Монеты России и СССР

23 марта 1910 года родился Акиро КУРОСАВА - японский кинорежиссёр.

В 1928-35 учился в Академии искусств (Токио). С 1936 работал как сценарист, ассистент режиссёра. В 1943 начал режиссёрскую деятельность.
Мировую известность получил фильм Куросавы "Расёмон" (1950, по рассказу Р.Акутагавы). Среди других кинокартин: "Идиот" (1951, по Ф.М.Достоевскому), "Жить" (1952), "Семь самураев" (1954), "Замок интриг" (1957, по "Макбету" Шекспира), "На дне" (1957, по Горькому), "Телохранитель" (1961), "Красная борода" (1965), "Под стук трамвайных колёс" (1970) (две последние - экранизации произведений С.Ямамото) и др. В совершенных по форме, глубоко психологических фильмах Куросава утверждает идеи высокого гуманизма, выступает против социальной несправедливости, войны. Творчество Куросавы, новаторски использовавшего и обогащавшего выразительные средства киноискусства, - новый значительный этап в развитии японского кино.
Художник, не всегда принятый и понятый в собственной стране, где он считался слишком западным для местных вкусов, Куросава приобрел всемирное признание и восхищение. В 1989 году ему был вручен почетный "Оскар" "за достижения, вдохновившие, приведшие в восторг и обогатившие кинематографистов во всем мире". Он опубликовал собственные мемуары "Что-то вроде автобиографии" в 1982 году.
Скончался 6 сентября 1998 года.

25 марта 1921 года родилась Симона СИНЬОРЕ (настоящие имя и фамилия - Симона-Анриетта-Шарлотта Каминкер) - французская актриса кино и театра.

Она родилась в немецком городе Висбадене. Росла и воспитывалась в Париже, в числе прочего изучала английский и латынь.
Во время второй мировой войны и немецкой оккупации подружилась с группой артистов и начала актерскую карьеру. Свою первую крупную роль Синьоре исполнила в фильме «Демоны зари» (1946), который снял ее будущий муж Ив Аллегре. С Аллегре Симона прожила с 1947 по 1949 г.
В 1950 г. она встретилась с Ивом Монтаном. Вскоре они поженились — этот семейный и вторческий союз продолжался до смерти Симоны. Всего Симона снялась более чем в 60 фильмах. Скончалась 30 сентября 1985 года в нормандском городе Отёй-Антуй.

28 марта 1925 года родился Иннокентий Михайлович СМОКТУНОВСКИЙ (на марке в кадре из фильма) - русский советский актёр, народный артист СССР (1974).

Учился в студии Красноярского театра, в 1946-57 работал в Норильске, Махачкале, Волгограде, Москве. В 1957-60 в Ленинградском Большом драматическом театре (лучшая роль - князь Мышкин в спектакле "Идиот" по Достоевскому). В 1972-1976 — актер академического Малого театра, в котором с 1973 сыграл роль царя Федора ("Царь Федор Иоаннович" А.К.Толстого). с 1976 — актер МХАТ им. М. Горького (ныне — МХАТ им. А. П. Чехова).
С 1957 года снимался в кино. Наиболее известные роли: Куликов ("Девять дней одного года", 1962), Гамлет ("Гамлет", 1964), Деточкин ("Берегись автомобиля", 1966), Порфирий Петрович ("Преступление и наказание", 1970), Чайковский ("Чайковский", 1970), Войницкий ("Дядя Ваня", 1971) и др.
Творчество актера сочетало одухотворённость и тонкость рисунка роли с глубокой человечностью её истолкования. Смоктуновский умел придавать жизненную достоверность чрезвычайным коллизиям, трагедийным и острокомедийным положениям.
Лауреат Ленинской премии (1965) и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1971, за роль Порфирия Петровича в фильме "Преступление и наказание"). Награжден орденом Ленина и медалями. Скончался 3 августа 1994 года.

29 марта (16 марта по ст. стилю) 1900 года родился Владимир Владимирович КОРШ-САБЛИН (настоящая фамилия - Саблин) - советский кинорежиссёр, народный артист СССР (1969).

Творческую деятельность начал в 1917 году как актёр. В кино - с 1925. Один из основоположников белорусской кинематографии. Среди фильмов: "В огне рожденная" (1930), "Первый взвод" (1933), "Огненные годы" (1939), "Константин Заслонов" (1949, совместно с А.М.Файнциммером), "Красные листья" (1958), "Первые испытания" (1960-1961), "Запомним этот день" (1967), "Москва - Генуя" (1964, совместно с А.В.Спешневым и П.Н.Армандом), "Крушение империи" (1971). Работал также в жанре комедии: "Искатели счастья" (1936), "Моя любовь" (1940), "Поют жаворонки" (1953, совместно с Н.К.Санниковым), "Кто смеется последним" (1955) и др. С 1962 первый секретарь Союза кинематографистов Белоруссии. Лауреат Государственной премим СССР (1950) и Государственной премии БССР (1967). Награжден орденом Ленина, орденом Октябрьской Революции, 2 др. орденами, а также медалями. Скончался 6 июля 1974 года.

Вот несколько "первоапрельских" именинников, имевших отношение к киноматографу и филателии.

1 апреля 1883 года родился Лон ЧЕЙНИ (на марке в роли Призрака Оперы) - американский актер.

Лона Чейни называют королем ужаса, волшебником грима. В его излюбленном жанре ему не было равных. Наиболее ярко дарование актера проявлялось в характерных ролях, требовавших внешнего перевоплощения. Чейни удалось оставаться звездой даже в эпоху Валентине. Создавая на экране образы страшилищ и уродов, он ухитрялся вызывать к ним симпатию, привносил в них черты гуманности и сострадания. Вероятно, его огромная чувствительность к боли и страданиям других была во многом обусловлена некоторыми фактами его собственной биографии.
Скончался 26 августа 1930 года.

1 апреля (19 марта по ст. стилю) 1905 года родился Олег Петрович ЖАКОВ - русский советский актёр, народный артист СССР (1960).

Окончил киноотделение Ленинградского техникума сценических искусств (1929). С 1925 снимался в кино. Первая значительная роль - радист Курт Шефер в фильме "Семеро смелых" (1936). В этой и следующих ролях проявилась характерная для Жакова манера исполнения - сдержанность, углублённый психологизм. Играл роли: Ян Драудин ("Мы из Кронштадта", 1936), Тойво Антикайнен ("За Советскую Родину", 1937), Рольф ("Профессор Мамлок", 1938), Пауль ("Болотные солдаты", 1938), Томилин ("Мужество", 1939), Костров ("Подводная лодка Т-9", 1943), Жаворонков ("Март - апрель", 1944), Янис ("Сыновья", 1946), Дудырёв ("Суд"), Гастев ("Путь к причалу", оба в 1962). Создал многоплановые образы отрицательных персонажей - доцента Воробьева ("Депутат Балтики", 1937), Боровского ("Великий гражданин", 1938-39). Лучшая роль Жакова - Федор Таланов в фильме "Нашествие" (1945; Государственная премия СССР, 1946). В 1970 сыграл роль Бармина в фильме "У озера" (на показанном конверте кадр из этого фильма), за что был удостоен Государственной премии СССР за 1971 год. Награжден 3 орденами.
Скончался 4 мая 1988 года. Похоронен на Краснослободском кладбище Пятигорска.

1 апреля 1920 года родился Тосиро МИФУНЭ - японский киноактёр.

В 1947 году он дебютировал в фильме "По ту сторону серебряного хребта". Искусство Мифунэ отличали острая выразительность пластики, связанная с традиционным японским театральным искусством, бурный темперамент, стремление к углублённому раскрытию внутреннего мира героев. Роль разбойника Тадземару в фильме "Расёмон" (1950) принесла Мифунэ мировую известность. Среди его работ выделяются образы самураев в кинолентах "Семь самураев" (1954), "Телохранитель" (1961), "Восставший" (1967), где он, нарушая установившуюся манеру исполнения таких ролей, подчёркивает стремление к человечности и добру. В числе лучших ролей также: Такэтоки Васидзу ("Замок паука", 1957, по "Макбету" Шекспира), Мухомацу ("Мухомацу, человек-рикша", 1958), доктор Нийдс ("Красная борода", 1965). В 1963 организовал собственную кинокомпанию "Мифуне-про". Дважды награжден премиями на Международных кинофестивалях в Венеции.
Скончался 24 декабря 1997 года.

