунетоми Ногучи, патологом и объявлено, что Мэрилин Монро умерла от передозировки наркотика.
Ее захоронили в стенном склепе. Похороны Мэрилин Монро состоялись 8 августа 1962 года на Westwood Мемориальном Кладбище 1218 Glendon Авеню, Westwood Калифорния. 11 марта 1984 года, мать Мэрилин, Глэдис Пеарл Монро, умерла от остановки сердца во Флориде.
Мэрилин снялась в 30 фильмах за всю свою непродолжительную жизнь. Ее карьера продолжалась шестнадцать лет. Особенными людьми в ее жизни были Франк Синатра и Джо ДиМаггио (оба американских итальянца)...


1 июня 1937 года родился Морган ФРИМЕН - американский актёр кино и озвучивания, режиссёр. Один из самых популярных и уважаемых актёров в Голливуде.

В начале 1970-х годов Фримэн стал известен многочисленной аудитории зрителей, благодаря своему участию в популярном телевизионном сериале «Электрическая компания».
Первый кинодебют актёра состоялся в 1971 году в фильме «Кто сказал, что я не могу прогуляться по радуге?».
Известность к нему пришла лишь в середине 1980-х годов. Звездой же Моргана Фримена стало возможным назвать только после выхода в свет картины "Шофер мисс Дейзи" (1989). Дальнейшие его работы зрители и критика всегда высоко оценивали за талантливо сыгранные актером роли.
В 1992 году актёр снимался вместе с Клинтом Иствудом в фильме «Непрощённый», получившем премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм года». 1994 год приносит Фримену ещё одну номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший актёр года» за роль в драме по повести Стивена Кинга «Побег из Шоушенка». Большой успех актёру принесла роль полицейского, выслеживающего серийного убийцу, в фильме «Семь», в котором он снимался с Брэдом Питтом. В 1997 году Фримэн снялся в роли детектива Алекса Кросса в экранизации романа Джеймса Паттерсона «Целуя девушек». Фильм неожиданно для его создателей пользуется большой популярностью, а актёр в этом же году получил роль в фильме Стивена Спилберга «Амистад».
В 2005 году актёр получил свою четвертую номинацию и первый «Оскар» (лучший актёр второго плана) за фильм «Малышка на миллион» (2004), во время съёмок которого он вновь работал с Клинтом Иствудом. Из последних работ известны его роли в блокбастерах: «Война миров» (2005, рассказчик), «Бэтмэн: Начало» (2005), «Счастливое число Слевина» (2006), «Особо опасен» и «Тёмный рыцарь» (2008).
9 ноября 2011 года в Лос-Анджелесе на пресс-конференции, организованной Голливудской ассоциацией иностранной прессы, Эми Адамс и Педро Альмодовар объявили, что Морган Фримен стал лауреатом почётной премии Сесиля Б. Де Милля, которую ему вручили 15 января 2012 года на 69-й церемонии вручения наград премии «Золотой глобус»...

2 июня 1904 года (110 лет назад) родился Джонни ВАЙСМЮЛЛЕР - американский актер и спортсмен (пловец), пятикратный олимпийский чемпион, легендарный исполнитель роли Тарзана в фильмах 1930—1940-х гг.

Родился он в Уиндбере в штате Пенсильвания. В стенах Чикагского университета отличался прежде всего успехами в плавании. В составе национальной сборной США достиг высших спортивных успехов на Олимпийских играх (1924, 1928), завоевав пять золотых медалей и установив три мировых рекорда. Вайсмюллер был признан лучшим пловцом мира. В 1930 опубликовал автобиографическую книгу «Плавая американским кролем».
В 1932, когда студия «Метро-Голдвин-Майер» (МГМ) решила вновь приступить к экранизации романрв Эдгара Берроуза о Тарзане, потерявшемся в джунглях сыне английских аристократов, продюсер решил пригласить на главную роль Вайсмюллера. Прекрасные внешние данные, спортивность, доброта, буквально написанные на его лице, — эти качества идеально соответствовали роли. «Тарзан, человек-обезьяна» (1932) был целиком снят в студийных павильонах и не отличался особыми художественными достоинствами, но был принят на «ура» в США и за рубежом. Тарзан и его неизменная спутница, обезьяна Чита, уводили зрителей из скучной обыденности в сказочный экзотический мир живой природы. Высокий, стройный, мускулистый красавец в набедренной повязке, одинаково свободно чувствовал себя на земле, в воде и в воздухе, когда он с победным кличем перелетал на лианах с дерева на дерево. Тарзан храбро сражался с хищниками и туземцами, доблестно защищал женщин, детей и зверей. Была у героя и любовь — красивая белая девушка Джейн (Морин О'Салливан), ставшая женой героя. В последующих сериях появляется и сын Тарзана (Джонни Шеффилд).
В личной жизни Вайсмюллер был далек от образа идеального семьянина. Он был женат шесть раз, особенно глубокий след в истории американской желтой прессы оставила его третья жена (1933—1938) кинозвезда Лупе Велес, за бурный темперамент получившая прозвище «мексиканский динамит». Шумные ссоры супругов часто привлекали внимание газетчиков. Бесконечные похищения Джейн и мальчика и истории их спасения Тарзаном послужили сюжетной основой для следовавших одна за другой новых серий: «Тарзан и его подруга» (1934), «Тарзан избегает опасностей» (1936), «Тарзан находит сына» (1939), «Тайное сокровище Тарзана» (1941), «Приключение Тарзана в Нью-Йорке» (1942). Чисто внешние, спортивные данные позволяли Вайсмюллеру удерживать внимание публики, несмотря на всю однотипность образа Тарзана.
В 1943 году вместе с продюсером Солом Лессером актер перешел на студию «РКО-Радио», где снимался в фильмах «Триумф Тарзана» (1943) и «Приключение Тарзана в пустыне» (1943).
С 1945 у Вайсмюллера появилась новая партнерша — Бренда Джойс, с которой он снимался в фильмах «Тарзан и амазонки» (1945), «Тарзан и женщина-леопард» (1946), «Тарзан и охотница» (1947), «Тарзан и русалки» (1948).
Перешагнув сорокалетний рубеж, Вайсмюллер уже не соответствовал образу гибкого полуобнаженного дикаря, и Сол Лессер заменил его на более молодого актера. Вайсмюллер перешел на студию «Коламбия», где играл главные роли в фильмах про охотника Джима: «Джим из джунглей» (1948), «Потерянное племя» (1949), «Плененная девушка» (1950), «Знак гориллы» (1951), «Джим из джунглей и запретная земля» (1952), «Долина охотников за скальпами» (1953), «Дьявольская богиня» (1955). В 1958 году этот сериал перешел на телевидение, но уже с другим исполнителем. Дальнейшее существование Вайсмюллера в кино было малозаметно. Последний раз он появился на экране в небольшой роли в фильме «Феникс» (1970).
Последние годы своей жизни Вайсмюллер провел во Флориде, где занимал пост вице-президента компании по строительству плавательных бассейнов. Скончался 20 января 1984 года.

3 июня (21 мая по ст. стилю) 1906 года родился Сергей Аполлинариевич ГЕРАСИМОВ - советский кинорежиссёр, актёр, кинодраматург, кинотеоретик, народный артист СССР (1948), доктор искусствоведения (1967).

В 1928 году Герасимов окончил Ленинградский институт сценического искусства. Работу в кино начал в 1924 как актёр мастерской ФЭКС (Фабрика эксцентрического актёра). Режиссёрское мастерство Герасимова впервые ярко проявилось в фильмах "Семеро смелых" (1936), "Комсомольск" (1938), "Учитель" (1939), в которых основное внимание сосредоточено на художественном исследовании духовного мира советской молодёжи, воспитанной социалистическим обществом. Герасимов показал подлинную героику, высокую красоту и поэзию повседневного творческого, созидательного труда советских людей.
В 1941 к 100-летию со дня смерти М.Ю.Лермонтова Герасимов поставил фильм "Маскарад" (по одноимённой драме; играл роль Неизвестного). В годы Великой Отечественной войны Герасимов был заместителем председателя Комитета кинематографии по военной хронике и директором Центральной студии документальных фильмов. Создал фильмы "Непобедимые" (1943, совместно с М.К.Калатозовым) и "Большая земля" (1944). В фильме "Молодая гвардия" (1948, по роману А.А.Фадеева) режиссёр сочетал эпическую широту с глубоким проникновением в психологию персонажей. Героический пафос, яркие образы молодогвардейцев, вдохновенно переданная патриотическая атмосфера борьбы против фашизма сделали фильм одним из выдающихся произведений киноискусства.
Крупным явлением в развитии советского кино стал фильм "Тихий Дон" (1957-58, по роману М.А.Шолохова). Образы героев выдающегося советского романа раскрыты режиссёром в сложности и богатстве их социальной и психологической характеристики. В 1962 поставил фильм "Люди и звери" (играл роль Львова-Щербацкого), затем фильмы "Журналист" (1967), "У озера" (1970), "Дочки-матери" (1975). Эти три картины объединены стремлением отразить современную жизнь, в них ставятся проблемы, возникшие в послевоенном мире, фильмы показывают рост нравственной взыскательности героев.
В последние годы Герасимов обратился к истории России, сняв фильмы "Юность Петра" и "В начале славных дел" (1981), "Лев Толстой" (1984).
Герасимов - автор сценариев почти всех своих фильмов. С 1931 Герасимов вел педагогическую работу во ВГИКе, руководил объединённой актёрско-режиссёрской мастерской (с 1946 - профессор). Депутат Верховного Совета СССР 3-4-го созывов. Депутат Верховного Совета РСФСР 7-8-го созывов. Член Президиума Советского комитета защиты мира. Лауреат Государственных премий СССР (1941, 1949, 1951, 1971) и Ленинской премии (1984). Награжден 2 орденами Ленина, 3 др. орденами, а также медалями.
Скончался 28 ноября 1985 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.


