Монеты России и СССР

7 мая 1901 года родился Гари КУПЕР - американский киноактёр, сыгравший в сотне фильмов, получивший два «Оскара» за лучшую мужскую роль (1942, 1953) и почётный «Оскар» за общий вклад в развитие американского кино (1961).

Его настоящие имя и фамилия - Френк Джеймс. Родился в Хелене, штат Монтана, в семье юриста. В 1925 году он приехал в Голливуд, надеясь стать мультипликатором, но вместо этого начал сниматься статистом в вестернах. Судьба улыбнулась Гари в 1926 году, когда срочно понадобилась замена в фильме «Завоевание Барбары Уорт», ставшем затем коммерческим хитом. Критики поначалу отнеслись к Куперу как к легкомысленному парню и взахлеб описывали его романтические похождения со звездами — К. Боу, Л. Велес и др. Но вскоре он остепенился (со своей единственной женой Вероникой Балф он прожил 28 лет), и его стали воспринимать как серьезного актера. Он стал символом «золотого века» Голливуда — безупречно причесанный шатен с голубыми глазами, высокий и стройный.
Гари Купер играл в военных лентах «Прощай, оружие» (1932), «Дела и дни бенгальского улана» (1935), «Красавчик Жест» (1939). Некоторая замедленность реакции помогла ему стать идеальным персонажем комедий Фрэнка Капры «Мистер Дидс переезжает в город» (1936), «Познакомьтесь с Джоном Доу» (1941) и Эрнста Любича, но по-настоящему имя ему сделали вестерны — «Ковбой и леди» (1938) Г. Поттера, «Человек с Запада» (1940) Уильяма Уайлера. Заглавная роль в фильме «Сержант Йорк» (1941) Хауарда Хоукса принесла Куперу премию «Оскар».
В 1950-е годы актер органично вошел в новый тип вестерна, в котором были пересмотрены каноны жанра в соответствии с изменившейся политической ситуацией. Он снялся в фильмах «В самый полдень» (роль шерифа Кейна, второй «Оскар», 1952) Фреда Циннемана и «Человек с Запада» (1958) Э. Манна. В 1961 году за месяц до его смерти ему была присуждена премия «Оскар» за карьеру, которую вместо неизлечимо больного раком Купера принял на церемонии его близкий друг актер Джеймс Стюарт.
Скончался актер 13 мая 1961 года, в Лос-Анджелесе, едва отметив свое 60-летие.

8 мая 1903 года родился родился ФЕРНАНДЕЛЬ - известный французский киноактёр.

Фернандель - это псевдоним, а его настоящие имя и фамилия – Фернан Контанден. Начал свою актерскую деятельность, выступая на эстраде, в ревю и опереттах. В кино - с начала 1930-х годов.
Фернандель снимался во многих картинах (не всегда художественно значительных), в которых создал комическую маску обаятельного простака, неунывающего неудачника. Откровенная буффонада отличала большинство его фильмов ("Забавы эскадрона", 1932, "Казимир", 1950, и др.). В ряде ролей проявилось тяготение актёра к драматическим, психологически сложным образам: "Бальная записная книжка" (1937), "Топаз" (1950), "Закон есть закон" (1958), "Дьявол и десять заповедей" (1962) и др. Творчество Фернанделя тесно связано с традициями фарса, ярмарочных представлений, с народными типами французского Прованса.
Скончался 26 февраля 1971 года. Похоронен на маленьком кладбище Пасси в центре Парижа.


Год спустя - 8 мая (25 апреля по ст. стилю) 1904 года родился Борис Николаевич ЛИВАНОВ - русский советский актёр и режиссёр, народный артист СССР (1948). Сегодня ему исполнилось 110 лет.

Родился Ливанов в актёрской семье. Учился в 4-й Студии МХТ. С 1924 актёр МХАТа. В 1950-е гг. начал выступать и как режиссёр.
Основная его деятельность была связана с театром. Но и в кино, в котором он дебютировал в далеком 1924 голу, Ливанов был заметен. Среди его лучших работ: героико-романтической роли Дубровского ("Дубровский", 1936), Пожарского ("Минин и Пожарский", 1939, см. иллюстрацию на приведенной почтовой карточке), Руднева ("Крейсер Варяг", 1947), Генерала ("Поэма о море", 1958) и блестящая сатирическая роль Потемкина ("Адмирал Ушаков", 1953). Большой вклад в воплощение на экране образа коммуниста внёс Ливанов исполнением роли Бочарова ("Депутат Балтики", 1937) и комиссара Вихрова ("Балтийцы", 1938). В 1969 сыграл учёного - врача Седова в фильме "Степень риска".
Борис Николаевич - лауреат Государственных премий СССР (1941, 1942, 1947, 1949, 1950, 1970). Награжден орденом Ленина, 5 другими орденами, а также медалями.
Скончался 22 сентября 1972 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

И еще.
Согласно сайту "Этот день в истории", 8 мая 1914 года в Голлвиуде была создана киностудия Paramount Pictures. То есть, ровно 100 лет назад. Насколько это точно, я не могу подтвердить документально, поскольку, вроде бы, 100-летие компания Paramount Pictures Corporation отпразновала еще два года назад. Тогда писали, что компания была основана выходцем из Венгрии Адольфом Цукором в мае 1912 года. Правда первоначально она называлась «Famous Players Film Company», а к середине 1913 года уже выпустила пять собственных фильмов.
Для иллюстрации я отыскал вот такой "фирменный" конверт компании, прошедший почту 14 декабря 1926 года:

Как бы то ни было, в настоящее время эта компания является старейшей американской киностудией. А вообще в мире более старой является лишь датская киностудия Nordisk Film, основанная в 1906 году.
Компания «Paramount» является последней крупной киностудией, расположенной на территории Голливуда. В течение последнего столетия кинокомпании типа Warner Bros., Sony Pictures или Universal Studios разрослись и перебрались в другие пригороды Лос-Анджелеса.
"Крёстный отец", "Индиана Джонс и последний крестовый поход", "Форрест Гамп", "Пятница 13-е", "Железный человек", "Миссия невыполнима", "Трансформеры", "Звёздный путь", "Кинг-Конг" - вот далеко не полный список известных у нас фильмов, произведенных в стенах этой студии...

С Праздником!
9 мая 1966 года состоялась премьера телевизионного фильма "Четыре танкиста и собака" (по-польски "Cztereh pancernych i pies").

Этот польский чёрно-белый телевизионный сериал, снятый по одноимённой повести Януша Пшимановского, относится к военно-приключенческому жанру и повествует о боевых буднях экипажа танка «Рыжий» и пса по кличке Шарик во время Второй мировой войны.
Выпуск сериала состоялся в 20:00 (по польскому времени) 9 мая 1966 года. Сериал состоит из трёх сезонов, которые были сняты и показаны по польскому телевидению в 1966, 1969 и 1970 годах. Полностью сериал, рассчитанный на детскую и молодёжную аудиторию, ежегодно демонстрировался в Польше вплоть до 1989 года.
В СССР сериал впервые начали показывать 25 сентября 1968 года.
Во время показа в Польше сериал имел грандиозный успех. Без преувеличения можно говорить о том, что на нём выросло и было воспитано целое поколение польской молодёжи: по мотивам сериала в школах проводились уроки, в театрах ставились спектакли, организовывались так называемые Клубы танкистов.
И куда это все делось теперь?
Не меньшую популярность сериал приобрёл в СССР под названием «Четыре танкиста и собака», в ГДР под названием «Vier Panzerfahrer und ein Hund», а также в других странах советского блока...


А еще ровно 90 лет назад - 9 мая 1924 года родился Булат Шавлович ОКУДЖАВА - поэт, прозаик, сценарист, бард - автор многочисленных песен, любимых народом.

Многие его песни прозвучали в фильмах. Среди них: «Ваше благородие», «А значит нам нужна одна победа», «Часовые любви» и др.
Снялся он и в некоторых эпизодах художественных и документальных фильмов: "Храни меня мой талисман", "Ключ без права передачи", "Строговы", "Звезда пленительного счастья". "Женя, Женечка и "катюша", "Мне двадцать лет" и др.
Булат Шавлович - Ветеран Великой Отечественной войны. Скончался 12 июня 1997 года в Париже в военном госпитале. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

10 мая 1899 года родился Дмитрий Зиновьевич ТЁМКИН - американский композитор русского происхождения.

Тёмкин родился в России, окончил Петроградский университет и Петроградскую консерваторию. Ученик А.К.Глазунова. В 1925 выезжал в США с женой-балериной, а в 1929 эмигрировал в США. С 1929 года стал работать в Голливуде - писал музыку к звуковым фильмам. Был одним из популярнейших композиторов Голливуда. Работал со многими видными голливудскими режиссерами. Написал музыку к фильмам: «Алиса в стране чудес», «Потерянный горизонт», «Познакомьтесь с Джоном Доу», «Чемпион», «Ровно в полдень» (Оскар, 1952), «Высокий и могучий» (Оскар, 1954), «Гигант», «Старик и море» (Оскар, 1958), «Падение Римской империи», «Золото Маккены» и многим другим.
Дмитрий Тёмкин писал очень много музыки к вестернам. Песня “Do not forsake me” к знаменитому вестерну «Highnoon» (c Гари Купером) произвела в своё время ошеломляющее впечатление на американскую публику. Тёмкин написал музыку и к двум классическим, может быть, лучшим вестернам – «Red river» и «Rio Bravo». Критика всегда отмечала русские корни музыки Тёмкина. Но самой знаменитой его песней, безусловно, является «Rawhide», написанная к одноименному телевизионному вестерн-сериалу (с Клинтом Иствудом). Типично русская песня, средний квадрат в ней настоящий русский городской фольклор типа «Точили мы колёса, а вышло что-то косо…». Кто её только не исполнял: Фрэнки Лэйн, Джонни Кэш, «Блюз Бразерс» и др. Вот так и получается, что в одном из самых-самых американских киножанров классиком и во многом - основателем целого музыкального стиля был русский композитор, никогда не отрывавшийся от своих корней.
Скончался 11 ноября 1979 года.