2 апреля 1928 года родился Серж ГЕНСБУР (настоящее имя Люсьен ГИНСБУРГ) - французский поэт, композитор, автор и исполнитель песен, актёр и режиссёр.

Серж Генcбур был уникальной личностью. Он был писателем, актером, режиссером, художником, но прежде всего - блистательным мелодистом и гениальным поэтом, умевшим неповторимо индивидуально и талантливо обходиться с французским языком.
Следуя направленности данной темы, среди всего прочего можно отметить, что с начала 1960-х Генсбур постоянно писал музыку к французским фильмам (он автор более 40 саундтреков). Как актер снялся за 30 лет в 44 фильмах, в том числе в картинах «Слоган», «Стриптиз» «Босс», «Анна», «Марихуана» (к которым написал музыку) и др. Как режиссер снял четыре фильма (не считая видеоклипов и рекламных роликов): «Je t’aime… moi non plus» (Я тебя люблю…я тоже нет) (1976), «Equateur» («Экватор») (1983), «Charlotte for ever» («Шарлотта навсегда») (1986, с участием своей дочери Шарлотты Генсбур) и «Stan the Flasher» («Стэн-эксгибиционист») (1990).
В 1994 г. во Франции вышел фильм Жана Беккера «Элиза» (с участием Ванессы Паради и Жерара Депардьё), вдохновленный одноименной песней Генсбура и посвящённый ему.
В 2010 г. на экраны вышла картина Жоанна Сфара «Генсбур. Любовь хулигана» (фр. Gainsbourg, vie héroïque — дословно «Генсбур, героическая жизнь»), представляющая собой романтизированную биографию Генсбура с элементами вымысла. За роль Генсбура актёр Эрик Эльмонино был удостоен главной кинопремии Франции «Сезар» в номинации «лучшая мужская роль». В русском прокате главного героя озвучил Сергей Шнуров.
Генсбур скончался 2 марта 1991 за рабочим столом в своей квартире на Рю де Верней в результате пятого инфаркта. Он похоронен вместе со своими родителями на кладбище Монпарнас в Париже.

А почитатели вот этого человека сегодня отмечают 100-летие со дня его рождения.

2 апреля 1914 года родился Алек ГИННЕСС - британский актёр театра и кино.

За свою продолжительную карьеру Гиннес снялся в более чем 60 фильмах разных режиссеров, хотя в основном снимался у Дэвида Лина — режиссёра, известного своими крупнобюжетными постановками на исторические темы. Лин заметил его в театральной постановке диккенсовских «Больших надежд» и предложил исполнить ту же роль в киноверсии романа. Гиннесс был задействован практически во всех последующих проектах Лина, включая «Оливера Твиста» (1948), «Мост через реку Квай» (1957), «Лоуренса Аравийского» (1962), «Доктора Живаго» (1965) и «Поездку в Индию» (1984).
За «Мост через реку Квай» Гиннесс был удостоен в 1958 году премии «Оскар» за лучшую мужскую роль. А спустя два десятилетия Гиннессу была вручена почётная статуэтка за жизненный вклад в мировое киноискусство в течение долгой и успешной актёрской карьеры.
Большинству зрителей следующего поколения он известен как джедай Оби-Ван Кеноби из «Звездных войн». Хотя эта роль принесла ему миллионное состояние, актёр, по слухам, недолюбливал её, и Джорджу Лукасу стоило немало времени и нервов убеждать его принять участие в съёмках каждого нового эпизода.
Скончался актер 5 августа 2000 года.

Ну и еще одно событие, датированное сегодняшним днем, которое имело место быть ровно 46 лет назад.

2 апреля 1968 года в столице США Вашингтоне, а следом в Нью–Йорке и Лос–Анджелесе прошла премьера фильма Стэнли КУБРИКА «Космическая одиссея: 2001 год», который критика признала лучшим в истории мирового кино в жанре кинофантастики.
Среди филателистических экспонатов нашлась вот такая почтовая марка, посвященная этому фильму:

Александр, ещё раз охота поблагодарить за Ваши посты: всегда интересно потитать и спасибо за развитие темы!

Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения одного из самых известных голливудских актеров, поставленных Американским институтом киноискусства на четвертое место в списке "100 величайших звезд кино за 100 лет". Итак...

3 апреля 1924 года родился Марлон БРАНДО - американский актёр кино и телевидения, режиссёр и политический активист.

О Брандо написано много, и найти его биографию в интернете не составляет особого труда.
Брандо стремительно ворвался в мир кинематографа, дав знать о себе критикам и зрителям, уже второй ролью в карьере — Стэнли Ковальски в экранизации знаковой пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай "Желание"» (1951). Итогом полувековой карьеры актёра стал целый арсенал диаметрально противоположных ролей: революционер Эмилиано Сапата («Вива Сапата!»; 1952), древнеримский военачальник Марк Антоний («Юлий Цезарь»; 1953), байкер Джонни Страблер («Дикарь»; 1953), портовый работник Терри Маллой («В порту»; 1954), дон Вито Корлеоне («Крёстный отец»; 1972), Он — Пол («Последнее танго в Париже»; 1972), учёный Джор-Эл («Супермен»; 1978) и помешанный на войне полковник Уолтер Куртц («Апокалипсис сегодня»; 1979). Всего в его послужном списке более сотни ролей в разных картинах, во многих из которых он сыграл самого себя.
А в 1961 году Брандо встал по другую сторону камеры, поставив вестерн «Одноглазые валеты».

В его активе содержались два «Оскара» (1955, 1973 и еще пять раз он был номинирован на «Оскар»), два «Золотых глобуса» (1955, 1973) и три награды Британской киноакадемии (1953, 1954, 1955) и множество других наград.

Личная жизнь Брандо складывалась не так радужно, как актёрская карьера. У него было немного друзей (сам он считал настоящим и лучшим другом только Джека Николсона), а многие окружающие называли его «человеком с тяжёлым характером». Актёр был трижды женат, обладал огромным количеством романтических отношений с различными женщинами, а к концу жизни обзавёлся восемью детьми — и это не считая приёмных и тех, чьё родство с Брандо так и не было официально установлено. Вне актёрской деятельности Брандо был заядлым политическим активистом, поддерживавшим, в основном, Американо-индийское движение и движение за гражданские права чернокожих.
Марлон Брандо ушёл из жизни 1 июля 2004 года от дыхательной недостаточности.

Брандо трезво оценивал то, чему он посвятил свою жизнь. Он, например, говорил: "Туземцы южных морей не говорят по-английски, но их запаса слов хватит, чтобы разделить все голливудские фильмы на два разряда: "пиф-паф" и "чмок-чмок".
Или вот еще: "Кинозвезда — это человек, сидящий на сахарном троне под проливным дождем".
Многие его высказывания разошлись на цитаты...

Не знаю нужно или нет, если не нужно то можно удалить.
А так: кинобилет 35 московского международного кинофестиваля 20.06-29.06.2013
Тираж 50 000 экз.

4 апреля 1932 года родился Андрей Арсеньевич ТАРКОВСКИЙ (на правой марке в показанном ниже блоке) - русский кинорежиссер, сценарист. Народный артист РСФСР (1980).