3 июня 1910 года родилась Полетт ГОДДАР - американская актриса, номинантка на премию «Оскар» (1944). Жена Чарльза Чаплина в 1936—1942 (фактически в 1932—1940), Эриха Марии Ремарка (с 1958 года до смерти Ремарка в 1970 году).

Профессиональная карьера урожденной Мэрион Поли Леви (Годдар - девичья фамилия матери) началась рано. Шикарный бутик «Сакс 5 Авеню» пригласил очаровательную малышку демонстрировать детскую одежду. В 15 лет Мэрион становится танцовщицей в легендарном на то время эстрадном ревю Зигфелда. Тогда же она и поменяла свое имя на Полетт. Девушки, работавшие у Зигфелда, довольно часто находили себе богатых поклонников и мужей. Полетт не стала исключением и уже через год нашла себе, как ей казалось, достойную партию — богатого промышленника Эдгара Джеймса. Но брак продержался недолго, в 1929 году супруги развелись. Примерно в то же время (4 января 1930 года) состоялся развод и Ремарка с Ильзой Юттой. Бракоразводный процесс принес Полетт огромное по тем временам состояние в 375 тысяч долларов.
Годдар купила на полученные после развода с Джеймсом деньги дорогую машину и шикарные парижские туалеты и вместе с мамой отправилась покорять Голливуд. На первых порах Полетт пришлось довольствоваться скромной ролью статистки. Но шикарные парижские наряды и дорогие украшения, в которых она приходила на съемки будучи участницей массовки, вскоре сделали свое дело — на загадочную красавицу в роскошных туалетах стали обращать внимание. У Полетт появились покровители. Сначала им стал режиссер Хэл Роуч, затем Джо Шенк — президент киностудии United Artists, одним из основателей которой был Чарльз Чаплин. С ним Полетт познакомилась на яхте Шенка в 1932 году. К тому времени 43-летний Чаплин снял «Малыша», «Золотую лихорадку» и только закончил съемки «Огней большого города». Он уже слыл легендой немого кино.
Чаплин влюбился в Полетт и два года спустя женился на ней. Церемония бракосочетания состоялась на яхте в открытом море. Чарльз старался не афишировать их брак, но Полетт решила вопрос кардинально. Сразу после бракосочетания она перебралась в дом Чаплина, завела дружбу с его сыновьями, которые, надо сказать, ее просто обожали, и на правах хозяйки принимала гостей.
В 1939 году эмигрировавший из Венгрии в Голливуд Александр Корда, известный режиссер, которого в СССР знают по фильмам «Леди Гамильтон» и «Багдадский вор», предложил Чаплину снять антинацистскую сатирическую ленту «Великий диктатор». Тогда Гитлер еще казался всего лишь шутом и просто напрашивался на роль сатирического персонажа. В «Великом диктаторе» в роли Ханны (имя матери Чаплина) Чарльз снял Полетт. Сам же он блестяще сыграл роли двойников фюрера — Хинкеля (пародия на Гитлера) и скромного парикмахера-еврея. Фильм вышел на экраны осенью 1940 года и был с успехом принят публикой. На премьере Чаплин впервые вслух назвал Годдар своей женой, они оба получили приглашение в Белый дом, на аудиенцию к президенту Рузвельту.
Однако к тому времени брак был уже обречен, ссоры, продолжавшиеся последние три года, уже не оставляли сомнений в неизбежности развода. На момент расставания с Чаплином Полетт было чуть больше 30. Развелись супруги без взаимных разоблачений и громких скандалов. Их последняя встреча произошла в 1971 году, когда 82-летний Чаплин приехал из Европы на церемонию вручения «Оскара». Полетт назвала Чаплина своим «дорогим бэби» и поцеловала, Чарли в ответ ее ласково обнял. Тогда Чаплина наградили единственным за его жизнь почетным «Оскаром».
Наиболее известные роли сыграла в фильмах Чарли Чаплина «Новые времена» (1936) и «Великий диктатор» (1940). В фильме «Унесённые ветром» должна была сыграть роль Скарлетт О’Хара, но контракт был отменён из-за неясности наличия зарегистрированного брака с Чаплином.
В 1950-е годы её карьера пошла на убыль. В 1958 году Годдар вышла замуж за Ремарка и эмигрировала в Гштад, что в Швейцарии — не так далеко от своего бывшего мужа Чарли Чаплина, хотя, как она вспоминает, они нечасто виделись: «Мы живём на разных горах».
Скончалась 23 апреля 1990 года в Швейцарии в преддверии своего 80-го юбилея.


3 июня 1925 года родился Тони КЁРТИС - американский актёр, пользовавшийся широкой популярностью в конце 1950-х и начале 1960-х годов.

Успех Кёртиса начался с нашумевшей «чёрной» ленты «Крест-накрест» (1949) Роберта Сиодмака. Затем он снимался без перерыва. После фильма «Гудини» (1953) Джорджа Маршалла, где он блестяще сыграл знаменитого иллюзиониста, критика провозгласила Тони «завтрашней звездой», справедливо предрекая ему большое будущее. Действительно, этот первый любовник, полный шарма, пылкости и уверенности в себе, царил на экранах три десятилетия, до тех пор, пока годы не заставили его перейти на возрастные роли, в которых он также не терял своего актёрского обаяния.
В 1950-х годах Кёртис был великолепен в полицейских и приключенческих фильмах, например «Винчестер-73» (1950) Энтони Манна и «Налётчики из Канзаса» (1950) Рэя Энрайта. Здесь актёр продемонстрировал и свой акробатический динамизм, в котором явно чувствовалось подражание Дугласу Фэрбенксу. Затем в его творчестве проявился самобытный драматический талант («Мистер Кори», 1957, Блэйка Эдвардса; «Сладкий запах успеха», 1957, Александра Маккендрика; знакомый нам «Спартак», 1960, Стэнли Кубрика, где он сыграл Антония). Особенно заметным стал образ Джона Джексона в картине «Не склонившие головы» (в нашем прокате — «Скованные одной цепью», 1958, Стэнли Крамера), в ленте, прозвучавшей необыкновенно остро на фоне «больной» для Америки тех лет негритянской проблемы. Виртуозно владея искусством построения роли в напряженном психологическом ключе, Кёртис убедительно показал превращение своего героя из высокомерного ненавистника негров в мужественного товарища по несчастью, разделившего с чёрным попутчиком общую судьбу.
Актёрский диапазон Кёртиса в 1960-е и 1980-е годы разнообразен и широк. Он пробует себя в совершенно разных ролях: меланхолического Андрея в гоголевском «Тарасе Бульбе» (1962) Ли Томпсона; неутомимого в любовных похождениях героя фильма «Казанова и К» (1977) Франца Антеля, где режиссёр выступил под псевдонимом Франсуа Легран; коварного Яго в экранизации шекспировского «Отелло» (1982) Макса Булуа.
Стремительная стихия комедийных ролей владеет Кёртисом всю его жизнь. Он незабываем в не устаревшей и сегодня комедии «Некоторые любят погорячее» (1959; в нашем прокате «В джазе только девушки», Билли Уайлдера) в роли легкомысленного, но привлекательного для женщин, неутомимого на выдумки бедного музыканта-саксофониста Джо, в великолепном актёрском ансамбле с Мэрилин Монро и Джеком Леммоном. Он забавен и юмористически неотразим в роли непревзойдённого спортсмена Великого Лесли в комедии «Большие гонки» (1965) Блэйка Эдвардса, где в спортивных состязаниях его герой неизменно побеждает своего вечного соперника и завистника профессора Фэйта. И даже в детективе по роману Агаты Кристи «Зеркало треснуло» (1980) реж. Гамилтона, в небольшой роли кинопродюсера Марти Фенна талант Кёртиса заполняет экран...
Скончался 29 сентября 2010 года.

4 июня 1962 года на экраны СССР вышел первый номер сатирического киножурнала «ФИТИЛЬ».