11 мая 1888 года родился Ирвинг БЕРЛИН - американский композитор, который написал более 900 песен, 19 мюзиклов и музыку к 18 кинофильмам.

Родился он в Тюмени, и его настоящие имя и фамилия Израиль Моисеевич Бейлин. Вскоре после рождения будущего композитора семья переехала в Толочин Могилёвской губернии. Уже оттуда Бейлины через порт Антверпена на корабле «Rhynland» отправились в Нью-Йорк, куда прибыли 14 сентября 1893 года.
Израиль Бейлин вырос на Манхэттене. В 1907 году будущий композитор захотел впервые издать песню, а наборщики в типографии по небрежности исказили имя заказчика. Благодаря этой ошибке композитор вошёл в историю под фамилией Берлин. Причина превращения имени Израиль в Ирвинг неизвестна.
С 1927 Берлин начал писать киномузыку для Голливуда. Новые песни конца 1920-х гг.: Shaking The Blues Away, The Song Is Ended (1927), Marie (1928), Let Me Sing—And I'm Happy, Puttin' On The Ritz (1930). В 1930-е гг. появились Say It Isn't So, Soft Lights And Sweet Music и многие другие. С 1933 начался период громких успехов на Бродвее (шоу «As Thousands Cheer», «Easter Parade»). Написано много яркой музыки для голливудских фильмов: «Top Hat» (1935), «Follow The Fleet» (1936), «Carefree» (1938), в том числе с участием Фреда Астера и Джинджер Роджерс. В этих фильмах прозвучали такие песни, как Cheek To Cheek, Isn't It A Lovely Day, Top Hat, White Tie And Tails, Let's Face The Music And Dance и Change Partners.
Подарком для почитателей музыки Берлина стал кинофильм «Alexander's Ragtime Band» (1938), в который были включены многие его хит-сонги прошлых лет наряду с новыми песнями (Now It Can Be Told).
В Европе для певицы Кэйт Смит им написана песня God Bless America, которая приобрела значение второго национального гимна Америки. В 1940-е гг. Берлин дебютировал как автор мюзиклов (1940, «Louisiana Purchase» с песней Tomorrow Is A Lovely Day, 1942, «This Is The Army»). Свою кинокарьеру продолжил работами «White Christmas» и «Be Careful It's My Heart». После войны ему удалось сохранять славу одного из лучших эстрадных композиторов еще на протяжении 30 лет и написать много новых чарующих песенных мелодий (You Keep Coming Back Like A Song, A Couple Of Swells, It Only Happens When I Dance With You, Count Your Blessing Instead Of Sheep, An Old Fashioned Girl), мюзиклов (Annie Get Your Gun, 1946, Miss Liberty, 1949, Call Me Madam, 1950, Mr. President, 1962), музыки для кино («Blue Skies», 1946, «Easter Parade», 1948, «White Christmas», 1954, «Holiday Inn» c участием «Бинга» Кросби).
Ирвинг Берлин прожил долгую жизнь и скончался 22 сентября 1989 года на 102 году жизни.


11 мая 1940 года родилась Жанна Трофимовна ПРОХОРЕНКО - известная советская киноактриса.

Жанна родилась в городе Полтаве на Украине. Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1964, актерская мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). Актриса Театра-студии киноактера. Народная артистка РСФСР (1988). Снялась более чем в 40 фильмах.
В кино дебютировала еще студенткой, сыграв в 1959 году роль Шуры в одном из лучших советских фильмов - в картине Григория Чухрая "Баллада о солдате" (на марке - в кадре из фильма). Этот фильм получил приз Каннского кинофестиваля и сделал известными имена Владимира Ивашова и Жанны Прохоренко.
Следующей работой актрисы стала роль Ксении в драматической ленте Юлия Райзмана "А если это любовь?", в которой свои первые роли сыграли Андрей Миронов и Евгений Жариков. Заслуживают особого внимания созданные ею лирические образы в экранизациях классики - в фильмах Константина Воинова "Дядюшкин сон" и "Женитьба Бальзаминова". Среди режиссеров, которые приглашали сниматься Жанну Прохоренко, можно назвать Сергея Микаэляна, Леона Кочаряна, Василия Шукшина, Евгения Матвеева, Георгия Натансона. Кроме сложных драматических фильмов, Жанна Прохоренко интересно проявила себя в музыкальном фильме "Озорные частушки", в военно-приключенческой картине "Они были актерами", в фантастической ленте "Подземелье ведьм"...
Скончалась в Москве 1 августа 2011 года после тяжёлой и продолжительной болезни. Актрису похоронили 4 августа 2011 года на Хованском кладбище в Москве.

12 мая 1907 года родилась Кэтрин ХЕПБЁРН - американская киноактриса.

Кэтрин сыграла всего 48 ролей в кино, но каждая четвертая из них была номинирована на "Оскар", из них в каждой третьей она становилась победительницей. Таким образом, 12 номинаций четырежды увенчались присуждением ей почетного приза — такого не добивался никто из актеров.
Она отличалась от звезд Голливуда своим воспитанием и поведением как на съемочной площадке, так и вне ее. Не боялась казаться уродливой, никому не давала спуску, всегда умела за себя постоять.
Ее отец был известным хирургом, а мать — яростной суфражисткой, возглавлявшей борьбу за контроль над деторождением. Доставшаяся от них твердость характера потом не раз приводила к тому, что ее гнали, но потом вновь приглашали — столь хорошей актрисой она была. Она могла уйти на несколько лет, а потом вернуться, чтобы самой определять, кто будет режиссером картины и ее партнерами в ней.
В кино Хепбёрн дебютировала в 1932 в фильме «Билль о разводе». Она подписала контракт с «RKO», мастерство актрисы привносило юмор и изящество во всевозможные экранизации второсортных романов и пьес, в которых её занимали, и они даже премировались («Ранняя слава» (1933) — «Оскар»; «Маленькие женщины» (1933) — приз Венецианского кинофестиваля). После провала комедии «Воспитание крошки» (1938), где она снялась с Кэри Грантом и была ядовито названа «отравительницей успеха», Хепбёрн решила порвать с кинематографом и два года отказывалась от всех предложений. Она пыталась получить роль Скарлетт О’Хара в экранизации «Унесённых ветром», но была отвергнута.
Актриса вернулась на сцену, приняла участие в постановке комедии Ф. Барри «Филадельфийская история», вместо гонорара потребовала права на экранизацию спектакля и в 1940 году с триумфом вернулась в кино в главной роли в одноименном фильме, получив за исполнение роли капризной и своевольной богатой аристократки премию нью-йоркских критиков и выдвижение на «Оскар».
В зрелом возрасте она встретила человека, ставшего ее судьбой. С актером Спенсером ТРЕЙСИ они были полными противоложностями во всем, но мало кто другой был так близок друг другу. Вместе они прожили 25 лет, снялись в 9 фильмах, а когда Трейси тяжело заболел, она бросила все и 5 лет ухаживала за ним вместе с законной супругой. Давно женатый на той и столь же давно расставшийся, он был ревностным католиком и не мог пойти на развод, а характер каждой из его женщин ничуть не уступал по силе его собственному. В последний год его жизни они снялись вместе в фильме «Угадай, кто придет обеду?», а еще через год Кэтрин сыграла королеву в самой известной у нас ее картине «Лев зимой». Королевой она была, королевой и осталась.
Скончалась Кэтрин Хепбёрн 29 июня 2003 года. Выступивший в связи с ее кончиной президент США Джордж БУШ-младший назвал актрису «художественным сокровищем нации»...



12 мая 1975 года на экраны СССР вышел фильм Сергея Бондарчука «ОНИ СРАЖАЛИСЬ ЗА РОДИНУ», снятый по одноименному роману Михаила Шолохова.

В кинотеатрах СССР фильм посмотрело 40,6 млн зрителей.
В фильме снимались Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Сергей Бондарчук, Георгий Бурков, Юрий Никулин, Иван Лапиков, Николай Губенко и другие актеры.
Роль Лопахина стала последней в карьере Василия Шукшина. Актёр скончался во время съёмок, и Лопахина озвучивал уже Игорь Ефимов, а в двух сценах с Нонной Мордюковой доснялся Юрий Соловьёв, когда-то учившийся во ВГИКе вместе с Шукшиным...

Сегодня дни рождения у двух замечательных отечественных актрис, запомнившихся, в том числе, и по ролям в кино.

13 мая (30 апреля по ст. стилю) 1904 года родилась Гликерия Васильевна БОГДАНОВА-ЧЕСНОКОВА - выдающаяся русская советская комедийная актриса, мастер эксцентрики и гротеска, звезда оперетты.