Родился в селе Завражье Ивановской области в семье поэта А.А.Тарковского (на левой марке в блоке). В 1951–1952 учился в Московском институте востоковедения, работал во ВНИИ цветных металлов и золота, выезжал в геологическую экспедицию в Туруханский край. В 1954 поступил на режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М.И.Ромма – в той же группе учился В.Шукшин). В 1960 защитил диплом короткометражной картиной "Каток и скрипка" (первая премия на Международном кинофестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке) – уже в этой лирической новелле о маленьком музыканте и его взрослом друге Тарковский продемонстрировал незаурядное владение языком кинематографа.
С 1961 Тарковский – режиссер киностудии «Мосфильм». Его полнометражным дебютом стал фильм "Иваново детство" (по мотивам рассказа В.О.Богомолова "Иван"). Пронзительно-трагическая история о попавшем на фронт подростке (Н.Бурляев), с ее контрастным противопоставлением светлого мира детства и мрачных реалий войны, произвела подлинную сенсацию в мировом кино (Гран-при Международного кинофестиваля (МКФ) в Венеции, 1962; приз МКФ в Сан-Франциско, 1962; ряд других призов). При очевидном тяготении к стилистике Р.Брессона и А.Куросавы молодой русский режиссер обнаруживал талант самоценного, оригинально мыслящего художника.
Тогда же режиссер приступил к работе над картиной об Андрее Рублеве. В сценарии, написанном совместно с А.Михалковым-Кончаловским, проглядывала двойственность костюмно-исторической саги и авторского фильма-проповеди. Съемки картины (начаты в 1964) проходили сложно. Ее метраж не укладывался в стандартные прокатные рамки, подчеркнутые христианско-эзотерические мотивы и непривычная для советского экрана изобразительная экспрессия раздражали кинематографическое начальство. В 1966 "Андрей Рублев" ("Страсти по Андрею") был завершен, но в прокат не вышел. В 1969 французская фирма, получившая права на зарубежный прокат "Рублева", с успехом показала его на Каннском фестивале (премия ФИПРЕССИ, 1969). После этого фильм на многие годы стал объектом зрительского ажиотажа в СССР, а Тарковский прочно утвердился в звании главного «эстета» и «нонконформиста» советского экрана.
Вскоре его эстетическое и идейно-нравственное кредо нашло столь же яркое выражение и в жанре кинофантастики. В отличие от "Рублева", герои философско-фантастической драмы "Солярис" (по одноименному роману С.Лема) – это представители технократической цивилизации будущего, обитающие в искусственном мирке космической станции. Однако и здесь Тарковский провел свою идею изначальной, «божественной» духовности человека, продлив ее за пределы национальных и культурных границ (в атрибутике фильма рублевская "Троица" равноправно уживается с музыкой И.С.Баха и картинами П.Брейгеля, а композиция финального кадра является буквальной цитатой Рембрандта). В Каннах (1972), кроме Специального приза жюри, "Солярис" получил еще и Приз Международного евангелического центра.
Высшим достижением Тарковского стало "Зеркало" (1974), где его муза философско-поэтической рефлексии не сковывается рамками традиционного сюжета, а лишь находит нужный ей фрагмент в богатом наборе визуальных ассоциаций и воспоминаний художника – автора и героя. Смысловая структура картины оказалась удивительно многомерной – наряду с философско-поэтическими «кодами» в некоторых эпизодах легко расшифровывалась и нота политического инакомыслия (эпизод в типографии и др.). Фильм практически не получил проката и обострил скрытое противостояние режиссера и власти. Примериваясь к новому проекту, Тарковский пишет сценарии, читает лекции по режиссуре, ставит "Гамлета" в Театре Ленинского комсомола. (1977). Вышедший в 1979 "Сталкер" (по повести А. и Б.Стругацких "Пикник на обочине"; специальная премия экуменического жюри МКФ в Каннах, 1982) выглядел в некотором роде компромиссом: угрожающе-таинственная и одновременно сулящая исполнение любых желаний «зона» могла быть намеком на кризис технократической (иначе – «капиталистической») цивилизации, в этом же ключе можно было толковать и смысл диалогов, которые ведут между собой писатель (А.Солоницын) и профессор (Н.Гринько). В 1980 Тарковскому было присвоено звание народного артиста РСФСР. Вместе с тем на деле конфликт только углубился.
"Ностальгию" Тарковский снимал в Италии. В переживаниях главного героя, оторванного от родных корней писателя Горчакова (О.Янковский), практически «зеркально» отразилось его собственное состояние душевной горечи и отчаяния. Будучи убежденным, что ни этот фильм, ни его дальнейшие работы не будут должным образом оценены в СССР, Тарковский принял решение остаться за границей. К сожалению, ни "Ностальгия", удостоенная «Гран-при» за режиссуру в Каннах (1984), ни снятое в Швеции "Жертвоприношение" (специальный приз жюри МКФ в Канне, 1986) – мессианская драма-предсказание о грядущей атомной катастрофе, не открыли в творчестве Тарковского нового горизонта. Состояние душевной неприкаянности было усугублено тяжелым онкологическим заболеванием.
По значимости эстетического элемента в структуре фильма творческое наследие Тарковского сопоставимо с наследием С.М.Эйзенштейна. Он добился того, что особый, замедленный темп его произведений, насыщенность внутрикадрового пространства (пейзажи, портреты, обилие значимых деталей), актерские и авторские монологи, цветовые нюансы и другие выразительные средства киноязыка стали для зрителя заведомо важнее сюжетной интриги его фильмов. Важно, однако, что для Тарковского форма практически всегда являлась проекцией его авторской идеи. Роль его личности в истории отечественного кино уникальна: он остался героем высокого мифа о художнике-страстотерпце, режиссере-проповеднике, способном противостоять диктату государственной идеологии и коммерции даже в таком «индустриальном» виде искусства, как кинематограф.
Скончался в Париже 29 декабря 1986 года.

И еще один сегодняшний именинник, известный, главным образом, благодаря кинематографу.

4 апреля 1941 года родился Григоре Петру ГРИГОРИУ - молдавский актер театра и кино.

В 1959—1965 — актер драматического театра в Бельцах, в 1965—1970 — телетеатра «Диалог», с 1970 — республиканского ТЮЗа «Лучафэрул» (Кишинев). Сыграл ведущие роли в кинокартинах "Лаутары" (1972), "Табор уходит в небо" (1976), "Вкус хлеба", "Анна Павлова", "Десять зим за одно лето" и др. Григоре Григориу исполнил более 70 ролей в театре и кино, снимался в Германии, России, Румынии, Азербайджане и на Украине, но наибольший успех ему принес фильм режиссера Эмиля Лотяну "Табор уходит в небо".
В 1979 году актер был удостоен звания заслуженного артиста Молдавской ССР, в 1992 году награжден медалью "Гражданская доблесть", а в 2002 году стал кавалером ордена "Трудовая слава".
Погиб 20 декабря 2003 года в автомобильной катастрофе. На похоронах министр культуры Молдовы Вячеслав Мадан сказал: "После смерти великого актера осиротел национальный кинематограф, которому Григориу служил самоотверженно, преданно и честно. Блистательно сыгранные им роли в театре и кино были примером для всех".

Дни, датированные 5 апреля в разные годы начала прошлого века, ознаменовались рождением трех знаменитых голливудских актеров.

5 апреля 1900 года родился Спенсер ТРЕЙСИ - американский актёр, двукратный лауреат премии «Оскар» за лучшую мужскую роль. Является одним из двух актёров в истории мирового кинематографа, получивших эту награду два года подряд. Американский институт киноискусства поместил его на 9-е место в списке «100 величайших звёзд кино».