В путь оправился экспресс сатирического направления. Машинист Сергей Михалков дал прощальный гудок... На первом вагоне надпись - «Дачурка». И далее последовали 8 новелл, занявших более часа экранного времени.
До этого Сергей Михалков писал детские стихи, басни и гимны. А потом придумал и возглавил "Фитиль". Снимать мини-комедии для "Фитиля" не отказывался даже Леонид Гайдай, приглашая на главные роли Никулина, Вицина и Моргунова. Выпуски "Фитиля" называли "анекдотами от Советской власти". Киножурнал поощряли и даже награждали государственными премиями. Подпись Сергея Михалкова (дать факсимиле) знает все население страны! И ничего удивительного в этом нет: в течение пятидесяти с лишним лет на экранах кинотеатров и телевизоров более 850 раз задорно скручивалась пропитанная горючим веревка, воспроизводя автограф организатора и бессменного главного редактора всенародно любимого сатирического киножурнала «Фитиль» Сергея Михалкова...


4 июня 1975 года родилась Анджелина ДЖОЛИ - американская актриса, режиссёр и сценарист, фотомодель, посол доброй воли ООН. Обладательница премии «Оскар», трёх «Золотых глобусов» (первая из актрис, три года подряд выигравшая премию) и двух премий Гильдии киноактёров США.

Джоли дебютировала в кино в 1982 году, сыграв роль в фильме «В поисках выхода». Однако известность получила после того, как сыграла героиню видеоигр Лару Крофт в фильмах «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» и «Лара Крофт: Расхитительница гробниц. Колыбель жизни».
В 2009, 2011 и 2013 годах по версии журнала Forbes Джоли была названа самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда.
Ее наиболее успешными с коммерческой стороны фильмами стали «Мистер и миссис Смит» (сборы в мировом прокате — 478 миллионов долларов США), «Особо опасен» (341 миллион долларов США), «Солт» (293 миллиона долларов США), а также «Турист» (278 миллионов долларов США), «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» (274 миллиона долларов США) и картина с участием Николаса Кейджа «Угнать за 60 секунд» (237 миллионов долларов США).
В конце 2011 года Анджелина дебютировала в качестве режиссёра с фильмом «В краю крови и меда»: фильм повествует о взаимоотношениях между сербом и боснийской мусульманкой за несколько дней до начала войны в Боснии и последующем во время боевых действий изнасиловании девушки сослуживцами серба. Премьера фильма в США состоялась 23 декабря. Сербами фильм был воспринят как антисербский, что не помешало ему быть номинированным на "Золотой глобус" за лучший иностранный фильм. Премьера фильма в России также была омрачена скандалом.
У Джоли и голливудского актёра Брэда Питта шестеро детей: сыновья Мэддокс Шиван (усыновлён в 2002 году в Камбодже), Пакс Тьен (Вьетнам, 2003) и Нокс Леон; дочери Захара Марли (Эфиопия, 2005), Шайло Нувель и Вивьен Марчелин. Все носят фамилию Джоли-Питт...

Как-то так получилось, что день 5 июня в кинематографии практически обделен вниманием мировой филателии. Во-всяком случае, мне не удалось найти ни марки, ни конверты, сюжеты которых были бы связаны с кинематографическим календарем с датой 5 июня. Нашлась только вот такая маркированная почтовая карточка, которая может быть причастна к одному из сегодняшних именинников. Итак...

5 июня 1930 года родился Владимир Иванович ПОПОВ - советский режиссёр и художник мультипликационного кино.

Как это ни странно, но его имя практически неизвестно, тогда как героев из Простоквашино знают все. А были еще "Умка", "Бобик в гостях у Барбоса", сюжеты для «Фитиля» и многое другое. Всего с 1954 года и до конца жизни Владимир Иванович поставил как режиссер 25 мультфильмов, к двум написал сценарии, в создании 13 мультфильмов участвовал в качестве художника-постановщика, в 27 фильмах работал над созданием образов героев как художник-аниматор. В общем, он один из тех, на ком держалась советская мультипликация на протяжении более чем 30-летнего периода времени...
Скончался 1 апреля 1987 года.

6 июня (24 мая по ст. стилю) 1904 года родилась Татьяна Ивановна ПЕЛЬТЦЕР - замечательная советская актриса театра и кино, Народная артистка СССР (1972), Лауреат Сталинской премии (1951). Сегодня ей исполняется 110 лет со дня рождения.

Актерскому мастерству Татьяна Ивановна училась у своего отца, актера Иоганна Робертовича (Ивана Романовича) Пельтцера. Отец происходил из рода обрусевших немцев.
Состоялась она, прежде всего, как театральная актриса, сыгравшая за свою долгую жизнь на сценах четырех московских театров (Театра имени Моссовета, Московского театра миниатюр, Театра сатиры и Ленкома) более 40 ролей.
Но всесоюзную известность Татьяне Ивановне принес кинематограф. В период с 1943 по 1989 год она снялась в более чем 80 фильмах, озвучила 15 мультфильмовских героев, участвовала в трех сюжетах киножурнала "Ералаш". Ее наиболее известные роли в кино: Евдокия Бровкина ("Солдат Иван Бровкин", "Иван Бровкин на целине"), Лукерья Васильевна ("Свадьба с приданым"), Глафира Анискина ("Деревенский детектив", "Анискин и Фантомас", "И снова Анискин"), Федосья Ивановна ("Формула любви") и др. Она входила также в клуб завсегдатаев телевизионного "Кабачка "13 стульев" под именем пани Ирены...
Скончалась Татьяна Ивановна 16 июля 1992 года. Похоронена в Москве на Введенском кладбище рядом с могилами отца и брата.

7 июня 1952 года родился Лиам НИСОН - ирландский и американский актёр, офицер ордена Британской империи (с 1999 года).

Его полное имя - Уи́льям Джон Ни́сон. С конца 1970-х годов он снялся в более чем 70 фильмах.
Известность пришла к Нисону после роли Оскара Шиндлера в фильме 1993 года «Список Шиндлера», принесшей ему номинацию на "Оскар" за лучшую мужскую роль. С тех пор он появился во многих популярных фильмах, таких как «Звёздные войны. Эпизод I. Скрытая угроза», «Банды Нью-Йорка», «К-19», «Царство небесное», «Бэтмен: Начало», «Реальная любовь» и других...

8 июня 1937 года на экраны Франции вышел фильм Жана Ренуара «ВЕЛИКАЯ ИЛЛЮЗИЯ» с Жаном Габеном в главной роли.

В 1930-х годах, когда над Европой снова стали сгущаются тучи, некоторые кинематографисты, и среди них Жан Ренуар со своим фильмом "Великая иллюзия", попытались предостеречь современников, сказав, что цивилизация подошла к краю гибели.
В фильме нет ни одной батальной сцены, гибнет лишь один из героев, да и то не в бою, тем не менее «Великая иллюзия» до сих пор считается одним из наиболее выдающихся антивоенных фильмов.
«Великая иллюзия» резко отличалась от пропагандистских фильмов военных и первых послевоенных лет: в ней отсутствовал образ врага; Ренуар в своём фильме исходил из убеждения, что классовые различия разделяют людей в большей степени, чем национальные; позже он писал: «Если французский крестьянин окажется за столом с французским финансистом, этим двум французам будет нечего сказать друг другу. Но если французский крестьянин встретит китайского фермера, они найдут, о чём поговорить». Эта установка и определяет взаимоотношения героев фильма...


8 июня 1971 года состоялась премьера фильма Леонида Гайдая «ДВЕНАДЦАТЬ СТУЛЬЕВ», снятого по одноименному роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова.

В широкий прокат в кинотеатрах страны фильм вышел спустя две недели - 21 июня. В главных ролях в нем снялись Арчил Гомиашвили, Сергей Филиппов, Михаил Пуговкин, а также Наталия Крачковская, Готлиб Ронинсон, Юрий Никулин, Наталия Варлей и др.
Примечательно, что роман Ильфа и Петрова поначалу собирался экранизировать Георгий Данелия, но потом «перегорел» и подарил съёмки Гайдаю, который об этом давно мечтал.
На роль Остапа пробовалось более 20 актёров: среди них были Владимир Высоцкий, Алексей Баталов, Олег Борисов, Валентин Гафт, Андрей Миронов. Арчила Гомиашвили режиссёр нашёл в провинции. Из-за болезни (по другой версии — из-за сильного кавказского акцента) артист не смог озвучить Бендера, в фильме он говорит голосом Юрия Саранцева.
На вторую по значимости роль в фильме – Кисы Воробьянинова – пробовалось также немало весьма известных актеров. Самыми перспективными на «Мосфильме» считались Ростислав Плятт и Анатолий Папанов. Даже Юрий Никулин, который уже давно считался «гайдаевским» актером, претендовал на эту роль. Однако Гайдай был непреклонен: он уверял, что только Сергей Филиппов сможет достойно воплотить роль на экране. И это несмотря на то, что в те годы на карьере Филиппова практически поставили жирный крест. Из театра его выгнали из-за чрезмерного увлечения зеленым змием, в кино ролей не было. Словом, никто не верил, что Филиппов сможет справиться с ролью. Кроме Леонида Гайдая! И он оказался прав...