Она буквально ворвалась на экран в роли Каролины в фильме-оперетте "Мистер Икс" - в театре в этом же спектакле ее нередко вызывали "на бис". Популярность актрисы в Ленинграде была безграничной.
В годы войны она работала в ансамбле оперетты, выезжала на передовую, где дала около 3000 выступлений, за что получила орден Красной Звезды и боевые медали. Богданова-Чеснокова умела мгновенно перевоплощаться и обладала удивительной легкостью импровизации. В середине 1950-х годов она появилась даже в цирке, где выступала в паре с известным клоуном Вяткиным.
После выхода на экраны "Мистера Икса" Гликерия Васильевна много снималась в кино. Лучшие роли в кино: сердобольные мамаши в "Укротительнице тигров" и "Летучей мыши", стареющие примадонны в "Крепостной актрисе" и "Зайчике", Елена Станиславовна в "12 стульях" и Веселушка в сказке "Финист Ясный сокол".
Гликерия Васильевна - народная артистка РСФСР (1970). Окончила Школу академической русской драмы при Александринском театре в 1924 году. До 1928 работала в этом же театре. В 1928-33 - в Харьковской оперетте, в 1933-41 - в Ленинградском мюзик-холле под руководством Л.Утесова и театре эстрады и миниатюр под руководством А.Райкина.
В 1941-45 - во фронтовом ансамбле оперетты. С 1945 - актриса Ленинградского государственного театра музыкальной комедии. Лауреат Сталинской премия СССР (1947).
Скончалась 17 апреля 1983 года, похоронена на Серафимовском кладбище в Ленинграде.
О творчестве актрисы был снят документальный фильм «Божественная Гликерия»...


13 мая (30 апреля по ст. стилю) 1905 года родилась Стефания Михайловна СТАНЮТА - белорусская актриса.

Родилась в Минске. Окончила Белорусскую драматическую студию при МХАТ (1926, класс В.Смышляева и С.Гиацинтовой). На базе этого выпуска в Витебске в 1926 году был создан Второй белорусский государственный драматический театр (ныне Национальный академический драматический театр им. Якуба Коласа), в котором она играла до 1932 года. А с 1932 года и до конца своей жизни Стефания Станюта проработала в Белорусском драматическом театре им. Я. Купалы в Минске. Всего сыграла около 200 ролей.
В кино с 1958 года (первая большая роль — мать Егора — в фильме "Дом и хозяин", 1967). Далее снялась еще более, чем в 70 фильмах.
У Станюты было много интересных ролей, но настоящая слава пришла к ней поздно, когда она играла уже роли пожилых женщин и бабушек. Она стала популярной за пределами республики лишь после фильма Ларисы Шепитько и Элема Климова "Прощание с Матерой" (1982), где сыграла роль старухи Дарьи. Она умела быть одинаково органичной в ролях изможденных крестьянок и элегантнейших светских женщин. И даже маленький эпизод делала истинным сценическим шедевром. Правда, в кино актрису приглашали, в основном, в фильмы на деревенскую тематику: "Тёща"(1973), "Тревожный месяц вересень" (1976), "О тебе" (1981), "Белые росы" (1983) и др. Много снималась Станюта и в последние годы. Наиболее заметные роли сыграла в картинах "Эти... три верные карты" (1988), "Изгой" (1991) и "Силуэт в окне напротив" (1993).
Стефания Михайловна была удостоена самых высоких званий: народная артистка Беларуси (1982 — за театральную работу), народная артистка Советского Союза (1988), Академик Международной академии театра. И первый приз "Хрустальная Павлинка" был присужден именно ей. Её называли живой легендой, талисманом купаловского театра. Сама же Стефания Станюта была невероятно скромным и застенчивым человеком.
Скончалась она 7 ноября 2000 года. Похоронена в Минске на Восточном кладбище.

14 мая 1944 года родился Джордж ЛУКАС - американский кинорежиссер, продюсер и сценарист. Сегодня он празнует свой 70-летний юбилей.

Лукас известен, прежде всего, как создатель научно-фантастической саги «Звёздные войны», фантастического фильма «THX 1138», а также персонажа Индианы Джонса. Лукас является одним из самыx богатыx режиссёров мира c собственным капиталом в 3,9 миллиарда долларов (данные на март 2013 года).
Свой первый полнометражный фильм под названием «THX 1138» Лукас снял в 1970 году. Сюжет фильма был основан на короткометражном фильме Лукаса 1967 года «Электронный лабиринт: THX 1138 4EB». Фильм стал фантастической драмой-антиутопией о жизни в XXV веке гражданина под именем THX 1138 (роль исполняет Роберт Дюволл). Фильм создавался под покровительством и при продюсерском участии Фрэнсиса Форда Копполы. Однако после выхода фильм не был коммерчески успешен и собрал лишь 2 миллиона в прокате. На волне выпуска фильма Лукас срежиссировал двухминутную короткометражку, повествующую о создании фильма, и назвал её «Балд: Создание „THX 1138“». По истечении короткого времени фильм «THX 1138» стал культовым и высоко оценивался критиками.
В 1971 году, поработав ассистентом Копполы, Лукас открыл собственную кинокомпанию Lucasfilm Ltd. Впоследствии она стала одной из ведущих компаний Голливуда, а ее подразделение, занимающееся спецэффектами, сыграло огромную роль в развитии кино.
Следующие два года Джордж посвятил работе над сценарием и постановке фильма «Американские граффити». В итоге независимая картина получила «Золотой глобус» и пять номинаций на премию «Оскар».
А еще через четыре года, в 1977 году, Лукас выпустил в свет фильм, который навсегда вписал его имя в историю кинематографа. Наивная и фантастическая история борьбы добра со злом «Звездные войны. Эпизод 4: Новая надежда» побила все рекорды кассовых сборов и получила семь премий «Оскар». Потом Лукас написал сценарий и стал продюсером двух сиквелов, «Звездные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (1980) и «Звездные войны: Эпизод 6 – Возвращение Джедая» (1983), которые показали результаты не хуже первого фильма и стали основой целого культа в среде американских киноманов.
В 1981 году Лукас запустил еще один долгоиграющий кинопроект, ставший впоследствии культовым и легендарным. Джордж придумал сюжет и стал продюсером фильма «Индиана Джонс в поисках утраченного ковчега», пригласив в качестве режиссера своего друга Стивена Спилберга. Фильм имел большой кассовый успех и получил пять «Оскаров». В 1984 и 1989 годах друзья выпустили еще два фильма – «Индиана Джонс и храм Судьбы» и «Индиана Джонс и последний Крестовый поход».
В середине 1980-х Лукас занялся обустройством «Ранчо Скайуокера» – своеобразной Силиконовой долины Голливуда, где сконцентрировались креативные, технические и административные ресурсы его компании, работавшей не только над его фильмами, но и над многими другими. В 1986 году Лукас стал продюсером фильма Копполы «Капитан Ио» – музыкально-космического приключенческого фильма. В 1988-м он выступил как сценарист и продюсер фильмов «Уиллоу» и «Такер: Человек и его мечта». Между 1992 и 1996 годами Лукас в качестве продюсера занимался телесериалом «Приключения молодого Индианы Джонса». К концу 1990-х Лукас созрел для продолжения саги о Звездных войнах. В 1999 году он выпустил свою очередную режиссерскую работу – «Звездные войны. Эпизод 1: Скрытая угроза»...


14 мая 1961 года родился Тим РОТ - английский киноактер, один из любимчиков американского кинорежиссера Квентина Тарантино.

Его настоящие имя и фамилия - Тимоти Саймон Смит. Родился в Лондоне.
Его теледебют состоялся в 21 год, когда он сыграл скинхеда-расиста в ТВ-фильме «Сделано в Британии». На большом же экране он появился уже в 1984-м, сыграв наёмного убийцу в «Стукаче» Стивена Фрирза с Теренсом Стампом и Джоном Хёртом, получил премию Evening Standard как лучший дебютант. Имея такое признание, он до конца 1980-х появился ещё в нескольких авторских фильмах. В частности, в «Поваре, воре, его жене и её любовнике» Питера Гринуэя.
В 1990-е Рот начал привлекать к себе международное внимание, снимаясь в таких ролях, как Винсент Ван Гог в фильме «Винсент и Тео» Роберта Олтмена и «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда.
Рот произвёл впечатление на Квентина Тарантино, и тот взял его на роль Мистера Оранжевого в свой фильм «Бешеные псы» (1992). Эта роль открыла Роту дорогу для дальнейшей работы в Голливуде. В 1994-м Тарантино пригласил его на роль грабителя Ринго (Тыковки) в «Криминальном чтиве». В 1995-м они снова работали вместе на фильме «Четыре комнаты».
Рот вернулся на путь успеха, сыграв английского дворянина Арчибальда Каннингэма в фильме «Роб Рой». За эту роль он получил номинацию на «Оскар» как лучший актёр второго плана, номинацию на «Золотой глобус» и награду Британской киноакадемии.
В 1996-м он пошёл по другому пути, сыграв вместе с Дрю Бэрримор и Вуди Алленом в музыкальной комедии «Все говорят, что я люблю тебя», где он понравился зрителям своим комическим талантом и вокальными данными (все песни Рот исполнял сам).
Также он сыграл Дэнни Лемона 1900 (или просто 1900) в фильме «Легенда о пианисте».
В 1999 году он дебютировал как режиссёр, сняв «Зону военных действий», фильм по роману Александра Стюарта. В 2001-м он сыграл генерала Тэйда в «Планете обезьян» Тима Бёртона.
Исполнил роль главного героя, доктора Кэла Лайтмана, в телесериале «Обмани меня». Занимался продюсированием третьего сезона этого сериала...


14 мая 1969 года родилась Кейт БЛАНШЕТТ - австралийская киноактриса.