Трейси не сразу выбрал свой жизненный путь, но и даже получив актёрское образование в Академии драматического искусства, оставался долго незамеченным.
Трейси исполнилось тридцать, когда Джон Форд пригласил его для съемок в комедии «Вверх по реке» (1930), открывшей в кинобиографии актёра целую череду ролей гангстеров, имевших свой нюанс: речь шла о хороших простых парнях, которых обстоятельства толкают на кривую дорожку «Лёгкие миллионы» (1931), «20 тысяч лет в Синг-Синге» (1932), «Отбросы общества» (1936).
Внешность Трейси — прямой взгляд, открытое лицо, основательность в фигуре не соответствовали представлениям о закоренелом преступнике или злодее. И он чуть было не стал жертвой собственной внешности, если бы не значительная роль в фильме Фрица Ланга «Ярость» (1936), где герой стал невинной жертвой суда Линча. Благодаря этой работе актёр вышел на простор ролей совсем другого класса.
Всегда естественный, снимаясь почти без грима, опирающийся только на свои возможности, он захватывал зрителей своим беспредельным обаянием, напоминая — и внешне, и манерой игры — Жана Габена, но с поправкой на свой американизм.
Герои Трейси более энергичны и прагматичны, как, например, Томас Эдисон в фильме «Эдисон — человек» (1940). Этот актёр был первым и в течение более пятидесяти лет единственным в Голливуде, кто удостаивался «Оскара» два года подряд — сначала Трейси получил приз за роль португальского моряка в «Отважных капитанах» (1937, по Р. Киплингу), а потом был отмечен образ священника в школе для юных преступников в «Городе мальчиков» (1938). Ещё семь раз он являлся соискателем на оскаровских церемониях.
Особое место в биографии актёра занимал творческий и любовно-романтический союз с Кэтрин Хепбёрн, длившийся с 1941 года до смерти актёра. Обычно они играли вместе в лирических комедиях — «Женщина года» (1942), «Ребро Адама» (1949), «Пэт и Майк» (1952). Последний раз они снялись вместе непосредственно перед смертью Трейси в 1967 году. Почти через 20 лет после этого актриса посвятила ему документальную ленту «Наследие Спенсера Трейси: дань уважения от Кэтрин Хепберн».
В 1960-е годы актёру также посчастливилось обрести поистине «своего режиссёра» — Стэнли Крамера. Один за другим следовали фильмы, вошедшие в золотой фонд — «Пожнешь бурю» (1960), «Нюрнбергский процесс» (1961), «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), «Угадай, кто придёт к обеду?» (1967) — остросоциальные, в духе времени, они давали простор для интеллекта, тонкого психологизма и для юмора. Всего на счету Спенсера Трейси было более 70 ролей в кино.
Актёр скончался 10 июня 1967 года в Лос-Анджелесе в возрасте 67 лет. Похоронен на кладбище Форест Лаун.


5 апреля 1908 года родилась Бетт ДЭВИС - американская актриса. В 1999 году Американский институт кино поставил Бетт Дейвис на второе место в списке величайших актрис в истории Голливуда. Первый человек в истории мирового кинематографа, номинированный на 10 «Оскаров».

Закончив актёрскую школу Джона Мюррея Андерсона в Нью-Йорке, Бетт Дэвис дебютировала на Бродвее в 1929 году в спектакле "Разбитая посуда". В следующем году актрису пригласили на "Universal", но на протяжении 1930-х годов она в основном снималась на студии "Warner Brothers" в ролях дерзских, красивых, шикарных девушек.
В сороковые годы Бетт Дэвис была одной из самых известных и уважаемых киноактрис мира.
В октябре 1941 года Дэвис стала первой женщиной — президентом Американской академии киноискусства. На этом посту она продержалась меньше чем два месяца, заявив публично, что у неё нет времени выполнять обязанности президента, хотя академия ожидала, что она будет играть роль номинального главы.
Дэвис считала, что её отношения с мужчинами не складывались из-за карьеры и взбалмошности. В личной жизни актриса пережила четыре брака (и развода), а также множество любовных связей — среди её любовников были Джордж Брент и Уильям Уайлер. Дэвис утверждала: "Измены хорошо влияют на брак. Это привносит остроту и убивает однообразие. Я это знала".
Бетт Дэвис была умной женщиной и звездой, с которой все считались. Однажды она сказала: "Пока тебя знают в профессии как монстра, ты не звезда". Однажды она даже подала в суд на "Warner Brothers", когда те отказали актрисе в работе после её награждения "Оскар" за лучшую женскую роль.
В 1983 году с ней случился инсульт, но частично парализованная актриса продолжала сниматься.
Умерла она 6 октября 1989 года в американской Больнице в Нёйи-сюр-Сен (Франция), возвращаясь с фестиваля в Сан-Себастьяне, где ей была вручена почётная награда.


5 апреля 1916 года родился Грегори ПЕК - американский актёр, один из наиболее востребованных голливудских звёзд 1940-1960-х годов. Лауреат премии «Оскар» в номинации «Лучший актёр» за роль адвоката Аттикуса Финча в драме «Убить пересмешника» (1962). В 1999 году Пек занял двенадцатую строчку в списке 100 величайших киноактёров в истории по версии Американского института киноискусства.

Учился в военной академии Сент-Джон в Лос-Анджелесе и в Калифорнийском университете в Беркли. В университете особое внимание уделял литературе и актёрскому мастерству, выступал на подмостках университетского театра.
В 1939 году, получив степень бакалавра наук, отправился в Нью-Йорк. Работал зазывалой на ярмарках, билетёром в мюзик-холле «Радио-сити», гидом при телестудии Эн-би-си и даже манекенщиком. Грегори Пеку удалось получить стипендию в престижной драматической школе при театре "Neighborhood Playhouse", которая позволила ему пройти курс актёрского мастерства.
Травма позвоночника освободила его от военной службы в годы Второй мировой войны и в 1943 году Грегори Пек дебютирует в кино. Практически с первой роли в фильме «Дни славы» (1944) он «находит» своего героя. Амплуа положительного персонажа, заражающего окружающих своим оптимизмом и верой, как нельзя более подходит к нему. И практически на протяжении многих лет этот имидж оставался неизменным. В 1945 году — второй фильм, «Ключи от царства», в котором актёр сыграл свою первую главную роль. Этот фильм принёс ему статус звезды и первую оскаровскую номинацию.
В 1947-1952 годах имя Грегори Пека уверенно входит в список десяти самых известных актёров американского кино. За пятьдесят лет работы в кино актёр снялся более чем в пятидесяти фильмах. Несколько раз его номинировали на Оскара, но только один раз ему удалось получить заветную статуэтку — за кинокартину «Убить пересмешника», в которой он сыграл роль адвоката Аттикуса Финча.
В 1965 году стал членом Национального совета искусств, на протяжении ряда лет занимал (1967-1970) пост президента Американской киноакадемии — честь, которой были удостоены немногие.
Под конец жизни исколесил почти всю Америку с шоу одного человека под названием «Разговоры с Грегори Пеком», где рассказывал о себе, отвечал на вопросы слушателей.
Грегори Пек скончался у себя дома в Лос-Анджелесе, 12 июня 2003 года от кардио-респираторного удара и бронхиальной пневмонии. Похоронен актёр в мавзолее Собора Нашей Царицы Ангелов в Лос-Анджелесе.

6 апреля (24 марта по ст. стилю) 1904 года родился Василий Васильевич МЕРКУРЬЕВ - русский советский актёр и педагог, народный артист СССР (1960).

В 1926 окончил Ленинградский институт сценического искусств. В 1920 дебютировал в театре (г. Остров). В 1928-1937 работал в Ленинградском театре актёрского мастерства под руководством Л.С.Вивьена, с 1937 в Ленинградском театре драмы им. А.С.Пушкина.
Василий Васильевич театральный актер, но большое место в творчестве Меркурьева занимала работа в кино. Им сыграны роли в фильмах: Сташков ("Член правительства", 1940), старший лейтенант Туча ("Небесный тихоход", 1945), Лесничий ("Золушка", 1947), Нестратов ("Верные друзья", 1954), Федор Иванович ("Летят журавли", 1957), дядя Костя ("Сережа", 1960), Журавлёв ("Перекличка", 1966) и др. Всего в послужном списке Василия Васильевича около 70 ролей в фильмах.
С 1932 преподавал в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии (с 1950 профессор). Лауреат Государственной премии СССР (1947, 1949, 1952). Награжден 2 орденами, а также медалями.
Скончался 12 мая 1978 года. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.