9 июня 1891 года родился Коул ПОРТЕР - американский композитор, писавший в том числе и музыку к кинофильмам.

В числе фильмов, музыку к которым написал Портер, — «Born to Dance» (1936), «Rosalie» (1937), «You’ll Never Get Rich» (1941), «Stage Fright» (1950). Он является автором популярных мюзиклов "Целуй меня, Кэт! (по "Укрощению строптивой" У.Шекспира, 1948), "Канкан" (1953) и др.
Специалисты считают Коула Портера одним из выдающихся (наряду с Ирвингом Берлином) американских композиторов лёгкого жанра в американской истории.
Скончался 15 октября 1964 года.


9 июня 1934 года, ровно 80 лет назад, на экране впервые появился знаменитый утенок ДОНАЛЬД ДАК в мультфильме "The Wise Little Hen".

Этому событию был посвящен показанный выше почтовый блок.


9 июня 1961 года родился Майкл Джей ФОКС - канадо-американский актёр, писатель, продюсер, режиссёр кино и телевидения.

Фокс начал сниматься ещё в 1970-х годах, но наибольшую известность получил за исполнение роли Марти Макфлая в фантастической трилогии «Назад в будущее», а также сериале «Семейные узы», выходившем в эфир с 1982 по 1989 год, за роль в котором актёр выиграл три премии «Эмми», один «Золотой глобус», а также две «премии Гильдии киноактёров США».
В 2000 году он перестал вести активную работу в кино и на телевидении в связи с ухудшением состояния из-за развивающейся болезни Паркинсона. С этого времени актёр в основном занят озвучиванием анимационных персонажей, среди которых герои фильмов «Атлантида: Затерянный мир» и «Стюарт Литтл», а также появляется в гостевых ролях в сериалах — «Юристы Бостона», «Хорошая жена», «Спаси меня», «Клиника» и др.


9 июня 1963 года родился Джонни ДЕПП - популярный американский актёр, режиссёр, музыкант, сценарист и продюсер.

Наибольшую известность Джонни принесли роли в фильмах Тима Бёртона, а также образ капитана Джека Воробья в серии фильмов «Пираты Карибского моря». В 2012 году он был записан в Книгу рекордов Гиннеса как самый высокооплачиваемый актёр, заработавший за год 75 млн. долларов США.
Фильмы с участием Деппа собрали более 3 миллиардов долларов в США и более 7,6 миллиардов долларов в мировом прокате. Наиболее успешными коммерческими проектами с участием актера являются серия «Пираты Карибского моря» (более 3,7 миллиарда долларов США), «Алиса в Стране чудес» (более миллиарда долларов США), «Чарли и шоколадная фабрика» (474 миллиона долларов США) и «Турист» (278 миллионов долларов США)...


9 июня 1981 года родилась Натали ПОРТМАН - американо-израильская киноактриса, которую называют новой Одри Хепберн.
Портрет Натали представлен на полях показанного ниже почтового блока, а также использован в качестве иллюстрации конверта.

Ее мать — художница, а отец — врач. Натали свободно владеет ивритом, французским и японским языками. Портман — девичья фамилия ее бабушки, свою настоящую фамилию она не разглашает, опасаясь вторжения в личную жизнь.
Наибольшую известность Портман получила благодаря участию в фильмах «Леон» (1994, дебютная роль) и «Близость» (2004, премия «Золотой глобус» и номинация на премии BAFTA и «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана), а также благодаря трилогии-приквелу к «Звёздным войнам».
Были в карьере Портман и другие заметные роли в кино, а также в театре. Так, ещё в 1990-х годах Натали сыграла главные роли в фильмах «Красивые девушки» и «Где угодно, только не здесь». А в июле 2001 года Натали сыграла в спектакле по пьесе А. П. Чехова «Чайка». Она побрила голову и училась говорить с британским акцентом для роли в «V — значит вендетта» (2006), за которую она получила премию «Сатурн» лучшей киноактрисе. Также Портман сыграла ведущие роли в исторических драмах «Призраки Гойи» (2006) и «Ещё одна из рода Болейн» (2008). В мае 2008 года она стала самым молодым членом жюри 61-го Каннского кинофестиваля. Её режиссёрский дебют, короткометражный фильм «Ева», открыл конкурс короткометражек 65-го Венецианского кинофестиваля.
Портман - обладательница премий «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA и «Сатурн» в номинации «Лучшая актриса» за роль в фильме «Чёрный лебедь» (2010).
Несомненным достоинством актрисы является умение сказать «нет», если предлагаемые ей роли противоречат ее взглядам. В частности, среди отвергнутых оказались героини фильмов «Ромео и Джульетта» и «Лолита»...

10 июня 1895 года родилась Хэтти МАКДЭНИЭЛ - американская актриса, певица и комедиантка.

Она запомнилась всем по роли Мамушки в фильме Виктора Флеминга "Унесенные ветром", за что получила в 1940 году "Оскара" (лучшая женская роль второго плана). Этот "Оскар" был впервые вручен тогда чернокожему артисту.
А вообще Хэтти Макдэниэл снялась в более чем 300 фильмах, но в большинстве из них ее имя даже не упоминалось.
Хэтти Макдэниел имеет две звезды на Голливудской аллее славы: за свои радиоисполнения на Голливудском бульваре и за вклад в кино на Вайн-стрит. В 1975 году она посмертно была добавлена в Зал славы чернокожих деятелей кино.
Скончалась 26 октября 1952 года.


10 июня 1901 года (по другим данным - 1904 года) родился Фредерик ЛОУ - американский композитор австро-немецкого происхождения. На показанной ниже марке его портрет справа.

Родился композитор в Вене. Его талант ярко проявился уже в детстве: в пять лет он играл на пианино, в семь писал музыку для выступлений отца, актера оперетты, а в 13 стал самым юным солистом оркестра Берлинской филармонии. В 15-летнем возрасте Лоу написал сразу же ставшей популярной песню «Катрина», ноты которой были распроданы в количестве более одного миллиона экземпляров.
В 1924 году Лоу переехал в США, но прошло еще десять лет, прежде чем он стал писать для Бродвея. Первый успех пришел лишь в 1947 году после мюзикла «Бригадун». Но подлинный триумф настал в 1956 году, когда был написан мюзикл «Моя прекрасная леди», по которому в 1964 году был поставлен фильм, получивший 8 призов «Оскар». Но сам Лоу не выдвигался ни по одной музыкальной категории, а приз получил человек, переложивший музыку для фильма. Свой приз Лоу получил в 1959 году за лучшую песню к фильму «Джиджи» (фильм, кстати, завоевал 9 «Оскаров»). В 1975 году Лоу стал номинантом по двум категориям за музыку к фильму «Маленький принц»...
Скончался композитор 14 февраля 1988 года.


10 июня 1922 года родилась Джуди ГАРЛАНД - американская певица и актриса.

Ее выступления были отмечены непреодолимой страстностью. Среди ее фильмов - "Волшебник страны Оз" (The Wizard of Oz, 1939), в котором она исполнила песню, ставшую ее визитной карточкой - "Выше радуги" -"Over the Rainbow", "Красотки в доспехах" (Babes in Arms, 1939), "Играй, оркестр" (StrikeUp the Band, 1940), "Встретимся в Сен-Луисе" (Meet Me in St Louis, 1944), "Пасхальное шествие" (Easter Parade, 1948), "Рождение звезды" (A Star is Born, 1954) и "Нюрнбергский процесс" (Judgement at Nurenberg, 1961). Начала карьеру актрисы в сериале "Энди Харди". Известна еще тем, что была матерью актрисы и певицы Лайзы Миннелли.
Скончалась 22 июня 1969 года.


И еще одно событие, связанное теперь уже с отечественным кинематографом:

10 июня 1936 года была создана киностудия "СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ".

Студия была создана с названием — «Союздетмультфильм» (из объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино и Межрабпромфильма), а с 20 августа 1937 года ее переименовали в «Союзмультфильм».
"Союзмультфильм" - крупнейшая отечественная киностудия, выпустившая за годы существования более 1500 разных мультипликационных фильмов. Среди лучших можно назвать: "Конек-Горбунок" (1947), "Цветик-семицветик" (1948), "Аленький цветочек" (1952), "Каштанка" (1952), "Золотая антилопа" (1954), "12 месяцев" (1956), "Снежная королева" (1957), "Вовка в тридесятом царстве" (1965), "Каникулы Бонифация" (1965), "Варежка" (1967), "Паровозик и Ромашкова" (1967), и множество других. Ну и конечно нельзя не вспомнить знаменитые сериалы, выходившие на протяжении нескольких лет: "Малыш и Карлсон" (3 серии, 1968-1970), "Ну, погоди!" (18 серий, 1969-1993), "Маугли" (5 серий, 1967-1971), "Чебурашка и Крокодил Гена" (4 серии, 1969-1983), "38 попугаев" (10 серий, 1975-1983), "Котенок по имени Гав" (5 серий, 1976-1982), "Трое из Простоквашино" (3 серии, 1978-1984) и др.
На киностудии работала и продолжает работать плеяда замечательных художников, сценаристов и режиссеров. Среди них: Иван Иванов-Вано, Л.К. Атаманов, Р.А. Качанов, Ф.С. Хитрук, Б.П. Степанцев, И.А. Ковалевская, А.Ю. Хржановский, Ю.Б. Норштейн, В.М. Котёночкин, В.И. Попов, А.А. Петров, Г.М. Сокольский и др. ...