С блеском окончив институт в 1992 году, актриса начала играть на сцене сиднейских театров. Ее работы были высоко оценены критиками, и Кейт быстро приобрела популярность.
В 1994 году Кейт Бланшетт начинала сниматься в телесериалах. Ее заметил режиссер Брюс Берсфорд и пригласил на роль в военной драме «Дорога в рай». Дебют актрисы в большом кино оказался весьма успешным, и вскоре на экраны выходят другие фильмы с ее участием. Романтическая комедия «Слава богу, он встретил Лиззи» с участием Кейт Бланшетт была названа австралийскими критиками самым пикантным и остроумным фильмом года. В исторической мелодраме «Оскар и Люсинда» (1997г.), снятой по одноименному роману Питера Кэрри, Кейт Бланшетт получила свою первую главную роль в полнометражном фильме.
А в 1998 году актриса получила мировое признание, снявшись в драме Шекхара Капура «Елизавета». Партнерами Кейт Бланшетт по фильму стали известные актеры: Джеффри Раш, Джозеф Файнс, Венсан Кассель. За роль в фильме «Елизавета» Кейт Бланшетт получила премию Золотой глобус и номинацию на Оскар.
Далее последовали фильмы «Талантливый мистер Рипли», «Идеальный муж», «Управляя полетами». Спустя два года после выхода фильма «Елизавета» Кейт Бланшетт становится одной из самых востребованных актрис Голливуда, но из-за плотного графика съемок она вынуждена надолго оставить театральную сцену.
В 2007 году Кейт Бланшетт снова снялась у режиссера Шекхара Капура в роли королевы Елизаветы I (историческая драма «Золотой век»).
В настоящее время актриса продолжает активно сниматься. Ежегодно выходит несколько проектов с участием Кейт Бланшетт. Среди наиболее успешных ее работ последних лет — картина Дэвида Финчера «Загадочная история Бенджамина Баттона», снятая по рассказу Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, приключенческий боевик «Робин Гуд» и триллер «Ханна. Совершенное оружие»...

15 мая (2 мая по ст. ст.) 1900 года родился Николай Павлович ОХЛОПКОВ - русский советский актёр театра и кино, режиссёр, педагог, сценарист.

Учился в Государственных экспериментальных мастерских (ГЭКТЕМАС, 1921-1923 годах — на актёрском отделении), затем на режиссёрском ТИМа.
В 1923-1926 годах работал в ГОСТИМе.
С 1930 года руководил Реалистическим театром в Москве.
В 1938-1943 годах — актёр и режиссёр театра имени Е.Б. Вахтангова.
В 1943-1967 годах возглавлял Московский Театр Революции (ныне — Академический театр имени В.В. Маяковского).
В 1955-1956 годах — заместитель Министра культуры СССР, режиссёр в театрах Москвы и Ленинграда.
Постановщик оперных спектаклей в Большом театре СССР, педагог ГИТИСа, профессор, член-корреспондент Берлинской академии художеств.
В кино начал работать с середины 1920-х годов, выступал как режиссёр и актёр. Первая роль в кино — Скрипач в фильме «Банда батьки Кныша» (1924).
Наиболее значительные роли в кино - Василий Буслаев ("Александр Невский"), Василий ("Ленин в Октябре", "Ленин в 1918 году"), комиссар Воробьев ("Повесть о настоящем человеке"), Батманов ("Далеко от Москвы") и др. Всего с 1924 по 1950 год в кино сыграл в 16 фильмах.
В 1927-1930 годах поставил три фильма: комедию-гротеск «Митя» (1927) по сценарию Николая Эрдмана; комедию-памфлет «Проданный аппетит» (1928) по сценарию Николая Эрдмана и Анатолия Мариенгофа и историко-революционную эпопею «Путь энтузиастов» («Рабочий одного завода», 1930, сценарий Г.И. Павлюченко и Н.П. Охлопкова, не был выпущен на экраны). Фильмы не сохранились.
Народный артист СССР (1948). Лауреат Государственных премий СССР (1941, 1947, 1949 - дважды; 1951 - дважды). Награжден орденом Ленина, 4 другими орденами, а также медалями.
Скончался 8 января 1967 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

16 мая 1905 года родился Генри ФОНДА - американский киноактёр.

Учился в Миннесотском университете. С 1925 выступал в театре. В 1935 дебютировал в кино. Исполняя роли в коммерческих фильмах, Фонда стремился преодолеть голливудские стандарты, создать живые образы, показать сложную внутреннюю жизнь героя (например, в фильме "Иезавель", 1938). Основная тема творчества Фонды - утверждение душевной красоты и значительности человека, призыв к бескомпромиссному исполнению гражданского долга к борьбе за справедливость - наиболее полно развивалась им в ролях крестьянина Марко ("Блокада", 1938), Авраама Линкольна ("Юный мистер Линкольн", 1939), молодого американца Тома Джоуда ("Гроздья гнева", 1940). Среди его лучших работ также роли в фильмах "Инцидент в Оксбоу" (1943), "Война и мир" (1956, по Л.Толстому; Пьер Безухов), "Двенадцать рассерженных мужчин" (1957), "Самый достойный" (1964). В искусстве Фонды публицистическая страстность сочетается с точностью социально-бытовой характеристики персонажа, глубиной психологического анализа.
Фонда удостоился многих почетных наград, включая Премию Американского киноинститута (1978) и специальную премию «Оскар» (1981). Свой единственный «Оскар» за исполнение главной мужской роли он получил в 1982, сыграв роль старого профессора в своем последнем фильме "На золотом пруду" (1981).
Дети Генри Фонды – актриса Джейн Фонда и актер и режиссер Питер Фонда.
Скончался Генри Фонда в Лос-Анджелесе 12 августа 1982 года.


16 мая 1920 года родилась Мартина КАРОЛЬ - французская киноактриса.

Ее настоящее имя — Мари-Луиз Муре. Училась в школе изящных искусств в Париже (класс Рене Симона).
Играла в театре Монпарнас под псевдонимом Мориз Орли (Marise Arley). Затем работала актрисой театра Ренесанс.
В кино с 1949 года. В конце 1940-х годов из-за безответной любви пыталась покончить жизнь самоубийством, пристрастие к алкоголю и амфетаминам разрушало актрису. Но она смогла всё это преодолеть...
По инициативе актёра Франсуа Перье она взяла псевдоним Мартин Кароль, под этим именем вошла в историю французского кинематографа.
Режиссеров привлекала яркая красота актрисы, её киногеничность. В 1947 году играла в дуэте с Жаном Габеном в ленте "Зеркало".
Мартин Кароль была одной из самых красивых актрис французского экрана, секс-символом Франции 1950-х — 1960-х годов. Лучшие свои роли исполнила в фильмах мужа режиссёра Кристиан-Жака:
"Прелестные создания" (1952), "Лукреция Борджиа" (1953), "Мадам Дюбарри" (1954), "Нана" (1955).
Актёрскими удачами стали также роли Лолы Монтес в одноименном фильме Жака Офюса (1955) и контессы Ветилличи в "Ванина Ванини" (1961, реж. Роберто Росселини).
Скончалась 6 февраля 1967 года.


16 мая 1953 года родился Пирс БРОСНАН - ирландский актёр и продюсер. У нас он наиболее известен как исполнитель роли Джеймса Бонда в четырёх фильмах этой серии.

Окончив учебу в 1975 году, Пирс Броснан дебютировал на сцене Королевского театра в Йорке. Через полгода Теннесси Уильямс выбрал его на роль МакКаби в спектакле «Знак батареи концерна “Красный дьявол”».
В начале 1980-х Пирс Броснан начал сниматься в кино и появляться на ТВ. Известность в США ему принесла главная роль в мини-сериале «Семья Мэнион в поисках счастья». В 1982 году он получил первую номинацию на «Золотой глобус» за роль в «Нэнси Астор». На волне этого успеха Пирс Броснан переехал в Калифорнию, где получил главную роль в детективном сериале канала NBC «Ремингтон Стил», в котором снимался до 1987 года. Параллельно он сыграл в фильмах «Четвертый протокол» (1987), «Душители» (1988), «Благородный дом» (1988), «Вокруг света за 80 дней» (1989), «Миссис Даутфайр» (1993).
Первая жена Пирса Броснана Кассандра Харрис снималась в фильме «Только для ваших глаз». На съемочной площадке она познакомила Пирса с продюсером бондианы Альбертом Брокколи. Из-за проблем с авторскими правами в съемках фильмов о Джеймсе Бонде наступил перерыв длиной в шесть лет. А в июне 1994 года было объявлено, что следующим Бондом станет Пирс Броснан, подписавший контракт на три картины. В 1995 году в прокат вышел «Золотой глаз». Фильм стал блокбастером, собрав в мировом прокате 350 миллионов долларов.
В 1996-м Пирс Броснан вместе со своим старым другом Бо Сент Клером открыл киностудию Irish DreamTime. Три года спустя студия выпустила свой первый проект – авантюрный фильм «Афера Томаса Крауна», в котором Броснан сыграл главного героя. В 1997-м Пирс Броснан вернулся к роли Джеймса Бонда в «Завтра не умрет никогда», в 1999-м вышел фильм «И целого мира мало», в 2002-м – «Умри, но не сейчас». Все картины с успехом прошли в прокате. Пирс Броснан остался недоволен четвертым фильмом, тем не менее он не отказывался от продолжения съемок, но это был последний фильм о Бонде с его участием.
В 2009 году Пирс Броснан сыграл одну из главных ролей в новом фильме Романа Полански «Призрак», который был отмечен «Серебряным медведем» Берлинского кинофестиваля. В 2010-м на экраны вышли мелодрама «Помни меня» и приключенческий фильм «Перси Джексон и похититель молний» с участием Броснана. В 2011 году он сыграл в трагикомедии «Бульвар спасения» и романтической комедии «Я не знаю, как она делает это»...