Сегодня, 7 апреля, исполнилось 60 лет со дня рождения Джеки ЧАНА - актера, режиссера, продюсера, сценариста, постановщика трюков и боевых сцен и певца.

Он родился в 1954 году в семье дворецкого и гувернантки французского консула в Гонконге. Его настоящее имя — Чан Конг Сунг, что означает "Чан, рожденный в Гонконге". Учился в школе Пекинской оперы. Уже с восьми лет участвовал в массовках на съемках китайских боевиков. Благодаря владению кунг-фу, пластике и комическому дару Чан достиг огромной популярности.
Его имя четырежды упоминается в Книге рекордов Гиннесса, он единственный азиат, кому установлена статуя в Музее восковых фигур мадам Тюссо, его звезды красуются на Аллее славы в Голливуде и на набережной Гонконга, только за картину "Вокруг света за 80 дней" Джеки получил $25 млн.
Сегодня на счету актера 117 фильмов и 11 студийных альбомов, а еще больше переломов, заработанных во время исполнения трюков, ведь девиз Чана: «Страха - нет, дублеров - нет, равных - тоже нет».
В 1982 году Джеки женился на тайваньской актрисе Линь Фэнцзяо. У супругов есть сын Джейси, ставший певцом. А вот незаконнорожденную в 1999 году дочь Этту от актрисы Элейн У Цили он так и не признал...

8 апреля 1893 года родилась Мэри ПИКФОРД (настоящее имя и фамилия - Глэдис Мэри Смит) - американская киноактриса, продюсер.

Она родилась в Торонто (Канада). Актерскую карьеру начала с пятилетнего возраста в театре. В 1909 году дебютировала в кино у Дейвида Уорка Гриффита, благодаря которому сформировался ее экранный образ девочки-ангелочка с белокурыми локонами и доверчивым взглядом, но режиссер требовал от Пикфорд полной отдачи на съемочной площадке как от взрослой актрисы. Она была воплощением викторианских добродетелей, но при этом тонко сочетала нарочитую патетику мягким юмором и природным обаянием. На экране сама танцевала, стреляла, скакала верхом, плавала. Мэри Пикфорд можно назвать первой кинозвездой.
Зрители искали ее на афишах под псевдонимом «Золотые локоны», чтобы вновь и вновь видеть актрису в разных вариантах «Золушки», дождавшейся к финалу своего счастья. Ни ей, ни зрителям не хотелось расставаться с подобными персонажами — и Мэри Пикфорд уже в зрелом возрасте продолжала оставаться инженю (в зените славы она сыграла свои лучшие роли этого плана в «Полианне» (Pollyanna, 1920) и «Маленьком лорде Фаунтлерое» (Little Lord Fauntleroy, 1921). Только создав вместе с мужем Дугласом Фэрбенксом, а также с Дейвидом Гриффитом и Чарльзом Чаплином собственную студию «Юнайтед Артистс», она постепенно перешла на взрослые роли. Хотя за свою первую звуковую ленту «Кокетка» (1929) Пикфорд удостоилась «Оскара», актриса чувствовала себя в новом амплуа неуютно. В 1932 году она предприняла отчаянную попытку создать образ современницы, но попытка не удалась, как не удался и ее последний фильм «Секреты» (Secrets, 1933). В возрасте сорока лет Пикфорд ушла из кино.
Еще в 1927 году она приезжала в Советский Союз — ажиотаж, сопутствовавший визиту, увековечен в фильме «Поцелуй Мэри Пикфорд», где она оказалась в кадре с Игорем Ильинским. Историю своей жизни актриса описала в автобиографической книге «Свет и тень» (1955), и вторую половину жизни прожила в тени, вдали от людей, некогда наградивших ее титулом «Возлюбленной Америки». В 1970 году она подарила Американскому киноинституту 50 немых лент со своим участием. За три года до смерти, будучи уже 83-летней, Пикфорд была отмечена специальной премией «Оскар» за карьеру.
Скончалась 29 мая 1979 года.


8 апреля 1929 года родился Жак БРЕЛЬ - французский шансонье и киноактёр бельгийского происхождения.

Школу Жак Брель так и не окончил. Хотелось приключений, а ими могли стать только песни. Такая вот разновидность побега. Сделал себя сам - вырвался с папиной картонажной фабрики в пригороде Брюсселя и стал не трубадуром, а так - "бременским музыкантом". Ездил по богоугодным заведениям с католической труппой "Франш Корде", пел и острил, утешая сирых и убогих. Работал как проклятый, добиваясь, чтобы каждое слово звучало как последнее. Серьезен и пафосен поначалу был настолько, что его прозвали "аббатом Брелем".
К кинематографу имел отношение, поскольку снялся в фильмах "Приключения есть приключения", "Зануда" и др. Всего снялся в 10 фильмах.
Скончался 9 октября 1978 года.

И еще одна актриса отмечает сегодня день рождения.
8 апреля 1968 года родилась Патрисия АРКЕТТ - американская киноактриса и режиссер.

Она — младшая дочь в большой актёрской династии. Её прадед играл в водевилях, дед, Клифф Аркетт, — кинодраматург и актёр, отец, Льюис Аркетт, — известный актёр, снимавшийся преимущественно в ролях второго плана, братья — актёры: Алекс, Дэвид, Раймонд, старшая сестра — известная актриса Розанна Аркетт.
Патриция оставила дом в 15 лет и отправилась в Калифорнию пробовать себя в качестве лицедейки.
Фактурная внешность и типаж лица, ярко голубые глаза и мягкий акцент южанки привлекли внимание к девушке телепродюсеров и кинорежиссёров, а также и ухажёров-актёров.
Поначалу она получала роли в фильмах для тинейджеров, иногда — в ужастиках, таких как третья часть легендарного "Кошмар На Улице Вязов 3" (1987).
Известность пришла к ней спустя четыре года после кинодебюта и выхода на экраны серии ярких ролей в картинах: «Бегущий индеец» (1991), «Настоящая любовь» (1993) и «Эд Вуд» (1994).
Актерский потенциал Патриции в полной мере проявился в фильме Дэвида Линча "Шоссе в никуда" (1997), где её героиня "раздваивается", принимая обличье то беззащитной брюнетки Рене, то роковой блондинки Элис.
На сегодняшний день в ее послужном списке роли в 42 фильмах.
Новый поворот в творческой карьере принесло участие Патрисии в съёмках фантастического сериала «Медиум» (2005-2007), где она задействована в шестидесяти сериях в роли Элисон Дюбуа, экстрасенса-медиума, обладающей даром видеть умерших и слышать их голоса. За этот фильмы она была выдвинута на премию «Сатурн» в номинации «лучшая актриса сериала».

9 апреля 1895 года родился Мишель СИМОН (настоящее имя - Франсуа) - французский актер.