Так получилось, что в день с датой "11 июня" в разные годы состоялись премьеры двух фильмов Стивена Спилберга, и этим фильмам были посвящены филателистические выпуски, в том числе и в США, которые я и показываю ниже.

11 июня 1982 года на экраны США вышел фильм Стивена Спилберга «Инопланетянин» (E.T. The Extra-Terrestrial).

Фильм повествует об истории мальчика, который подружился с дружелюбным инопланетянином. Лента получила 4 премии «Оскар» и множество других наград.
Фильм был выпущен кинокомпанией «Universal Pictures» и стал блокбастером, обойдя «Звездные войны» и став самым кассовым фильмом за следующее десятилетие. Доходы от проката и продажи видеокассет превысили 700 миллионов долларов США.
Фильм был переиздан в 1985, а также в 2002 году, в честь двадцатилетия с первого показа, с дополнительными и измененными сценами...


11 июня 1993 года на экраны США вышел фильм Стивена Спилберга «Парк юрского периода» (Jurassic Park).

Это научно-фантастический фильм, основанный на одноимённом романе Майкла Крайтона. В фильме рассказывается о вымышленном острове, где учёные создали парк развлечений с клонированными динозаврами. Джон Хэммонд (Ричард Аттенборо) приглашает группу учёных, сыгранную Сэмом Ниллом, Джеффом Голдблюмом и Лорой Дерн, чтобы они проинспектировали парк до его открытия. Из-за диверсии, устроенной одним из сотрудников, динозавры прорываются на волю, а технический персонал и посетители пытаются убежать с острова.
«Парк Юрского периода» получил мнеожество наград, в том числе и 3 "Оскара", и считается вехой в использовании компьютерных спецэффектов. Он удостоился множества положительных отзывов от кинокритиков, которые высоко оценили качество спецэффектов, хотя реакция на другие элементы картины, например на создание персонажей, была неоднозначной. В мировом прокате фильм заработал 914 миллионов долларов США, став самым успешным на то время фильмом.
В 2011 году фильм вошёл в список наиболее достоверных научно-фантастических фильмов по версии НАСА...

И еще. Поскольку я в предстоящие длинные выходные буду отлучен от интернета, напишу о событиях, происходивших с 12 по 15 июня, заранее. Итак...

12 июня 1921 года родился Луис Гарсия БЕРЛАНГА - известный испанский кинорежиссер и сценарист.
Показанная ниже марка посвящена одному из лучших фильмов, снятому режиссером в 1952 году, под названием "Добро пожаловать, мистер Маршалл" (Bienvenido Mister Marshall).

Образование Берланга получил в Валенсийском университете и в Швейцарии. Окончил Испанский институт исследований и практики киноискусства, где познакомился с Х. А. Бардемом. Вместе с ним в 1948 году выпустил документальный фильм «Прогулка по старинной войне» (Paseo por una guerra antigua). В 1951 году по совместному сценарию они ставят ленту «Эта счастливая пара» (Esa pareja feliz).
Успех к кинематографистам пришел после выхода на экраны фильма «Добро пожаловать, мистер Маршалл», в котором в сатирической форме изображено преклонение испанской элиты перед американцами. Во времена диктатуры Франко, несмотря на жесточайшую цензуру, Берланга смог снять и другие всемирно известные фильмы, такие как «Плáсидо», «Палач», ставшие непревзойденными образцами сатиры на испанское общество того времени. Наиболее значительной работой режиссера считается фильм «Палач» (El verdugo, 1963), отображающий в гротескно-фарсовой манере конформизм и и слабость личности в франкистской Испании.
В 1970-1980-е годы он возвращается к сатирическому жанру, изображая деградацию высших кругов страны, осознание личностью своего бессилия и социального одиночества, моральные и социальные комплексы испанского общества: «Да здравствуют жених и невеста» (¡Vivan los novios!, 1970); «В натуральную величину» (Tamaño natural/Love Doll/Life Size, 1974); «Национальное ружье» (La escopeta nacional, 1978); «Национальное достояние» (Patrimonio nacional, 1981); «Национальное III» (Nacional III, 1982); «Коровенка» (La vaquilla, 1985).
Работы режиссёра неоднократно выдвигались на премию «Оскар». На родине он был удостоен Премии Принца Астурийского (1986), Премии «Гойя» за лучшую режиссуру (1993), Национальной премии кинематографа и Золотой медали изящных искусств. В мае 2010 г. в его честь был назван новый кинотеатр в Мадриде.
Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Лучший комедийный фильм» (1953), который отмечен приведенной в начале маркой...
Скончался режиссер 13 ноября 2010 года.


12 июня 1963 года в Нью-Йорке прошла премьера фильма «Клеопатра» с Элизабет ТЕЙЛОР в главной роли.

Возможно, что канва исторических событий в этом фильме и соблюдена, но сама КЛЕОПАТРА была совсем не похожа на американскую актрису. Царица Египта вовсе не блистала красотой, хотя и покоряла сердца мужчин...


12 июня 1981 года в американский прокат вышел первый фильм о приключениях Индианы Джонса - «В поисках утраченного ковчега», поставленный Стивеном Спилбергом.

Фильм удостоен высшей награды Оскара в четырех номинациях.
На отдыхе на гавайских островах будущих создателей фильма - режиссера Стивена Спилберга и продюсера Джордж Лукаса - за занятием лепкой песочных замков посетила гениальная идея, снять фильм о приключениях доктора археолога. Позже к рабочему процессу над фильмом присоединился сценарист Лоуренс Кэздан. Это лучший фильм в кинематографии в подобном жанре, который в обязательном порядке должен посмотреть каждый...

13 июня 1941 года родилась Зента (Сента) БЕРГЕР - австрийская и немецкая актриса и продюсер.

Ее отец был музыкантом. Девочка впервые появилась на сцене в возрасте четырех лет, отец аккомпанировал ее пению на фортепиано. В пять лет она начала заниматься балетом.
Затем она начала брать частные уроки актерского мастерства.
В 1957 году получила свою первую небольшую роль в кино.
Училась в известной актерской школе Макса Рейнхардта в Вене.
В 1958 году она стала самой молодой актрисой венского Josefstadt театра.
Многие режиссеры с удовольствием приглашали Сенту Бергер в свои картины, но она скоро устала от мюзиклов и в 1962 году отправилась в Голливуд, где ей довелось поработать с настоящими звездами.
В 1963 году Бергер познакомилась с Майклом Верховеном, они вместе работали над созданием фильма, а в 1966 году поженились.
После рождения двух сыновей Сента вернулась к театральной работе. Она успешно играла на Burgtheater в Вене, на Thaliatheater в Гамбурге и в Schillertheater в Берлине.
В 1985-86 снималась в популярном немецком телесериале.
Она также начала карьеру певицы.
С февраля 2003 года Сента Бергер - президент немецкой киноакадемии.
Весной 2006 года в Германии была опубликована ее автобиография...

14 июня (1 июня по ст. стилю) 1902 года родился Николай Владимирович ЭКК - советский кинорежиссёр, заслуженный деятель искусств РСФСР (1973).

Его настоящая фамилия Ивакин. В 1920-е годы окончил Государственные высшие мастерские и Государственный техникум кинематографии. Работал в театре им. Мейерхольда, затем - кинорежиссёр.
Известные работы: первый советский звуковой фильм "Путёвка в жизнь" (1931) и первый советский цветной фильм "Груня Корнакова" ("Соловей-соловушко", 1936). Поставил также цветные картины - "Сорочинская ярмарка" (1939), телевизионный - "Когда идёт снег" (1962), безочковый стереоскопический - "Человек в зелёной перчатке" (1968) и другие фильмы. Работал и как театральный режиссёр. Награжден орденом Трудового Красного Знамени.
Скончался 14 июля 1976 года. Похоронен в Москве на Кузьминском кладбище.


14 июня (по другим данным - 9 августа) 1942 года на экраны США вышел мультипликационный фильм Уолта Диснея «БЭМБИ».