А вот еще один занимательный факт, о котором сообщает сайт "Этот день в истории".

16 мая 1896 года в Петербурге в саду «Аквариум» (Каменноостровский проспект, 10) в антракте между 2-м и 3-м отделениями оперетты «Альфред-паша в Париже» состоялся первый кинопросмотр в России.

Сеанс длился около десяти минут и состоял из коротких сценок — фильмов первой программы братьев Люмьер: «Прибытие поезда на вокзал», «Выход рабочих с фабрики Люмьер», «Политый поливальщик» и других.
«Петербургский листок» отмечал, что «...восторг зрителей был громадный, так что по требованию публики пришлось еще раз показать картину, изображающую прибытие поезда».
Непосредственно это событие не нашло отражение в филателии, ни в отечественной, ни в мировой. Поэтому в качестве иллюстрации я привел зарубежную марку с кадром из фильма братьев Люмьер "Прибытие поезда..."

17 мая 1904 года родился Жан ГАБЕН - французский киноактёр.

Творческую деятельность Габен начал в 1923 году, был эстрадным танцором, певцом в варьете и оперетте.
Впервые снялся в кино в кинооперетте "Каждому может повезти" (1931). Получил известность в фильмах режиссёров М.Карне, Ж.Дювивье, Ж.Ренуара. Большое обаяние, душевная щедрость, мужество и доброта объединяли созданные им образы людей, часто преследуемых обществом, деклассированных, но всегда сохраняющих человеческое достоинство, высокое чувство товарищества: рабочий Жан ("Дружная компания"), гангстер Пепе ("Пепе ле Моко") (оба - 1936), солдат-дезертир Жан ("Набережная туманов", 1938), рабочий Франсуа ("День начинается", 1939). Лучшая работа 1930-х гг. - Марешаль ("Великая иллюзия", 1937). Роль Пьера ("У стен Малапаги", 1949) как бы продолжила предвоенную тему творчества Габена, но в 1950-60-е гг. герои Габена меняются. Беспокойство и тоску по лучшей жизни прежних его героев сменила спокойная уверенность, мудрость приобретённого жизненного опыта, юмор и скептицизм. Среди ролей: машинист Раймон ("Ночь - мое царство", 1951), Макс ("Не троньте добычу", 1954), банкир Ноэль Шудлер ("Сильные мира сего", 1958), рабочий Неве ("Улица Прери", 1959), Брассак ("Гром небесный", 1965) и др.
Жан Габен был награждён французскими национальными премиями, а также премиями на международных кинофестивалях.
Скончался 15 ноября 1976 года.


17 мая 1936 года родился Деннис ХОППЕР - американский киноактёр, кинорежиссёр, художник и фотограф.

Вот что о нем сообщает "Википедия".
Хотя Хоппер дебютировал в Голливуде ещё в 1954 году, широкая известность пришла к нему после фильмов «Бунтарь без идеала» (1955) и «Гигант» (1956), в которых он снялся вместе со своим товарищем и кумиром — Джеймсом Дином.
Хоппер разделял некоторые идеи французских режиссёров-бунтарей новой волны и на съемках ленты «Из ада в Техас» требовал, чтобы каждая сцена с его участием переснималась десятки раз. Режиссёры стали относиться к нему как к «неудобному» и «нервному» актёру. Хотя он изредка снимался в вестернах и музыкальных фильмах эпохи психоделии, слава его была в прошлом. Хоппер увлекся фотографией и поэзией, а в 1969 году снял культовый малобюджетный фильм «Беспечный ездок», главные роли в котором исполнили его друзья — Питер Фонда и Джек Николсон.
В семидесятые годы Хоппер впал в серьёзную алкогольную и наркотическую зависимость. За ним закрепилась репутация психически неустойчивого актёра. Его роли в этот период совсем немногочисленны: он снимается у Вима Вендерса в «Американском друге» (1977) и у Фрэнсиса Форда Копполы в «Апокалипсисе сегодня» (1979).
В 1983 году актёр прошёл курс реабилитации и вернулся к активным киносъемкам («Бойцовая рыбка», 1983). Критики высоко оценили роль психопатичного наркомана-убийцы Фрэнка Бута в детективном триллере Дэвида Линча «Синий бархат» (1986), за перевоплощение в которого был выдвинут на премию «Золотой глобус», но проигнорирован киноакадемиками. Это решение в кинопрессе неоднократно называлось одним из величайших промахов членов киноакадемии в истории.
Два года спустя вышла новая режиссёрская работа Хоппера — социальная драма «Цвета» с Шоном Пенном в главной роли. В течение последующего десятилетия Хоппер не чуждался исполнения ролей опереточных злодеев в таких блокбастерах, как «Скорость» и «Водный мир».
В последнее время Хоппер значительное время отдавал своему хобби: он писал картины и собирал произведения современного искусства. В июне-августе 2007 г. выставка фотографий и картин Денниса Хоппера прошла в Государственном Эрмитаже. Его голос можно было услышать на треке «Fire Coming Out of the Monkey’s Head» группы Gorillaz. В 2006 году семидесятилетний актёр снялся в клипе «Smiley Faces» танцевального проекта Gnarls Barkley.
В октябре 2009 года стало известно, что у актёра диагностирован рак предстательной железы, причём в довольно серьёзной стадии. Деннис Хоппер объявил о том, что безнадежно болен и вскоре умрет, после того, как стало ясно, что раковая опухоль метастазировала в костные ткани. В январе 2010 года он собрал своих друзей, рассказал о своем неутешительном диагнозе и сообщил, что может спокойно умереть после того, как закончил работу в своем последнем телесериале «Столкновение» (Crash). Он нашёл в себе силы завершить редактирование 546-страничной книги фотографий, которые сделал сам. Деннис называл её «своим наследием», и рад что успел закончить.
Скончался Деннис Хоппер 29 мая 2010 года.

18 мая 1897 года родился Франк КАПРА - американский кинорежиссёр.

Капра окончил Калифорнийский политехнический институт. В 1921 начал работать в кино, в 1926-27 обратился к режиссёрской деятельности. В 1930-е годы стал одним из ведущих деятелей американского кино, поставив фильмы: "Леди на день" (1933), "Это случилось однажды ночью" (1934), "Мистер Дидс переезжает в город" (1936), "Вам этого с собой никогда не унести" (1938), "Мистер Смит едет в Вашингтон" (1939) и др. В них затрагивались острые социальные проблемы американской действительности - тяжёлое положение фермеров, продажность и коррупция правящих кругов - однако не раскрывались причины их возникновения. Широкую популярность этих фильмов определили реалистическая атмосфера действия, высокий уровень литературной основы (сценарист большинства кинокартин Р.Рискин), обаяние, меткие характеристики героев.
В годы войны Капра создал ряд документальных фильмов под названием «Почему мы воюем». Последний фильм — «Карман, полный чудес» — режиссер снял в 1961 году, а в 1982 году на Венецианском кинофестивале был удостоен приза за вклад в мировое киноискусство.
Скончался 3 сентября 1991 года.


18 мая 1926 года родился Дирх ПАССЕР - датский комический актер, много снимавшийся в кино.

За более чем 40-летнюю карьеру киноактера Пассер сыграл более сотни ролей в различных кинофильмах, был продюсером семи фильмов, а к одному написал сценарий. Первый фильм с участием Пассера вышел на экраны в 1947 году, а последний - в 1978 году.
Скончался 3 сентября 1980 года.

19 мая 2006 года спустя два дня после премьеры на Каннском кинофестивале в широкий прокат по всему миру вышла экранизация романа Дэна БРАУНА «Код да Винчи».

Мировая премьера «Кода да Винчи» состоялась 17 мая 2006 года на торжественном открытии 59-го Каннского кинофестиваля. Реакция на фильм собравшихся в Каннах кинокритиков была в целом отрицательной. Подытоживая мнения рецензентов, сайт Rotten Tomatoes назвал экранизацию «затянутой» и «скучной».
А до этого в силу противодействия церковных кругов и части общественности создателям фильма пришлось столкнуться с трудностями при съёмках за пределами студийных помещений. Церковные власти запретили вести съёмки в церкви Сен-Сюльпис и в Вестминстерском аббатстве. Роль последнего исполнил древний Линкольнский собор. С разрешения французского министерства культуры первая сцена фильма была снята в Лувре. Впрочем, использовать в процессе съёмок настоящую «Джоконду» не разрешили — была использована копия.
Благодаря поднятной вокруг него шумихе фильм установил новый рекорд по начальным кассовым сборам за пределами США: за первые три дня показа за пределами США было собрано 147 миллионов долларов. В самой стране-производителе фильм показал гораздо более скромные результаты — 77 миллионов долларов...

20 мая 1908 года родился Джеймс СТЮАРТ - американский киноактер, завоевавший широкую известность ролями в фильмах Франка Капры, где его героями были «стопроцентные американцы» из маленьких городков.