Вот как о нем писал известный отечественный кинокритик Александр Владимирович Брагинский.
"Родился в Швейцарии. В Женеве, в труппе "Саша Питоев", дебютировал на сцене. В кино стал сниматься с 1925 в фильме «Покойный Матиас Паскаль» М.Л.'Эрбье (Feu Mathias Pascal). В немом кино сыграл роль члена суда в фильме «Страсти Жанны дАрк» К.Дрейера (La Passion De Jeanne D'arc, 1928). В 1929 переезжает в Париж, где с успехом выступает на сцене в комедии Марселя Ашара «Жан с Луны» (Jean De La Lune), которую в 1931 экранизирует Ж.Шу с Симоном в той же роли Кло–Кло.
В начале 1930-х годов сводит дружбу с Ж.Ренуаром, который займет его в двух своих заметных фильмах «Сука» (La Chienne, 1931) и «Будю, спасенный из вод» (Boudu Sauve Des Eaux, 1932). С большим успехом сыграл роль моряка в гениальной «Аталанте» Ж. Виго (L'atalante, 1934). Затем снимается в двух фильмах М.Карне, в разнохарактерных ролях: священника, скрывающего свое авторство полицейских романов — в «Странной драме» (Bizarre Bizarre/Drole De Drame, 1937), и омерзительного Забеля, претендующего на любовь героини фильма «Набережная туманов» (Quai Des Brumes, 1938). Он был учителем рисования в «Исчезнувших из Сент–Ажиля» (Les Disparus De Saint-Agil, 1938) Кристиан–Жака и стареющим актером в полном горечи фильме Ж.Дювивье «Конец дня» (La Fin Du Jour, 1939).
В период оккупации снимался довольно регулярно, в частности в «Комедии счастья» (La Comedie Du Bonheur, 1940-1941) М.Л Эрбье, «Дамское счастье» (Au Bonheur Des Dames, 1943) А.Кайата и других. Вернувшийся из США Рене Клер поручает ему роль Мефистофеля в притче об ответственности науки перед жизнью на земле в фильме «Красота дьявола» (La Beaute Du Diable, 1949). В 1952 сыграл роль парижского таксиста в «Господине Такси» (Monsieur Taxi) А.Юннебеля, в 1960 в «Аустерлице» А.Ганса (Austerlitz), а в 1966 Клод Берри поручил ему роль старого антисемита в картине «Старик и ребенок» (Le Vieil Homme Et L'enfant), роль, всю сотканную из нюансов человека , который преображается от общения с еврейским мальчиком. Среди других фильмов — «Дьявол и десять заповедей» (Le Diable Et Les Dix Commandements, 1962) Ж.Дювивье, «Бланш» (Blanche, 1971) В.Боровчика. «Красный ибис» (L'ibis Rouge, 1975) Ж.–П.Моки, был его последним фильмом, где он играл старого человеконенавистника, согласившегося пойти на убийство, и в конце концов, в своем желании прославиться, берущего на себя чужой грех. Анархизм многих прежних ролей Мишеля Симона получает здесь новое воплощение, и как бы замыкает круг.
Мишель Симон и в жизни был бунтарем и врагом всякой ангажированности. Известны его стычки с Ж.Филипом на съемках «Красоты дьявола». Он был известным эротоманом, собравшим большую коллекцию порнографических изданий. Симон снялся более чем в ста фильмах. Это о нем говорил Ж.Кокто, что он задал много загадок своими ролями и что его величие как раз состоит в том, что ни он сам, ни кто–либо еще не сумели их разгадать".
Скончался Симон 30 мая 1975 года в возрасте 80 лет. В его послужном списке более 100 киноролей...


И еще один французский актер отмечает сегодня свой 81-й день рождения.
9 апреля 1933 года родился Жан-Поль БЕЛЬМОНДО.

Жан Поль Бельмондо актерскому мастерству учился в Консерватории драматического искусства, но остался недовольным системой обучения, считал ее устаревшей, ибо там учили играть только классику. Бельмондо играл в разных театральных антрепризах и перед камерой впервые предстал, снимаясь в фильме о Мольере и его пьесах.
Дебют в кино для Бельмондо состоялся в 1957 в картине «Воскресенье». Когда фильм вышел на экраны, Бельмондо начали сравнивать с самыми знаменитыми звездами кино — Хэмфри Богартом, Джеймсом Дином, Марлоном Брандо, Жаном Габеном.
Героя Бельмондо отличала развязная, даже нарочито вызывающая манера поведения, что оказалось созвучно настроениям молодежи того времени.
На рубеже 1950-1960-х гг. Жан Поль Бельмондо много снимался, в том числе за границей — в Италии, потом в США, но второй особенно значимой ролью опять становится персонаж Годара в картине «Безумный Пьеро» (1965). Бельмондо играл человека загадочного — бандита, сотрудничавшего с Сопротивлением и погибшего из-за вероломства женщины (как и Мишель Пуакар).
В 1970-е гг. Жан Поль Бельмондо — в зените славы — снимается в боевиках и комедиях, обнаруживая незаурядный дар перевоплощения («Великолепный», 1973), «Чудовище» (1976), «Маргинал» (1983). Как настоящему лицедею ему нравится развлекать публику, демонстрировать свои атлетические возможности (практически все трюки он выполнял сам), но он получает удовольствие и от интеллектуального кино.
В 1974 Бельмондо исполнил в фильме Алена Рене «Ставиский» заглавную роль русского авантюриста, изобретателя «финансовой пирамиды», человека, любившего и умевшего пожить, чья афера привела в 1930-е гг. к падению французского правительства. Критики писали, что Ставиский — второе «я» Бельмондо — «большой ребенок с дурными манерами», покоряющий сердца бесконечным обаянием.
Особую страницу в жизни и творчестве Бельмондо занимают отношения с другом-соперником Аленом Делоном, с которым они дружили в юности, снимались вместе в фильме «Борсалино», но поссорились, не поделив славы, а в 1997 вновь встретились на съемочной площадке у Патриса Леконта, снимающего ленту «Полшанса», где французы сталкиваются с русской мафией.
Бельмондо смолоду не был красавцем — перебитый нос (след занятий боксом), вывороченные губы. Итальянцы даже дали ему прозвище Урод. Но обаяние действительно делает его неотразимым, а с годами его облик умного и талантливого человека приобретает благородный шарм. Поэтому бандиты и жулики (вроде марсельского гангстера в «Борсалино», 1970, Роберто Ла Рокка в одноименном фильме, французского Робин Гуда Картуша или главного героя «Нежного подонка») делаются у него привлекательными, а уж люди положительные («Человек из Рио», 1964, «Профессионал», 1981) и вовсе.
У актера не сложились отношения с Каннским кинофестивалем, Жан Поль Бельмондо ни разу не удостоился его призов, но у него есть другая почетная награда — Орден Почетного легиона. Режиссер Жан-Пьер Мельвиль, поставивший с Бельмондо фильмы «Леон Морен, священник», «Стукач» и др., назвал его самым большим открытием кинематографа после Жерара Филипа...

10 апреля 1952 года родился Стивен СИГАЛ — американский киноактёр, кинопродюсер, сценарист, режиссёр, айкидзин (7 дан айкидо айкикай), музыкант, шериф.

Стивен родился в городе Ленсинг в штате Мичиган. С семи лет будущий актер начал интересоваться восточными видами боевых искусств. Его первым учителем был настоящий японец, который начал его обучать азам айкидо. После того, как Стивен закончил школу и какое-то время проучился в Фуллертонском колледже, он уехал в Японию в 1971 году для продолжения начатого обучения. В это же время он постигает буддизм. На сегодняшний день у звезды Голливуда уже есть 4 черных пояса по карате, айкидо, дзюдо и кендо. Но, несмотря на всю известность актера, ничего не известно о том, чем именно он еще занимался на японской земле.
По воле судьбы в школе единоборств Стивена Сигала проходили обучение многие звезды кино, в том числе и Шон Конери. Стивен помогал им в постановке боевых сцен. Майкл Овитц, являясь директором крупного голливудского агентства, проходил серию подобных уроков, после чего пригласил своего педагога на прослушивание. Таким образом Сигал оказался в кино. Его первым фильмом была картина «Над законом», снятая в 1988 году. Во всех своих первых фильмах Стивен играл практически одного и того же героя. В России больше всего известны такие картины с его участием, как «Нико-2», «Нико-3» и так далее. Даже фильм с названием «В осаде» известен как «Нико-7».
Уже известный актер попробовал себя в роли режиссера при работе над фильмом «Зона смертельной опасности». Но эта работа ему не удалась. Хотя, по мнению критиков, еще более худшей работой актера стала картина «Патриот», снятая еще в 1988 году.
При этом Сигал по праву считается многогранным актером. Он одинаково может сыграть как злодея, так и отважного рыцаря. Сам же Стивен предпочитает в большей степени роли мужественных и самоотверженных героев...

10 апреля 1957 года в Лос-Анджелесе прошла премьера фильма Сидни ЛЮМЕТА «12 разгневанных мужчин».