...Однажды утром на маленькой, освещенной весенним солнцем, лесной полянке родился олененок. На нового лесного принца сбежались и слетелись посмотреть все звери и птицы. Олененка назвали Бэмби.
Когда Бэмби научился ходить и разговаривать он обзавелся друзьями — кроликом Тампером и скунсом Цветочком. А однажды на лугу, куда привела его мама, Бэмби познакомился с маленькой веселой оленихой — Фэйлин. Но жизнь в лесу бывает опасной и жестокой. Впервые Бэмби столкнулся с этим, когда прозрачный осенний лесной воздух пронзили выстрелы из ружья — все звери начали в панике убегать, и тогда Бэмби впервые услышал страшное слово — Человек...

Дисней начал создавать картину в 1936 году, но из-за производственных сложностей, возникших в период работы над ней, лента была завершена лишь в 1942 году. В процессе ее подготовки художникам-аниматорам приходилось тщательно изучать повадки, движения и анатомическое строение животных. Для этого Диснею из заповедника прислали двух четырехмесячных оленят. Вскоре студия превратилась в настоящий зоопарк. Там были два скунса, белки, птицы, кролики, бурундуки, совы и другие обитатели леса. Во время работы над фильмом было изготовлено более четырёх миллионов рисунков.
Источник информации: http://www.calend.ru/event/3717/

15 июня 1920 года родился Альберто СОРДИ - итальянский актер и кинорежиссер.

Отец Сорди был учителем музыки. Уже в детском возрасте Альберто проявил склонность к театру и пению.
С 1937 года работал статистом в киногородке Чинечитта, занимался дубляжом (до 1951 года). Его голосом в итальянских кинотеатрах говорили Оливер Харди, Брюс Беннетт, Энтони Куинн, Роберт Митчэм. Кроме того, Сорди подвизался в мюзик-холле и снискал большой успех в качестве радиоведущего; с 1948 года выходила радиопередача «С вами говорит Альберто Сорди».
Долгое время он исполнял эпизодические роли, включая небольшую роль студента в фильме Марио Сольдати и Фёдора Оцепа "Княжна Тараканова". Исключением стала картина Марио Маттоли «Три орлёнка» (1942), где Сорди сыграл одну из главных ролей.
В 1952 году произошла знаменательная встреча актёра с Федерико Феллини. Сорди снялся в двух ранних картинах самого знаменитого из итальянских режиссёров: «Белый шейх» и «Маменькины сынки»; на этом их сотрудничество закончилось. Работа с режиссёром Стено помогла Сорди в полной мере проявить на экране свой талант комического актёра. Этапной в его творчестве стала картина Марио Моничелли «Большая война» (1959), где он сыграл никчёмного, но погибающего как герой солдата.
С возникновением на рубеже 1950-х — 1960-х годов жанра «комедии по-итальянски» Альберто Сорди стал одним из основных исполнителей ролей «средних итальянцев», не во всем идеальных с нравственной точки зрения. Нередко Сорди сам участвовал в написании сценариев «комедий по-итальянски», а затем и сам взялся за режиссуру. Он участвовал в создании полутора сотен картин такого рода и девятнадцать поставил сам.
В СССР большой популярностью пользовался фильм Кена Аннакина "Воздушные приключения" ("Эти великолепные мужчины на своих летающих аппаратах"), в котором Сорди сыграл роль итальянского графа.
К самым значительным ролям Сорди следует отнести поначалу комичный, а в конечном счёте устрашающий образ распоясавшегося «маленького человека» из фильма Моничелли «Мелкий, мелкий буржуа» (1977).
В конце 1990-х годов Сорди снимался главным образом на телевидении.
В 2000 году, в день своего восьмидесятилетия, он получил от мэра Рима почётный «скипетр» Вечного Города.

Кончина Сорди, произошедшая 25 февраля 2003 года, стала событием национального масштаба.
Траурная церемония проходила в знаменитой базилике Сан-Джованни ин Латерано и собрала около полумиллиона человек...


15 июня 1994 года в США на экраны вышел полнометражный анимационный фильм «КОРОЛЬ ЛЕВ» (The Lion King).

«Король Лев» — 32-ой по счёту классический мультипликационный фильм, выпущенный студией Диснея.
Фильм завоевал две премии «Оскар»: за песню Элтона Джона "Can You Feel the Love Tonight" и за музыку Ханса Циммера, три премии «Золотой глобус», три премии «Грэмми». Быстро стал одним из самых продаваемых мультфильмов на VHS всех времен и народов: 4,5 млн. лент были проданы в первый же день и в конечном итоге продажи составили более 30 млн., прежде чем эти версии домашнего видео вошли в мораторий в 1997 году.
«Король Лев» собрал в прокате рекордную сумму для традиционной анимации. Мировой сбор от проката мультфильма составил 768 млн. долларов США, продажи и прокат видеопродукции, телепоказ принесли ещё 900 млн. долларов. Но основной доход в первый год — 2 млрд. долларов США — принесла продажа прав на использование персонажей мультфильма в качестве торговой марки...

16 июня 1960 года в Нью-Йорке прошла премьера триллера Альфреда Хичкока «ПСИХО» с Джанет Ли и Энтони Перкинсоном в главных ролях.

Вот несколько строк из рецензии на этот фильм, написанной российским кинокритиком Сергеем Кудрявцевым в 1989 году:
"Из всех фильмов Альфреда Хичкока — самый знаменитый, самый страшный, самый неустаревший, самый новаторский и самый неповторимый, несмотря на бесчисленные попытки воспроизведения этого успеха. Правда, при жизни маэстро никто не решался на прямое продолжение — и только лишь в 80-е годы появились ещё три «Психоза», причём «Психоз III» был снят актёром Энтони Перкинсом, который чуть ли не на всю жизнь стал своеобразным заложником своей роли маньяка-убийцы Нормана Бейтса. Но в тысячах всевозможных триллеров, чиллеров, саспенсов, шокеров, ярнов и прочих новообразованных жанров предпринимались усилия по устрашению зрителей при помощи именно хичкоковских приёмов. Казалось бы, «Психоз» должна была постигнуть участь некоторых выдающихся картин, растасканных, что называется, по кадрам и даже по ракурсам. Ореол славы вокруг шедевров часто заставляет излишне придирчиво определять их реальную нетленность. Но «Психоз» по-прежнему увлекает с первых же мгновений, держит в невероятном напряжении и пугает до дрожи..."

18 июня (6 июня по ст. стилю) 1874 года родился Иван Михайлович МОСКВИН - русский советский актер, Народный артист СССР (1936).

Несомненно, что лучшие свои роли Иван Михайлович сыграл на театральной сцене (главным образом, на сцене МХАТа), но он принимал участие и в создании художественных фильмов в эпоху немого и раннего звукового кинематографа. Он известен по сыгранным им ролям Поликея ("Поликушка", 1919), Симеона Вырина ("Коллежский регистратор", 1925), Федора Кулыгина ("Человек родился", 1928), Очумелова и Червякова ("Чины и люди", 1929), "Глухого" ("По щучьему велению", 1938), дьячка Вонмигласова ("Хирургия", 1939) и некоторых других.
В фильме "Коллежский регистратор" он выступил и в качестве режиссера.
Москвин - Лауреат Государственных премий СССР (1943, 1946). Награждён 2 орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.
Скончался 16 февраля 1946 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.


18 июня (5 июня по ст. стилю) 1902 года родился Борис Васильевич БАРНЕТ - советский кинорежиссёр и актёр, заслуженный артист РСФСР (1935), заслуженный деятель искусств УССР (1951).

Борис Барнет учился в Государственном техникуме кинематографии (мастерская Л.В.Кулешова). Работу в кино начал в 1924 году как актёр, затем выступил как режиссёр (комедия "Девушка с коробкой", историко-революционный фильм "Москва в Октябре", оба в 1927, и сатирическая комедия "Дом на Трубной", 1928). Первый звуковой фильм Барнета "Окраина" (1933) - крупнейшая работа режиссёра. Событиям Великой Отечественной войны посвящен поставленный им фильм "Подвиг разведчика" (1947), в котором Барнет играл роль немецкого генерала Кюна. Среди фильмов последующих лет: "Щедрое лето" (1951), "Поэт" (1957), "Борец и клоун" (1957, совместно с К.К.Юдиным), "Аннушка" (1959) и "Алёнка" (1962, по С.Антонову).
Барнет - Лауреат Государственной премии СССР (1948). Награжден орденом "Знак Почёта".
В последние годы жизни Борис Васильевич работал в разных киностудиях, переезжая из города в город. В 1963 году после конфликта с руководством студии "Мосфильм" подал заявление об уходе, а через год с небольшим покончил с собой в рижской гостинице. Случилось это 8 января 1965 года.
В предсмертной записке Барнет писал о старости и усталости и о том что потерял веру в себя, без которой невозможно работать, а, следовательно, жить. Похоронен на Лесном кладбище в Риге.


18 июня 1952 года родилась Изабелла РОССЕЛЛИНИ - итальянская киноактриса и модель.