Стюарт родился в Индиане (шт. Пенсильвания). В 1932 году окончил Принстонский университет с дипломом архитектора. Актерскую карьеру начал в театре, в 1935 перешел в кино. Не обладая внешностью экранного сердцееда, он не мог подняться до уровня кинозвезды до тех пор, пока не снялся у Капры в экранизации популярной пьесы "С собой не унесешь" (You Can't Take It With You, 1938). Вскоре Капра пригласил Стюарта сниматься в фильме "Мистер Смит едет в Вашингтон" (Mr. Smith Goes to Washington, 1939), что позволило актеру по-настоящему утвердиться в кино. Эта роль, отчасти комедийная и вместе с тем отличающаяся большой глубиной и даже трагическими интонациями, принесла Стюарту первую из его пяти номинаций на премию «Оскар».
Другими фильмами, где Стюарт был удостоен номинаций на эту премию, стали "Жизнь прекрасна" (It's a Wonderful Life, 1946), "Гарви" (Harvey, 1950) и "Анатомия убийства" (Anatomy of a Murder, 1959), а за фильм "Филадельфийская история" (The Philadelphia Story, 1940) он наконец получил «Оскара».
Зрителям запомнились и непростые герои вестернов ("Дестри снова в седле" – Destry Rides Again, 1939; "Голая вершина" – The Naked Spur, 1953; "Человек, который убил Либерти Вэланса" – The Man who Shot Liberty Valance, 1962), одержимые наблюдатели из двух фильмов Хичкока – "Окно во двор" (Rear Window, 1954) и "Головокружение" (Vertigo, 1958). Менее сложны его персонажи из реальной жизни – Монти Страттон ("История Страттона" – The Stratton Story, 1949), Гленн Миллер ("История Гленна Миллера" – The Glenn Miller Story, 1954), Чарлз Линдберг ("Дух Сент-Луиса" – Spirit of St. Louis, 1957).
В 1980 году Стюарт был награжден премией Американского киноинститута "За выдающиеся заслуги в кинематографе".
Скончался 2 июля 1997 года в Лос-Анжелесе.

21 мая 1917 года родился Раймонд БЁРР (в некоторых русскоязычных источниках фамилия пишется как Барр) - канадско-американский актёр, в основном известный благодаря своим ролям на телевидении.

Бёрр в начале карьеры выступал на бродвейской сцене, а также снимался в кино, где в основном играл роли злодеев. Он добился наибольшей известности благодаря исполнению заглавной роли в длительном телесериале «Перри Мейсон» (1957—1966), которая принесла ему две премии «Эмми» за лучшую мужскую роль в драматическом телесериале в 1959 и 1961 годах.
Бёрр также хорошо известен благодаря главной роли в телесериале «Айронсайд», в котором он снимался с 1967 по 1975 год и получил шесть номинаций на «Эмми» и две на «Золотой глобус». В последующие годы он снялся в несколько недолго просуществовавших телесериалах и был верен своей роли Перри Мейсона, которую исполнил в почти тридцати сделанных для телевидения фильмах в период между 1985—1993 годами. В 1960 году Бёрр получил собственную звезду на Голливудской «Аллее славы» за вклад в телевидение.
Бёрр пострадал на съемках одного из телефильмов о Перри Мейсоне в феврале 1993 года, и вскоре врачи обнаружили у него рак почек, который распространился и на печень.
Скончался 12 сентября 1993 года.

22 мая 1907 года родился Лоуренс Керр ОЛИВЬЕ - английский барон, актер и режиссер.

В течение многих лет связанный со Старым Викторианским театром (Old Vic theatre), он был режиссером компании Национальный Театр 1962-73. Его сценические роли включали Генриха V, Гамлета, Ричарда III, Арчи Райс в пьесе Осборна "The Entertainer" 1957 (фильм снят в 1960 году). Его исполнение и режиссура снятых по пьесам Шекспира фильмов получили признание критики, например, Генрих V 1944 и Гамлет 1948 (Приз Академии). Он получил титул Рыцаря в 1947 году и Барона в 1970 году.
Оливье снялся во многих фильмах, включая "Wuthering Heights" 1939, "Ребекка" 1940 (на купоне марки - плакат к фильму), "Сыщик"(Sleuth) 1972, "Марафонец"(Marathon Man) 1976 и "Мальчики из Бразилии" (The Boys from Brazil) 1978. Театр Оливье (The Olivier Theatre - является частью Национального Театра на Южном Берегу, Лондон) назван в его честь. Он был женат на Вивьен Ли 1940-60 году, и на Джоан Плоурайт с 1961 года до самой смерти.
Скончался Оливье 11 июля 1989 года.

23 мая 1883 года родился Дуглас ФЭРБЕНКС - американский киноактёр, звезда немого кино.

Его настоящие имя и фамилия - Дуглас Элтон Томас Ульман. В 1909-1914 годах работал в театре. В кино с 1915 года. Снимался в фильмах "Двойные хлопоты" (1915), "Американская аристократия" (1918) и др. В ряде кинокартин варьировал образ героя, исполненного энергии, оптимизма, удачливого, добродушного, великолепного спортсмена: "Дикий и лохматый", "Путешествие на луну" (1917), "Новый д'Артаньян" (1918), "Знак Зорро" (1920), "Робин Гуд" (1922), "Багдадский вор" (1924), "Чёрный пират" (1926), "Частная жизнь Дон Жуана" (1934) и др.
С 1917 года Фэрбенкс стал продюсером своих фильмов, а затем (вместе с Д.У.Гриффитом, Ч.С.Чаплином, а также с женой - киноактрисой М.Пикфорд) - одним из основателей фирмы "Юнайтед артистс".
Дуглас Фэрбенкс также один из 36 отцов-основателей Американской академии киноискусства и ее первый президент.
Скончался 12 декабря 1939 года.


23 мая 1921 года родился Григорий Наумович ЧУХРАЙ - советский кинорежиссёр.

Чухрай - участник Великой Отечественной войны 1941-45 гг. В августе 1941 года был объявлен набор добровольцев в воздушно-десантные войска. Григорий подал рапорт, и командование удовлетворило просьбу. Так Григорий Чухрай стал десантником и попал на фронт. До конца войны он воевал в составе разных частей воздушно-десантных войск. Участвовал в боях на Южном, Сталинградском, Донском, 1-м и 3-м Украинских фронтах. В ходе боев в большой излучине Дона получил звание младшего лейтенанта. В этом качестве участвовал в обороне Сталинграда, а потом - в окружении и уничтожении Сталинградской группировки гитлеровцев. Не раз прыгал с парашютом в тыл врага. Выполняя спецзадание Военного совета Воздушно-десантных войск, участвовал в подготовке Словацкого национального восстания. В августе 1944 года был принят в ВКП(б). Был четырежды ранен. Последнее ранение получил в Венгрии на пути к Вене в апреле 1945 года. В декабре 1945 года в звании гвардии старшего лейтенанта уволен в запас по ранению. Фронтовой путь Г.Н.Чухрая отмечен орденами Отечественной войны I и II степени, Красной Звезды, чехословацким орденом "Партизанская звезда", медалями "За оборону Сталинграда", "За взятие Вены", "За победу над Германией", четырьмя медалями ЧССР и другими наградами.
Вернувшись домой осенью 1946 года, Григорий Чухрай поступил во Всесоюзный институт кинематографии на режиссерский факультет в мастерскую С.Юткевича - М.Ромма. Практику проходил в качестве ассистента режиссера на картине М.Ромма "Адмирал Ушаков". В 1953 году после защиты дипломной работы Чухраю предложили остаться работать на "Мосфильме", но он решил поехать на Украину и получил направление в Киевскую студию художественных фильмов (ныне - студия имени Довженко). Там работал в качестве ассистента и второго режиссера.
В 1955 году по ходатайству И.А.Пырьева и М.И.Ромма Чухрай был переведен на "Мосфильм" и приступил к созданию первого самостоятельного фильма по повести Б.Лавренева "Сорок первый" (1956). С этого времени Григорий Наумович не расставался с "Мосфильмом".
Вслед за "Сорок первым" он снял фильмы "Баллада о солдате" (1959, см. иллюстрацию на марке) и "Чистое небо" (1961). Все эти картины стали подлинными шедеврами отечественного киноискусства. За этими картинами последовали новые работы режиссера: фильмы "Жили-были старик со старухой" (1964), "Память" (1970), "Трясина" (2 серии, 1977), "Жизнь прекрасна" (совместно с итальянской фирмой "Кватро ковали", 1980). В 1984 году в соавторстве с Ю.Швыревым и М.Володским на студии имени Горького был создан сценарий и фильм "Я научу вас мечтать".
С 1966 по 1976 год Григорий Чухрай в качестве художественного руководителя возглавлял хозрасчетную Экспериментальную творческую киностудию (впоследствии Экспериментальное творческое объединение "Мосфильма"), созданную по постановлению Совета Министров СССР в декабре 1965 года.
Более 20 лет Г.Н.Чухрай являлся членом художественного совета киностудии "Мосфильм". Дважды он избирался членом партийного комитета студии. Был членом Коллегии Госкино СССР (1964-1991), секретарем Союза кинематографистов СССР (с 1965г.), членом Советского комитета защиты мира, членом правлений обществ дружбы СССР - Италия и СССР - Венгрия.
Г.Н.Чухрай - Народный артист СССР (1981), Народный артист РСФСР (1969), лауреат Ленинской премии (1961), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1962). Помимо боевых наград он удостоен трех орденов Трудового Красного Знамени, венгерских орденов "Труда с золотым венцом", "Мира и дружбы", многих других отечественных и иностранных наград.
Жизненное кредо Григория Наумовича лучше всего выражено в словах: "Какое счастье думать об интересах своей страны, а не о своих личных интересах!"
Скончался 29 октября 2001 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.


23 мая 1937 года на экраны страны вышел фильм Григория КОЗИНЦЕВА и Леонида ТРАУБЕРГА «Возвращение Максима».