Современными киноведами этот фильм расценивается как одна из величайших юридических картин в истории. В том же 1957 году фильм завоевал главный приз Берлинского кинофестиваля (показанный блок знаменует это событие), а в 1958 году был номинирован на премию «Оскар» в трех номинациях, в том числе за лучший фильм года.

Это был дебют в кино Сидни Люмета по телевизионной пьесе Реджиналда Роуза. В картине почти нет действия, события происходят в небольшой комнате, где присяжные собрались для обсуждения вердикта. Все время на экране идут предсказуемые разговоры, но поставлен и сыгран фильм так, что кажется, будто заглядываешь в чью-то реальную жизнь. Идут последние часы заседания по делу об убийстве в жарком, душном зале суда Нью-Йорка. Усталый судья инструктирует 12 усталых присяжных, напоминая об основном правиле: подзащитный должен считаться невиновным до тех пор, пока не будет доказана его вина без разумных сомнений. Присяжные медлено идут в свою комнату и рассматривают дело пуэрториканского подростка, обвиняемого в жестоком убийстве собственного отца. Ожидая быстрого вынесения вердикта, председатель жюри присяжных предлагает проголосовать немедленно. 11 человек проголосовали "виновен". А один из них, которого играет Генри Фонда, воздерживается, и начинается обсуждение, в ходе которого раскрываются характеры всех присутствующих.
Хотя сейчас картина смотрится морально устаревшей, в свое время она была значительным событием, тем, что называют "вехой" в кино. Съемки производились в одной и той же комнате, настоящей комнате присяжных, всего было сделано 365 сцен, и почти все они были сняты с разных углов. В результате получилась кинематографическая "ересь", которая, как говорится, сработала. Режиссер Люмет в своем кинодебюте (хотя он уже доказал себя в сценических и телевизионных постановках) преподал урок "старикам". Вместе с оператором Кауфмэном (братом советского режиссера Вертова) он продумал и нарисовал каждый визуальный нюанс. Так же, как и со своими театральными постановками Люмет репетировал с актерами две недели, а снято все было за 20 дней. Получившаяся в результате драма, длящаяся столько, сколько она длилась бы в реальной жизни, вошла в историю кинематографа.

В 2007 году Никита Михалков снял ремейк этого фильма, перенеся действие в Россию конца 20 века...

Случайно наткнулся я на вот эту марку и понял, что совсем недавно изображенному на ней человеку исполнилось аж 95 лет со дня рождения. Насколько я понял, он до сих пор здравствует, чего можно пожелать ему делать и в дальнейшем.

5 апреля 1919 года родился Лестер Джеймс ПЕРЬЕС - режиссер, сценарист, продюссер.
У нас он сейчас известен мало, но у себя на родине - в Шри Ланка - признан одним из "столпов" цейлонского кинематографа.
В качестве режиссера впервые попробовал себя в 1949 году и в последующие годы снял около 30 фильмов, включая короткометражные и документальные. Некоторые из фильмов ("Rekava" (1956), "Gamperaliya" (1963), "Nidhanaya" (1970), "Golu Hadawatha" (1968), "Kaliyugaya" (1982), "Awaragira" (1995) и "Yuganthaya" (1983)) были показаны на различных международных кинофестивалях в Москве, Каннах, Венеции, Лондоне. Отмечен многочисленными национальными премиями за кинорежиссуру.
В 2003 году Перьес получил «Золотую медаль Федерико Феллини» от ЮНЕСКО за выдающуюся карьеру кинорежиссера...

12 апреля (30 марта по ст. стилю) 1912 года родился Ефим Захарович КОПЕЛЯН - советский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1973).

В кино Копелян начал сниматься относительно поздно, в начале 1950-х годов. Его кинодебютом была эпизодическая роль балалаечника в фильме "Ошибка героя" еще в 1932 году, затем - редкие и незапоминающиеся эпизоды: Кандахчан в фильме "Боксеры" (1941), маркиз Соляри в фильме "Александр Попов" (1949) и т.п. Хотя Ефим Копелян был преимущественно театральным актером, но и в кино он оставил заметный след. Правда кинематограф открыл талант Копеляна не сразу. Почти 30 лет ему пришлось сниматься лишь в эпизодах. Копелян был блестящим мастером небольших ролей: Рулевой ("Танкер Дербент", 1941), Мухаммедов ("Старик Хоттабыч", 1956), поп Гапон ("Пролог", 1956), Серго Орджоникидзе ("Кочубей", 1958). Кроме того, маленькие роли в фильмах "Разлом" (1952), "Овод" (1955), "Искатели" (1957), "Сестры" (1957), "Балтийская слава" (1958), "Мистер Икс" (1958), телеспектакле "Достигаев и другие" (1959).

В 1960-е годы Копелян много снимался в кино: "713-й просит посадку" (1962), "В мертвой петле" (1962), "Все остается людям" (1963), "Сон" (1964), "Залп "Авроры" (1965), "26 Бакинских комиссаров" (1966), "Софья Перовская" (1967) и многие другие фильмы. В эти годы у Копеляна было немало заметных ролей в кино. Это немецкий полковник Кольвиц в фильме "Как Вас теперь называть?" (1965), прокурор в фильме "Авария" (1965), фашистский комендант Каспа в "Бабьем царстве" (1967), генерал Ханжин ("Гроза над Белой", 1968), Налбандов ("Время, вперед!", 1966), Филипп ("Интервенция", 1968), Менжинский ("Крах", 1968). Даже в эпизодах Копелян был не типажом, но живой, противоречивой личностью. Зрители мгновенно запоминали его.

Одной из первых действительно больших и заметных ролей в кино для Копеляна стал атаман Бурнаш в приключенческой ленте Э.Кеосаяна "Неуловимые мстители", вышедшей на экраны в 1966 году. Конечно, отрицательный атаман Бурнаш принес Копеляну определенную славу. Правда, режиссер предполагал дать Копеляну роль Сидора Лютого. Но как часто бывает в кино, потом все перевернулось, и артист стал батькой Бурнашем. Бурнаша зрители полюбили, несмотря на то, что он враг. Людмила Макарова рассказывала, что после выхода "Неуловимых" на экраны дети дразнили Ефима Захаровича: "Бурнаш, Бурнаш!" - и бросались в него снежками. Образ удался, плохого батьку хороший артист играл с копеляновским юмором. В результате Копелян снимался во всех трех фильмах трилогии. Это не удалось ни А.Джигарханяну (штабс-капитан Овечкин), ни Б.Сичкину (Буба Касторский). Каждому из этих артистов досталось по два фильма, капитана-бильярдиста не было в первой картине, а оригинального куплетиста - в третьей.

Среди самых заметных работ Копеляна 1960-1970-х: генерал Сергеев в приключенческих лентах "Ошибка резидента" (1968) и "Судьба резидента" (1970), Свидригайлов в картине "Преступление и наказание" (1970) по одноименному роману Ф.М. Достоевского, Бобруйский-Думбадзе в фильме "Опасные гастроли" (1969), доктор Дорн в чеховской "Чайке" (1971), казачий атаман Елисей Каргин в фильме "Даурия" (1971), Кафтанов в телесериале "Вечный зов" (1973), Бадалян ("Исполняющий обязанности", 1974), Бурцев ("Повесть о человеческом сердце", 1975), Бейбутов ("Ярослав Домбровский", 1975) и др. Среди его лучших ролей в кино - Савва Морозов ("Николай Бауман"; 1968). Эта роль принесла Копеляну звание Лауреата Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Премии за актерскую работу" за 1968 год.

Копелян снимался много, каждый год в пяти-шести фильмах! Всего Ефим Захарович сыграл более чем в 80 фильмах. А всего в кино, на телевидении и в театре он сыграл более 150 ролей. О своих работах в кино Копелян говорил: "Я не могу сказать, что все сыгранное в кино доставило мне удовольствие. Скорее наоборот. Таких ролей очень немного, в их числе - роли в фильмах "Преступление и наказание", "Николай Бауман" и "Даурия".