Изабелла родилась в семье известной шведской актрисы Ингрид Бергман и итальянского кинорежиссёра Роберто Росселлини. У неё есть сестра-близнец Изотта.
Одна из самых известных её ролей - роль Дороти Валленс в фильме Дэвида Линча «Синий бархат» (1986). А вообще в ее послужном списке более 30 ролей в кино. Одним из последних был немой художественный фильм «Немая жизнь», вышедший в мировой прокат в 2012 году. В этом фильме Изабелла Росселлини сыграла роль матери первого секс-символа Голливуда Рудольфа Валентино...

20 июня 1909 года родился Эррол ФЛИНН - знаменитый голливудский актёр австралийского происхождения, кинозвезда и секс-символ 1930-х и 1940-х годов.

Флинн прославился в амплуа отважных героев и благородных разбойников. Всего в его послужном списке около 60 ролей в кино, но наибольшую известность Флинн получил благодаря фильмам «Одиссея капитана Блада» (1935), «Приключения Робин Гуда» (1938), «Додж-сити» (1939), «Дорога на Санта-Фе» (1940), «Морской ястреб» (1940), «Они умерли на своих постах» (1941), «Джентльмен Джим» (1942), «Цель — Бирма» (1945).
Флинн также был продюсером пяти фильмов, а в 1950-е годы пробовал свои силы в качестве сценариста, написав сценарии к 3 фильмам, и режиссером, поставив 2 фильма.
Скоропостижно кончался 14 октября 1959 года от сердечного приступа и был похоронен в мемориальном парке Форест-Лаун в Лос-Анджелесе.


В очередной раз приходится констатировать, что герои произведений находят более широкое представление в филателистических материалах, нежели их создатели. Так случилось и с человеком, о котором пойдет речь в следующем сюжете.

20 июня 1927 года родился Вячеслав Михайлович КОТЁНОЧКИН - советский режиссёр, художник и художник-мультипликатор.

В 1938 году на кремлёвской ёлке Слава впервые увидел цветные мультфильмы. А его увлечение рисованием — и, по его собственному признанию, «легкомысленная фамилия» — привели Котёночкина на студию «Союзмультфильм». В 1947 году окончил курсы мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм» и начал работать на студии сначала художником-мультипликатором, а затем художником-постановщиком. С 1962 года — режиссёр.
Вячеслав Михайлович принимал участие в создании более 80-ти картин. Увлекался «одушевлением» ритмических, «быстрых» эпизодов. Как режиссёр часто снимал сюжеты для киножурнала «Фитиль», делал анимационные вставки для художественных фильмов «Путешествие в апрель» и «Всё для вас».
Большую популярность заслужил у зрителей мультфильм «Лягушка-путешественница» (1965), однако слава пришла к Котёночкину после создания мультфильма «Ну, погоди!» (1969). Приключения Волка и Зайца пользовались огромной любовью зрителей, и по многочисленным просьбам и взрослых, и детей создатели сериала не раз снимали новые серии.
В 1988 году Вячеслав Котёночкин был удостоен Государственной премии СССР. В 1999 году вышла книга воспоминаний прославленного режиссёра-мультипликатора «Ну, Котёночкин, погоди!».
Скончался 20 ноября 2000 в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.


20 июня 1967 года родилась Николь КИДМАН - австралийская и американская актриса, продюсер, композитор.

В 14 лет состоялся теледебют Николь, затем последовали еще несколько телефильмов и сериалов.
Главная роль в фильме «Мертвый штиль» (1989) режиссера Филлипа Нойса для Николь Кидман явилась первой ступенькой на пути к покорению Голливуда. За ней последовала роль в картине «Дни грома» (1990), ставшая поворотной не только в кинематографической судьбе, но и в личной жизни актрисы. Экранный роман красавца Тома Круза и очаровательной Николь перетек в реальную жизнь и закончился свадьбой.
Долгое время брак Кидман и Круз считался идеальным для Голливуда. Семейное счастье омрачалось лишь отсутствием собственных детей до тех пор, пока эта проблема не была решена усыновлением двух ребятишек (дочери Изабеллы и сына Коннора).
Настоящим испытанием семейных уз Круз-Кидман стали съемки пары в психологической драме Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами» (1999). В результате, один из самых внешне благополучных голливудских браков, служивших примером для окружающих на протяжении более чем 10 лет, распался.
Как это не парадоксально, но после разрыва с Крузом, карьера Николь стремительно пошла вверх. «Мулен Руж» (2001), в котором актриса доказала миру, что помимо актерских талантов обладает еще и незаурядными вокальными способностями, собрал по миру неплохую кассу и принес актрисе номинацию на «Оскра». Впрочем, удача на церемонии вручения этой награды отвернулась от нее, однако это не помешало получить ей другую, не менее престижную награду - «Золотой Глобус» в номинации лучшая актриса. Эта награда стала отправной точкой в полосе успеха, которая продолжается у актрисы и по сей день.
Надо сказать, что текущее столетие выдалось у актрисы невероятно плодотворным – она умудрилась сыграть роли, в том числе и главные, почти в 30 лентах, разброс которых оказался также весьма широк – от простеньких комедий до фестивального «Догвиля» Ларса Фон Триера – смелого авторского проекта, одного из фаворитов Каннского кинофестиваля 2003 года, доказавшего, что Кидман не боится экспериментировать и не зацикливается на голливудском кинематографе.
13 января 2003 года актриса получила звезду на Аллее Славы в Голливуде.
В январе 2005 года актриса встретила австралийского певца Кита Урбана; пара поженилась 25 июня 2006 года в Сиднее (Австралия). 7 июля 2008 года в Нашвилле у пары родилась дочь. Её назвали Сандэй Роуз Кидман-Урбан. А 28 декабря 2010 года у пары родилась вторая дочь — Фэйт Маргарет Кидман-Урбан. Девочка была выношена и рождена суррогатной матерью, но при этом она является биологической дочерью Кидман и Урбана...
По версии журнала "People" в 2005 году Кидман заняла второе место в списке самых дорогостоящих актрис.
Николь Кидман является одним из соучредителей Компании Blossom Films, а также лицом парфюмерного брэнда Channel No. 5. Ее часто можно видеть в мелькающей на наших телеэкранах рекламе...

21 июня 1962 года родился Виктор Робертович ЦОЙ - певец, поэт, композитор, киноактер, лидер популярной в России рок-группы "Кино" с названием, как нельзя лучшим для настоящей темы.

Виктор родился в Ленинграде. Отец, Роберт Максимович, - инженер, по национальности кореец. Мать, Валентина Васильевна, - учительница физкультуры, русская. В 1969 Виктор пошел в школу. В 1976 Цою подарили первую гитару. В том же году во время учебы в художественной школе он познакомился с Максимом Пашковым, с которым впоследствии организовал группу "Палата №6". В 1978 поступил в Ленинградское художественное училище им. В.А.Серова, из которого через год был отчислен "за неуспеваемость". После этого пошел работать на завод и поступил в вечернюю школу. В 1979 году поступил в СГПТУ-61 на специальность "резчик по дереву". В 1980 начал выступать на квартирных концертах в Москве вместе с участниками группы "Автоматические удовлетворители".
В 1981 состоялся его сценический дебют в качестве бас-гитариста в ленинградском кафе "Трюм". Затем из этих концертов родилась группа "Гарин и гиперболоиды", а через некоторое время, после ухода одного из ее членов, образовалась группа "Кино". В 1982 группа "Кино" дебютировала на сцене рок-клуба, после чего вышел первый альбом группы, продюсером которого стал Борис Гребенщиков (лидер группы "Аквариум"). В 1983 после нескольких концертов в Ленинграде и Москве группа неожиданно распалась, а в 1984 появилась в новом составе на сцене рок-клуба. В том же году группа "Кино" становится лауреатом 3-го фестиваля Ленинградского рок-клуба. Выходит новый альбом группы - "Начальник Камчатки". Затем выходят альбомы "Это не любовь" (1985), "Ночь" (1986).
В 1986 Виктор дебютировал в кино, сыграв роль в фильме Сергея Соловьева "АССА". В 1987 "Кино" получает приз рок-фестиваля в номинации "за творческое совершеннолетие". В 1988 выходит знаменитый альбом "Группа крови", а также фильм Рашида Нугманова "Игла", в котором Виктор исполнил одну из главных ролей. После съемок группа много гастролировала по стране и за рубежом. Вышел альбом "Звезда по имени Солнце" (1989), первый и последний в истории группы, записанный в профессиональной студии. В июне 1990 состоялся последний концерт "Кино" в Лужниках. Началась работа над последним альбомом группы, вышедшим уже после смерти Виктора ("Черный альбом").
А 15 августа 1990 года Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе под Ригой.
Песни Цоя остаются популярны среди молодёжи по сей день. Считается, что смерть Цоя даже способствовала популярности «Кино», создав своего рода культ трагически погибшего героя. Майк Науменко по этому поводу сказал: «В нашей стране желательно погибнуть, чтобы стать окончательно популярным»...

22 июня 1906 года Родился Уайлдер Билли УАЙЛДЕР - американский режиссер, продюсер и сценарист.