Фильм "Возвращение Максима" (на показанном конверте в качестве иллюстрации использован кадр из него) - это вторая часть трилогии о Максиме. Главную роль в фильме сыграл Борис Чирков. В фильме также были заняты Валентина Кибардина, Михаил Жаров, Василий Меркурьев, Юрий Толубеев, Николай Крючков и другие актеры.
Трое из создателей трилогии - Григорий Козинцев, Леонид Трауберг и Борис Чирков - в 1941 году были удостоены Сталинской премии первой степени...

24 мая 1914 года родилась Лилли ПАЛМЕР - театральная и киноактриса. Сегодня у нее 100-летний юбилей.

Родилась будущая актриса в Германии, а точнее, в Познани, располагавшемся тогда в Пруссии. Через 4 года переехала с родителями в Берлин.
Грациозная, прекрасная Палмер работала на сцене и снималась в кино в Европе в 1930-х годах (снимаясь и в британских фильмах, включая "Секретный агент" Хичкока в 1936 году). Затем ей пришлось кочевать из страны в страну, спасаясь от нацистской угрозы в ее родной стране. В середине 1940-х годов она прибыла в Голливуд со своим в то время мужем Рексом Хэррисоном, и сразу же превратилась в ведущую актрису в таких фильмах, как "Плащ и кинжал" и "Тело и душа" (Body and Soul) с Джоном Гарфилдом. Ее лучшим фильмом в Голливуде можно назвать "Кровать" (The Four Poster), 1952, в котором она снялась вместе с Хэррисоном. В этой картине был заложен ключ, открывший позже для нее последующий международный успех - растущее ощущение мира и чувство юмора. Вернувшись в Европу в 1950 году, она закрепила свою репутацию международной суперзвезды и после этого снималась и на континенте, и в Америке.
Скончалась 27 января 1986 года.

День 25 мая ознаменован выходом на экраны двух серий из шести (пока что) культового фильма под общим названием "Звездные войны". Главным создателем сериала является Джордж Лукас.

25 мая 1977 года в США вышел самый первый фильм, имевший название "ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ".

Фильм имел огромный кассовый успех, что фактически спасло компанию "20th Century Fox" от угрожавшего ей тогда банкротства.
Началом истории «Звёздных войн» принято считать 1976 год. Именно тогда появилась одноимённая книга-новеллизация А. Д. Фостера и Джорджа Лукаса, рассказывающая о событиях «Эпизода IV: Новая надежда». Продюсеры "20th Century Fox" опасались провала фильма в прокате, и решили выпустить книгу раньше, чтобы оценить её успешность. В 1977 году на Конгрессе Всемирного сообщества научной фантастики Джордж Лукас получил специальную премию «Хьюго» за этот роман.
Когда сомнения в окупаемости проекта отпали, первый фильм получил подзаголовок «Новая надежда», за которым затем последовали продолжения...


25 мая 1983 года на экраны США вышел фильм "ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕДАЯ".

Этот американский научно-фантастический фильм-эпопея, снятый режиссёром Ричардом Маркуандом по сценарию Джорджа Лукаса и Лоуренса Кэздана, был третьим по времени выхода фильмом оригинальной саги «Звёздные войны» и шестым (Эпизод VI) в сюжетной хронологии «Звёздных войн»...

26 мая 1907 года родился Джон УЭЙН - американский киноактер, известный по ролям благородных героев в вестернах.

Его настоящие имя и фамилия - Марион Майк Моррисон. Он воплотил в своих экранных работах (а их было около ста пятидесяти) «дух фронтиров» и стал иконографической фигурой первопроходца Дикого Запада. Уэйн настолько слился со своим образом, что почти невозможно отделить актера от легенды.
Уэйн дебютировал в кино в конце 1920-х годов. На высокого светловолосого парня с открытым лицом и добродушной улыбкой обратил внимание гений вестерна Джон Форд и рекомендовал его коллегам, но настоящая звездная карьера началась только десятилетие спустя, в 1939 году, когда «Дюк» (Герцог) Уэйн снялся в роли Ринго Кида в фордовском «Дилижансе» (Stagecoach) — самом знаменитом вестерне в истории кино. И тогда же начал твориться миф о нем. Освобожденный от воинской службы по состоянию здоровья, актер на экране стал образцом твердого и неустрашимого воина с горячим и отзывчивым сердцем. Следя за Уэйном, зрители с замиранием сердца ждали «коронный номер» — когда он будет палить из пистолетов с двух рук от бедра. Следующей вершиной творчества актера оказалась «Красная река» (Red River, 1948) Хауарда Хоукса, в которой он сыграл канонического переселенца, несгибаемого традиционалиста, сурового, но человечного в душе.
1940-е годы были золотой эпохой карьеры Уэйна — в это время вышли на экран такие классические вестерны, как «Форт Апач» (Fort Apache, 1948) и «Она носила желтую ленту» (She Wore A Yellow Ribbon, 1949) Форда. А затем последовал спад — вестерн вышел из моды, а перестраиваться на новый лад актер не хотел, поскольку был консерватором до мозга костей. Его редкие выходы из образа солдата и ковбоя были катастрофическими, например, Чингисхан в «Завоевателе» (The Conqueror, 1956). И все же Уэйн вернулся на завоеванную высоту — «Отправившиеся на поиски» (The Searchers, 1956), «Рио Браво» (Rio Bravo, 1959), «Человек, который пристрелил Либерти Вэланса» (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962).
В 1969 году Уэйн получил единственный в своей жизни «Оскар» за роль Рустера Когбурна, одноглазого помощника шерифа в «Настоящей выдержке» (True Grit) Генри Хатауэя. Хотя лучшей картиной последнего десятилетия его карьеры была вообще финальная в жизни — «Стрелок» (The Shootist, 1976) Дона Сигела, в которой он сыграл по сути дела самого себя: умирающего солдата, накануне смерти начинающего осмысливать свою жизнь и свою легенду. Уэйн исполнил эту роль с тем достоинством и простотой, которые всегда были его отличительными свойствами. Скончался 11 июня 1979 года.

27 мая 1911 года родился Винсент ПРАЙС - американский актер.

Вот, что о нем написано на форуме сайта RUTRACKER.ORG:
Винсент Прайс начал творческую карьеру в театре, в кино - с 1938 года. Первая большая работа в кинематографе — роль герцога Кларенса в фильме «Лондонский Тауэр». С тех пор на протяжении более 54 лет актёр получил почётное прозвище «кинозлодей мира», снявшись более чем в 100 фильмах, значительная часть которых были фильмами ужасов.
В 1960-е годы тесное сотрудничество с американским продюсером и режиссёром Роджером Корманом позволило расширить грани таланта актёра и окончательно закрепило за ним пальму первенства искусства перевоплощения в жутких, но весьма характерных злодеев, не лишенных личностных качеств и даже обаяния, часть из его персонажей стали негодяями по воле обстоятельств, часть — в силу врожденной психопатичности личности. Но все типажи, сыгранные им, подкупают своим правдоподобием и… жутью.
В начале 1970-х годов актёр с блеском сыграл доктора Файбса в фильме «Ужасный доктор Файбс», что упрочило его всемирную славу на 7-м десятке лет!
Винсент Прайс — один из немногих актёров, кому удалось расширить свой внутренний мир за счет иных пристрастий, чем кино. Трижды выпускник престижных университетов (Йельского, Лондонского и Нюрнбергского), он серьезно занимался наукой. Он известный автор работ по искусствоведению. Его книги о Делакруа и Микеланджело стали классикой жанра и до сих пор пользуются уважением ученых. Любители кулинарии изучают рецепты киномастера, выпущенные им при жизни.
Роль Создателя в фильме Тима Бёртона «Эдвард - руки-ножницы», снятом в 1990 году, стала последней страницей в фильмографии культового актёра.
Скончался Винсент Прайс 25 октября 1993 года.


27 мая 1970 года родился Джозеф ФАЙНС - британский актёр театра, кино и телевидения.

Его полное имя - Джозеф Алберик Искариот Твислетон Викехэм-Файнс.
Профессиональный дебют Джозефа Файнса состоялся в Вест-Энде, в пьесе "Женщина в черном". Два года актер проработал в труппе Королеского Шекспировского театра. В кино он впервые снялся в фильме Бернардо Бертолуччи "Ускользаюшая красота" (1996). На сегодняшний день Файнс снялся более чем в 20 фильмах британских и американских режиссеров.
1998 год стал для него триумфальным: в исторической картине "Елизавета" он исполнил роль Роберта Дадли. В том же году в фильме "Влюбленный Шекспир" он сыграл заглавного героя, а фильм получил семь "Оскаров" и еще шесть номинаций...

Ровно 60 лет назад 28 мая 1954 года в Нью-Йорке прошла премьера фильма Альфреда Хичкока «В СЛУЧАЕ УБИЙСТВА НАБИРАЙТЕ «М» с Грейс Келли и Рэем Милландом в главных ролях.

Этот фильм критики до сих пор причисляют к лучшим в жанре детектива.


28 мая 1972 года родилась Кьяра МАСТРОЯННИ - итало-французская киноактриса.