И еще одну кинематографическую особенность Ефима Захаровича хочется отметить. Можно без преувеличения сказать, что голос Ефима Копеляна знает вся страна. Не перечислить всех фильмов, в которых Копелян читает от автора или закадровый текст. Так же, как сложно перечислить все фильмы, которые Ефим Захарович дублировал. Впервые голос Ефима Копеляна за кадром прозвучал в комедии Алексея Коренева "Адам и Хева". Позже он нередко озвучивал как художественные, так и документальные и научно-популярные ленты. Неповторимым было его чтение текста от автора в фильмах "Семь нот в тишине" (1967), "Встречи с Горьким" (1969), "Память" (1971). Глубокий и выразительный голос Копеляна, мастерство убедительных интонаций и значительных пауз кинорежиссеры часто использовали для закадрового чтения авторского текста.
И, конечно же, блестящий талант Ефима Копеляна, как чтеца, раскрылся в знаменитом телесериале "Семнадцать мгновений весны" (1973), где актер выступил в роли внутреннего голоса легендарного разведчика Штирлица. Можно с полной уверенностью сказать, что успех Штирлица Вячеслав Тихонов должен в равной мере разделить с Копеляном. В фильме Копеляна нет, хотя режиссер Татьяна Лиознова собиралась без проб пригласить его в свой фильм на одну из ролей. По ряду обстоятельств, в том числе и потому, что Копелян жил в Ленинграде, сняться ему не удалось. Зато есть в фильме его неповторимый удивительный голос, который не спутать ни с каким другим...

Скончался Ефим Захарович от второго инфаркта 6 марта 1975 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волковского кладбища.

В начале апреля я уже демонстрировал этот конверт, когда писал об очередной годовщине со дня рождения О.П.Жакова. Воспользуюсь им еще раз, чтобы сообщить, что
13 апреля 1970 года в прокат вышел фильм Сергея ГЕРАСИМОВА «У озера», в котором наряду с Олегом Петровичем ЖАКОВЫМ в главных ролях снялись Наталья БЕЛОХВОСТИКОВА, Василий ШУКШИН, Валентина ТЕЛИЧКИНА, Михаил НОЖКИН и Николай ЕРЁМЕНКО. В иллюстрации конверта использован кадр из этого фильма.

По опросу журнала "Советский экран" фильм "У озера" был признан лучшим фильмом 1970 года, а в 1971 году режиссеру Сергею Герасимову и исполнителям главных ролей Наталье Белохвостиковой и Василию Шукшину была присуждена Государственная премия СССР.
Фильм "У озера" являлся для того времени новаторским. Герасимов одним из первых в кино остро поднял чрезвычайно важную, животрепещущую проблему отношения человека к природе в эпоху научно-технической революции, конкретные вопросы защиты окружающей среды от загрязнения. В этом фильме Сергей Аполлинариевич сделал акцент на нравственный аспект этой проблемы...

15 апреля 1912 года произошла одна из самых масштабных мировых катастроф - гибель "Титаника". Незадолго до полуночи 14 апреля британский океанский лайнер "Титаник" наткнулся на айсберг. Гигантский корабль, совершавший свой первый рейс, затонул в 2 часа 27 минут ночи 15 апреля. Из 2224 находившихся на борту людей погибли 1513 человек.
Катастрофа «Титаника» легла в основу сюжетов многих художественных и документальных фильмов. Среди них одним из наиболее приближенных к реальности художественных фильмов о «Титанике» является одноимённая картина Джеймса Кэмерона, вышедшая на экраны в 1997 году.

«Титаник» Кэмерона получил 11 премий Оскар, на протяжении 12 лет удерживал достижение самого кассового фильма. Перед началом съёмок режиссёр Джеймс Кэмерон совершил 12 погружений к обломкам лайнера и тщательно исследовал их. В написании сценария, подготовке декораций принимали участие специалисты по «Титанику», такие как член исторического общества «Титаник» Дон Линч, художник Кен Маршалл, историк и исследователь Паркс Стивенсон. Благодаря работе авторитетных экспертов, в фильме удалось воссоздать многие подлинные эпизоды плавания и крушения корабля. «Титаник» Кэмерона возродил интерес к истории корабля. После его премьеры большим спросом стали пользоваться книги и выставки, посвящённые истории корабля...

Сегодня исполняется 125 лет со дня рождения одного из величайших актеров, режиссеров и сценаристов, ставшего символом кинематографа первых десятилетий его становления.

Это Чарльз Спенсер ЧАПЛИН, который родился в Лондоне 16 апреля 1889 года.
Этому человеку мировые почтовые ведомства уделили большое внимание, выпустив огромное количество почтовых марок, конвертов и почтовых карточек. Вот только одна из таких марок, выпущенная в Италии в 1989 году к 100-летию со дня рождения мастера:

Чарли Чаплин по происхождению англичанин; из семьи актёров мюзик-холла. Выступал с 8 лет, в 1907-12 в английской труппе пантомимы Ф.Карно выдвинулся как одарённый комедийный актёр. Но основная его кинематографическая карьера состоялась в США.
В американском кино дебютировал в 1914 в короткометражной кинокомедии "Зарабатывая на жизнь" и в полнометражной картине "Прерванный роман Тилли" (в советском прокате "Молодая девушка"). Участие в короткометражных комических фильмах М.Сеннетта было для Чаплина школой экранного комедийного мастерства.
В 1914 Чаплин начал и режиссёрскую деятельность и впоследствии выступал главным образом в собственных фильмах как актёр, режиссёр, сценарист и зачастую композитор. Чаплин использовал приёмы гротеска и пародии, обращался к выразительным средствам пантомимы, народного театра, мюзик-холла, цирка. Активно искал черты своей (впоследствии ставшей знаменитой) маски бродяги Чарли, постепенно усиливая трагикомический характер этого образа. В фильмах 1915-18 ("Бродяга", "Работа", "Вечер в мюзик-холле", "Авантюрист", "Ссудная лавка", "Тихая улица", "Иммигрант", "Собачья жизнь", "На плечо!") и фильме "Малыш" (1920) он достиг высокого совершенства комедийной формы. Всё явственнее в картинах Чаплин комическое переплеталось с трагическим ощущением жизни. В них отчётливо звучали социально-сатирические тенденции. Герой Чаплина - бродяга Чарли воплощал мир бедняков, отвергнутых капиталистических обществом.
С 1923 Чаплин ставил полнометражные картины "Парижанка" (1923), "Золотая лихорадка" (1925) и "Цирк" (1928), которые являются шедеврами мировой кинокомедии; в них критика буржуазного общества сочетается с глубоким гуманизмом в изображении простых и обездоленных людей. В фильмах "Огни большого города" (1931) и "Новые времена" (1935) углубились мотивы иллюзорности надежд, трагической бесплодности борьбы "маленького человека" против социальной несправедливости. Реалистическая природа этих фильмов сочетается с яркой комедийной условностью, трогательной стойкостью героя, гуманизмом в трактовке темы любви и поисков счастья. "Великий диктатор" (1941) явился меткой сатирой на фашизм, а политическая деятельность Чаплина в годы 2-й мировой войны 1939-45 и его призывы к поддержке советского народа в войне против фашизма поставили его в ряды прогрессивных деятелей мировой культуры.
Послевоенная работа Чаплина "Месье Верду" (1947), обличающая лицемерие капиталистического общества, вызвала яростную кампанию реакционных кругов США против режиссёра. В 1952 он создал фильм "Огни рампы", в котором нашли отражение авторские раздумья об искусстве, таланте и старости. В результате преследований Чаплин вынужден был покинуть Голливуд и с 1952 поселился в Швейцарии. В 1957 поставил в Великобритании фильм "Король в Нью-Йорке" - сатиру на американский образ жизни, в 1967 - традиционную комедию "Графиня из Гонконга".
Один из крупнейших режиссёров и актёров, Чаплин оказал глубокое влияние на развитие мирового кино. В 1954 награжден Международной премией Мира за выдающийся вклад в дело мира и дружбы между народами.
Скончался 25 декабря 1977 года.