Самуэль Вильдер - таково его его настоящее имя - родился в Австрии, в семье владельца венского отеля. Учился в Венском университете, изучал право, но вскоре стал репортером, сотрудничал с венскими таблоидами, а после переезда в Берлин – и с берлинскими журналами. Его творческий путь в кино начался в 1929 году, и на протяжении четырех лет по сценариям Уайлдера было поставлено несколько известных фильмов (в том числе - "Эмиль и детективы").
После прихода к власти фашистов Билли Уайлдер эмигрировал в Париж, а через год - в США. В его последующей карьере огромную роль сыграло сотрудничество со сценаристом Чарльзом Бреккетом, и успех созданных по их сценариям комедий ("Полночь", "Ниночка", "С огоньком!") позволил Уайлдеру поставить в 1942 году свой первый фильм – "Майор и малютка", с Джиндер Роджерс. Затем к режиссеру пришла известность – благодаря детективу "Пять гробниц на пути в Каир", психологическому триллеру "Двойная страховка", драме "Потерянный уик-энд". Последняя лента была удостоена премии "Оскар" как лучший фильм и премии Каннского кинофестиваля.
В картине "Бульвар Сансет" (1950), удостоенной "Оскара" за лучший киносценарий, Уайлдер в ироничном ключе показал изнанку Голливуда. Высоким мастерством отмечены его фильмы "Большой карнавал", "Свидетель обвинения", "Сабрина".
Очередной "Оскар" режиссер получил за фильм "Квартира", в котором главные роли сыграли Ширли Маклейн и Джек Леммон.
Огромным успехом и по сей день пользуется комедия "В джазе только девушки" ("Некоторые любят погорячее"), в которой главные роли исполнили Мэрилин Монро, Джек Леммон и Тони Кертис. Поздние фильмы Билли Уайлдера - "Раз, два, три" (1961), "Частная жизнь Шерлока Холмса" (1970), "Федора" (1978) - не снискали того успеха, какой выпал на долю его прежних картин.
Скончался 27 марта 2002 года от пневмонии в Беверли-Хиллз (США).


22 июня 2007 года состоялась американская премьера мультипликационного фильма «Рататуй».

Фильм снят на студии "Пиксар" и рассказывает о том, как крысеныш Реми находит свое призвание в жизни. Достойной наградой режиссеру Брэду Бёрду стал полученный им "Оскар"...

23 июня 1927 года родился Боб ФОСС - американский кинорежиссёр, хореограф, сценарист и актёр.

Его настоящее имя - Роберт Луис. Он был сыном исполнителя ролей в водевилях, поэтому с раннего детства находился на эстраде. В начале 1950-х годов снимался в фильмах «Целуй меня, Кэт» (Kiss Me Kate, 1953) и «Моя сестра Эйлин» (My Sister Eileen, 1955). В середине 1950-х стал одним из ведущих хореографов на Бродвее. В это же время появились фильмы «Пижамная игра» (The Pajama Game, 1954, премия «Тони»); «Проклятые янки» (Damn Yankees, 1955). В 1957-1958 годах Фосс ставил танцевальные номера в киноверсиях этих спектаклей.
В 1960-е годы Фосс создал ряд популярных мюзиклов, осуществляя также и постановку хореографических номеров. Один из спектаклей («Милая Чарити» (Sweet Charity, 1969, по мотивам фильма Ф. Феллини «Ночи Кабирии») он перенес на экран, пользуясь танцами и пением как главным средством развития сюжета и раскрытия характеров.
Синтез традиционной драматургии и выразительных средств мюзикла, обогащенных стилистикой современного балета, привел Фосса к постановке его лучшей картины — «Кабаре» (Cabaret, 1972, по рассказам К. Айшервуда и на основании мюзикла Дж. Кендера и Ф. Эбба). Этот фильм получил премию «Оскар» за режиссуру.
В дальнейшем Фосс успешно сочетал работу в кино и на Бродвее. Другие его ленты — биография шоумена Ленни Брюса «Ленни» (Lenny, 1974), во многом автобиографическая картина «Вся эта суета»/«Весь этот джаз» (All That Jazz, 1979, главный приз на МКФ в Канне и премия «Оскар»), где музыка, танец и современный монтаж призваны передать поток сознания режиссера с Бродвея, работающего над своей последней постановкой, а также прошедшая без успеха «Звезда 80» (Star 80, 1983) о судьбе фотомодели.
Скончался 23 сентября 1987 года от инфаркта миокарда во время пребывания в Вашингтоне, где он работал над мюзиклом «Милая Чарити».

Сегодня дни рождения у двух замечательных советских актеров "старой закалки".

24 июня (11 июня по ст. стилю) 1908 года Марина Алексеевна ЛАДЫНИНА - советская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1950).

Вскоре после рождения Марина вместе с родителями переехала в село Назарово вблизи города Ачинска Енисейской губернии (ныне Красноярского края). В 16 лет стала учительницей и учила односельчан грамоте. Примерно в этом же возрасте впервые вышла на сцену самодеятельного драмкружка: играла в спектаклях и даже выступала с концертами. У девочки был прекрасный голос и слух. В 1929 году она приехала в Москву, чтобы поступить на актёрские курсы.
Столица была покорена и она первого же захода поступила в ГИТИС, при этом в ведомости была сделана пометка "особо одаренная". Окончив Государственный институт театрального искусства в 1933, была принята в трупу МХАТа. В 1933-1935 годы - актриса МХАТ.
В 1934 году на съёмках фильма "Вражьи тропы" (И.Правов, О.Преображенская) она познакомилась с 33-летним кинорежиссёром Иваном Пырьевым. Когда между ними вспыхнуло внезапное чувство, они особенно ему не сопротивлялись. И желание находиться рядом с этим человеком было у Ладыниной столь велико, что она согласилась бросить театр и связать свою жизнь с кино. Вскоре они поженились.
Творческий союз Ладынина — Пырьев был одним из самых успешных в советском кино. Ладынина стала Лауреатом пяти Государственных (Сталинских) премий СССР (1941, за роль Марьяны Бажан в фильме "Трактористы"; 1942, за роль Глаши Новиковой в фильме "Свинарка и пастух"; 1946, за роль Вари Панковой в фильме "В шесть часов вечера после войны"; 1948, за роль Наташи Малининой в фильме "Сказание о земле Сибирской";
1951, за роль Галины Пересветовой в фильме "Кубанские казаки").
В 1950 году после выхода "Кубанских казаков" Ладыниной было присвоено звание Народной артистки СССР.
В 1954 году выходит на экраны фильм "Испытание верности", после которого брак Ладыниной и Пырьева внезапно распадается. Этот развод ставит крест на карьере актрисы, после 1954 года она не снялась ни в одном фильме. C 1946 по 1992 годы периодически выходила на сцену Театра-студии киноактёра (ныне — Государственный театр Киноактёра), выступала с концертами по городам и весям Советского Союза и давала творческие вечера.
Скончалась 10 марта 2003 года. Похоронена актриса в Москве на Новодевичьем кладбище.


24 июня (11 июня по ст. стилю) 1912 года родился Сергей Николаевич ФИЛИППОВ - советский комедийный актёр. Народный артист РСФСР (1974).

В послужном списке этого замечательного артиста более 90 кинокартин. Роли, в основном, были эпизодические, но запомнились зрителю больше, чем иные главные роли других актеров.
В 1937 году Филиппов снялся в небольшой роли в своей дебютной картине «Падение Кимас-озера», после чего предложения о съёмках последовали одно за другим. Расцвет актёрской карьеры Сергея Филиппова пришёлся на 1950-е годы. Среди его известнейших ролей – лектор в «Карнавальной ночи» и Казимир Алмазов в «Укротительнице тигров».
К сожалению, проблемы со здоровьем, начавшиеся еще в юности, продолжали преследовать актёра. Во время съёмок в картине Леонида Гайдая «12 стульев», в которой актер сыграл одну из главных ролей - Кисы Воробьянинова, Сергей Николаевич сильно болел и, закончив сниматься, поехал в Москву на обследование. У него обнаружили опухоль мозга, которую поначалу отказались оперировать. Однако в Ленинграде нашёлся врач, взявшийся за операцию и удаливший опухоль. Сергей Филиппов вернулся в кинематограф.
В 1980 годы Филиппов снимался мало. В основном он ограничивался небольшими ролями шофёров, милиционеров, администраторов, пьяниц и просто самоуверенных выскочек. Но к каждой такой роли Сергей Николаевич подходил серьёзно, придавая своим персонажам уникальные и запоминающиеся человеческие черты. Актёры, работавшие с Сергеем Филипповым, высоко ценили его мастерство.
Скончался 19 апреля 1990 года. Похоронен на Северном кладбище в Ленинграде рядом с могилой своей второй жены Антонины Голубевой. На надгробии высечена строчка из любимого стихотворения актёра: «И не будет в день погребения ни свечей, ни церковного пения»...
(Основа текста сообщения взята с сайта http://www.vokrug.tv/person/show/Sergei_Filippov/)