Кьяра - дочь "звездных" родителей: Катрин Денёв и Марчелло Мастроянни. По этой причине ей изначально некуда было деться от кинематографа. Первые роли ещё девочкой она сыграла "поневоле", чтобы сделать приятно родителям. Отсюда первый опыт – у Лелюша (для мамы), а потом и у Никиты Михалкова (для папы). Конечно, всерьез к подобным "ролям" относиться невозможно.
Её настоящий актёрский дебют состоялся в 1993 году в фильме Андре Тешине «Моё любимое время года» («Ma saison prеfеrеe»), в котором она сыграла вместе с матерью дочь её героини.
В 1994 году она снялась вместе с отцом в фильме Роберта Олтмена «Высокая мода» (Prеt-а-Porter), в котором показаны страсти во время Недели высокой моды в Париже.
И кто знает, как еще долго тянулись бы "протекции и связи", если бы не первая полностью самостоятельная "большая" роль - жесткий и бескомпромиссный Ксавье Бовуа "вывернул" нежную и романтичную актрису в контр-амплуа, и сразу "получилось".
В 1995 году она снялась в двух картинах с несколько созвучными названиями – фильме Ксавье Бовуа «Не забудь, что скоро ты умрешь» (N'oublie pas que tu vas mourir) и фильме Эйт де Йонга «Все люди смертны» (All Men Are Mortal).
А уже на следующий год в жизнь актрисы надолго войдет Грег Араки, внеся "окончательный вклад" в ее творческий выбор. Говорят, даже привычной маме стало не по себе, когда она увидела облаченную в кожу дочурку в роли SM-доминатрисы-лесбиянки.
Кьяра выросла, избавилась от "родственного блата" и окончательно определилась: никакой коммерции и громоздких международных проектов - исключительно скромные площадки непростых в общении и понимании (независимо от национальности) режиссеров-авторов. Никаких романтических образов - лишь жесткость жизни и предельный реализм.
После в ее карьере были такие фильмы, как «Обретенное время» Рауля Руиса, «Шесть» Алена Берберяна, «Отель» Майка Фиггиса, «Все песни только о любви» и «Прекрасная смоковница» режиссера Кристофа Оноре, а также множество других. Сейчас Кьяра одна из самых модных актрис Франции, которая снимается у таких режиссёров как Арно Деплешен и Кристоф Оноре. Теперь героиня Кьяры повзрослевшая молодая женщина, которая не боится говорить то, о чём многие молчат.
К настоящему времени Кьяра сыграла более чем в 40 фильмах, заработав себе славу одной из самых модных актрис Европы. Кьяра Мастроянни больше не нуждается в родительской поддержке – ее охотно приглашают к съемкам такие великие режиссеры, современности, как Арно Деплешен и Кристоф Оноре.
И еще один неоспоримый плюс - в отличие от родителей, к счастью, Кьяра далека от всевозможного "гламура" и не является частью "национального достояния" - ни французского, ни итальянского. Это ей не мешает, а потенциал у актрисы немалый, так что главные роли, по всей видимости, у нее еще впереди...

29 мая 1903 года родился Боб ХОУП - знаменитый американский комик.

За свою долгую творческую жизнь Боб Хоуп провел бесчисленное количество выступлений, снялся во множестве фильмов, долгие годы вел радио и телевизионные шоу, в том числе 17 лет был ведущим церемонии награждения "Оскарами". Боб Хоуп снялся в общей сложности в 78 фильмах, в 13 фильмах был продюсером, в 3-х - сценаристом, в более чем 200 фильмах-хрониках сыграл самого себя. Он получил около 1000 наград и 50 почетных титулов. В США высоко ценят заслуги артиста перед вооруженными силами страны. Подсчитано, что он выступил перед 10 миллионами солдат и посетил около 700 военных баз и госпиталей. Он был единственным гражданским лицом, удостоенным звания "Почетный ветеран вооруженных сил США". Боб Хоуп был лично знаком с 11 президентами США.
Скончался 28 июля 2003 года, преодолев 100-летний рубеж.


29 мая 1909 года родилась Янина Болеславовна ЖЕЙМО - советская актриса.

Безусловно, самой известной ролью Янины Жеймо в кино стала роль Золушки в одноименном фильме-сказке, снятом в 1947 году режиссерами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро. Но ее дебют в кино состоялся за 22 года до этого, в 1925 году, когда она сыграла роль Мишки в фильме "Мишки против Юденича".
Затем она участвовала в фильмах "Шинель" (1926), "Братишка" (1926), "С. В. Д." (1927), "Новый Вавилон" (1929) и др. Лаконично, эмоционально и броско исполняла эпизодические роли в разных стилях — от эксцентрической клоунады до романтической героики.
1930-е годы стали наиболее плодотворными в творчестве Жекймо. Не только талант и мастерство, но и особые внешние данные — очень маленький рост, почти детское лицо — стали источником художественного своеобразия актрисы. В лирической драме "Песня о счастье" (1934) Жеймо сыграла одну из основных ролей — юной Анук. В комедиях "Разбудите Леночку" (1934) и "Леночка и виноград" (1936) создала эксцентрический образ 12-летней школьницы. В бытовой комедии "Горячие денечки" (1935) образовала вместе с Николаем Черкасовым блестящую комедийную пару. Наиболее полно выразила артистическую индивидуальность Жеймо роль Аси-Пуговицы — одной из трех героинь фильма "Подруги" (1935). Этот глубоко драматический образ отличался в ее исполнении разнообразием красок и оттенков, соединяя лирику, характерность и эксцентрику.
В годы Великой Отечественной войны Жеймо принимала участие в фильме "Белорусские новеллы" (1942), "Два бойца" (1943) и др.
Ну а после войны широкую известность принес Жеймо образ героини в фильме-сказке "Золушка" (1947), о чем было сказано вначале.
В 1949—1956 годах Жеймо играла в Театре-студии киноактера, участвовала в дублировании зарубежных фильмов.
В 1957 году вместе с третьим мужем, польским режиссёром Леонидом Жано, уехала в Польшу. С 1957 года жила в основном в Варшаве, часто бывала в Советском Союзе. В 1980-х переехала в Москву.
Скончалась актриса 29 декабря 1987 года в Варшаве, гроб с телом был привезён в Москву. Похоронена на Востряковском кладбище.


29 мая 1944 года родился Хельмут БЕРГЕР - австрийский актер.

Его настоящая фамилия - Штайнбергер, вторая часть которой превратилась в псевдоним, под которым он стал известен широкой публике.
В начале своей карьеры Бергер был статистом в ряде итальянских фильмов. В 1964 году сыграл в эпизоде фильма французского режиссера Роже Вадима "Карусель" (1964).
В том же 1964 году на одном из модных показов Бергер познакомился с великим итальянским режиссером Лукино Висконти. Благодаря этой встрече, Хельмут Бергер сыграл свои лучшие, звездные роли в кино и получил широкую известность.
В 1966 году Бергер снялся у Висконти в киноновелле "Колдунья, сожженная заживо" для киноальманаха "Колдуньи / Ведьмы". В 1969 году Лукино Висконти приглашает Бергера на роль Мартина фон Эссенбека, наследника крупного сталелитейного предприятия в Германии начала 1930-х годов в фильме "Гибель богов". Продолжил работу с Висконти в фильме "Людвиг" (1972) - о безумном баварском короле Людвиге II. Последней совместной работой Бергера и Висконти стала драма "Семейный портрет в интерьере" (1974).
Бергер снимался у других известных режиссеров - у Виттрио Де Сика "Сад Финци-Контини" (1970), Джозефа Лоузи в "Романтической англичанке" (1975), Ива Буасе "Дело Дрейфуса" (1995), Тинто Брасса "Салон Китти" (1975).
Хельмут Бергер много снимался в 1980-е - 1990-е годы, преимущественно в Италии. Учавствовал в телесериалах: "Фантомас" (1980, Франция), "Династия" (1983-1984, США) и др.
В 1990 году снимался у Фрэнсиса Форда Копполы в "Крестном отце 3".
Среди заметных работ последних лет - детектив по роману Ингрид Нолль "Под пальмами" / Руководители моей любви" (1999), "Детка" реж. Мика Каурисмяки" (2004).
В 1969 году Бергер был номинирован на «Золотой глобус» как лучший новый актёр (номинация, прекратившая существование в 1983 году) за роль в "Гибели богов", а роль Людвига принесла ему национальную кинопремию Италии «Давид ди Донателло».
В 2007 году Бергер был удостоен специальной премии «Тедди» Берлинского кинофестиваля (премия присуждается за киноработы, затрагивающие проблемы сексуальных меньшинств) за вклад в кинематограф...


29 мая 1958 года родилась Аннетт БЕНИНГ - американская киноактриса.

Аннетт училась на театральном факультете университета в Сан-Франциско. В 1986 году дебютировала на телевидении в телесериалах.
Первой значительной ролью Аннетт Бенинг стала главная роль маркизы де Мертье в фильме Милоша Формана "Вальмон" (1989). Актриса получила позитивные оценки своей работы в этом фильме.
Успех Аннетт Бенинг принесли роли - Мира Лантри в "Кидалах" (1990, премия гильдии актеров США), Вирджиния Хилл в фильме "Багси" (1992, номинация на "Золотой глобус"), Сидни Вэйд в ленте "Американский президент" (1995, номинация на "Золотой глобус"), Каролина в оскароносной "Красоте по-американски" режиссера Сэма Мендеса (1999, Премия Британской киноакадемии и другие премии), Джулия Ламберт в экранизации романа Сомерсета Моэма "Театр" (2004, реж. И.Сабо), Деридре в фильме "На острой грани" (2006, номинация на "Золотой глобус").
Премию "Эмми" Аннетт Бенинг получила за исполнение главной роли в мини-сериале "Миссис Харрис" (2006). Четырежды Аннетт была номинирована на премию "Оскар" (в 1991, 2000, 2005 и 2011 годах)...